古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》分析與表演設(shè)計(jì)

覃蘭葉

一、《幽蘭操》詞曲內(nèi)容分析

《幽蘭操》中歌詞部分是根據(jù)韓愈創(chuàng)作的詩詞《幽蘭操》（又稱《猗蘭操》）進(jìn)行了藝術(shù)加工改編而成，再由最具有東方色彩和中國風(fēng)格的作曲家趙季平先生為之譜曲。

《幽蘭操》又稱《猗蘭操》，是著名詩人韓愈所創(chuàng)作，原為古琴曲。“操”，指琴曲名稱及演奏技法。孔子所作的《幽蘭操》是他在周游列國、未得重用而壯志未酬時發(fā)出的深深感嘆。繼孔子之后，一千年后的盛世大唐的詩人韓愈亦是仕途不順、歷經(jīng)苦寒，偶然間讀得孔圣人的《幽蘭操》，不禁感慨，便借由《幽蘭操》抒發(fā)自己內(nèi)心世界，歌曲《幽蘭操》便由此而改編。歌詞中的深意正是象征著一個人不管是做學(xué)問還是要成就事業(yè)，都要能夠承受寂寞和忍受別人的不理解，用平和的心境去面對人生。

《幽蘭操》旋律舒緩有度、抑揚(yáng)頓挫，猶如當(dāng)年孔子有感而發(fā)時的情景再現(xiàn)。趙季平先生通過自己的古詩詞音樂風(fēng)格旋律,及把對圣人詩詞的理解傳遞給廣大群眾。這首古曲新唱的作品深受民族女高音歌唱家青睞, 以單一的鋼琴伴奏與人聲有機(jī)融合,即可品味出這首藝術(shù)歌曲的韻味。

二、《幽蘭操》曲式分析

《幽蘭操》樂曲屬于有再現(xiàn)的單三部曲式，根據(jù)劃分為三闋的歌詞也可看出，全曲呈現(xiàn)出“A——B——A’”的結(jié)構(gòu)。該樂曲為中國古典詩詞藝術(shù)歌曲，其風(fēng)格模仿古曲,猶如古琴曲般悠揚(yáng),樂曲為g微七聲調(diào)式,速度緩慢自由,樂曲整體以44拍節(jié)奏為主,到了再現(xiàn)段落六拍子與四拍子交替出現(xiàn)。旋律線條起伏較大,中間大跳音程較多，恰似戲曲風(fēng)格呈現(xiàn)出散拍子以及戲腔。

A樂段為第一闋，結(jié)構(gòu)屬于同頭換尾的模式,樂段屬于依字行腔，旋律音基本都是一字對一音的創(chuàng)作方式。第一闋中的“蘭之猗猗”幾個字,按照朗誦的語氣重音來處理,而此時的鋼琴伴奏以琶音為主,模仿古琴刮奏彈出古曲的韻味,為后面的敘述做引子。每個樂句的開頭都是大跳音程,但到尾部又是平穩(wěn)級進(jìn)旋律線起伏不大,多為上下級進(jìn)旋律進(jìn)行,這兩句旋律的方向不同。

B樂段為第二闋。樂段共分為兩部分。第一段的前兩個樂句“文王夢熊,渭水泱泱”與“采而佩之,奕奕清芳”兩個樂句的旋律基本保持一致，節(jié)奏也基本相同,旋律線開始拉長,旋律音多集中在高音區(qū),因此演唱者的情緒也開始調(diào)動起來。這是整首曲目音樂旋律中運(yùn)用變化音最多的片段，樂曲意在將眾人帶入孔子起伏波動的內(nèi)心狀態(tài)。

再現(xiàn)段落A'樂段,為第三闋，這段旋律與第一個樂段“蘭之猗猗”首尾呼應(yīng)，但在結(jié)尾處略微改變?yōu)槎鹊募夁M(jìn)上行。節(jié)奏節(jié)拍上也隨之變化,增加了六拍子拍,改變了原有的44拍的節(jié)奏形式,拉長了樂曲的時值。在樂段的最后結(jié)束在主調(diào)的主音g上，完全終止。

三、《幽蘭操》演唱表演設(shè)計(jì)

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的重新演繹,除了保護(hù)傳統(tǒng)文化這一初衷外,還要在演唱上進(jìn)行改革與創(chuàng)新,在詩詞歌曲創(chuàng)作中把戲曲和古曲風(fēng)格的唱法融入民族的演唱技法,增加現(xiàn)代聲樂藝術(shù)元素,使當(dāng)代的聽眾不僅能感受到中國古典詩詞文化的精髓,更能從中感受到聲樂多重演唱的藝術(shù)魅力。

1.咬字演唱設(shè)計(jì)

《幽蘭操》作品演唱時，首先要對譜例有著清晰的、全面的分析與了解。該曲子行板速度，曲風(fēng)為古典曲風(fēng)，在演唱時應(yīng)盡顯悠揚(yáng)之感?！队奶m操》在創(chuàng)作時依字行腔，樂曲大部分為一字一音，故而在演唱中要注重咬字，以氣息作為支撐，輔音輔佐元音。中國漢字講究字正腔圓，在演唱時更需注重長音的歸韻。

《幽蘭操》要求演唱者不需要大張大合，不管演唱者的內(nèi)心希望抒發(fā)多么強(qiáng)烈的感情，都要表現(xiàn)出有一種空谷幽蘭、淡然自若的古曲的吟誦感。第一闋A樂段中第一句“蘭之猗猗”的“蘭”為上行四度跳躍,氣息要保持平穩(wěn),不能跟著音高一起向上浮,就要求演唱者在演唱時喉部不能使勁,音量與氣息的使用的大小要保持一致,這樣的情況還有樂曲的第二闋B樂段的開始“文王夢熊,奕奕清芳”的“奕”,在遇到演唱一字多音時,要保持氣息和上腭的抬起。

第一闋A樂段中特別需要注意的是“幽幽”這兩個一樣的字，要求演唱者在演唱時需根據(jù)歌詞意境這個兩個字要使用相對弱聲處理。在氣息的支撐下，利用橫膈膜的張力氣息控制住，與此同時運(yùn)用面罩唱法把聲音放在的自己的興奮點(diǎn)上,上腭積極咬字。同時注意第二個“幽”字有兩拍,在行腔的時候要咬住“ou”母音不能松否則就會影響弱聲的處理?！捌浞肌钡男梢粽迷谂咭粞莩獣r的換聲點(diǎn)，所以在演唱“其”的時候要利用“?”母音依字行腔同時借鑒戲曲中唱腔做到聲音圓潤音色統(tǒng)一。

2.表演動作設(shè)計(jì)

《幽蘭操》歌曲旋律在演唱時舒緩有度、似吟似頌、抑揚(yáng)頓挫，仿若能體會當(dāng)年孔子有感而發(fā)時的壯志難酬之感，一如孔子為求賞識而周游列國的情景再現(xiàn)。以單一的鋼琴伴奏與人聲有機(jī)融合，即可品味出這首藝術(shù)歌曲的韻味。故而，在肢體上不需要很多細(xì)膩的小動作，整體風(fēng)格大氣、古樸，在演唱時些微加些手勢或者不添加動作皆可。

藝術(shù)歌曲于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲誕生并傳播，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立。藝術(shù)歌曲是詩歌音樂，以其高品位、高情趣、優(yōu)雅、含蓄成為藝術(shù)領(lǐng)域中最具藝術(shù)表現(xiàn)性的題材。演唱者在演唱時大都不添加大幅度的手勢動作，在演唱時身體略微隨著呼吸律動，給人一種靜謐之感。因而，筆者認(rèn)為，在《幽蘭操》這個作品的處理上也不需要加很多不必要的動作。

樂曲始于中高聲區(qū)，其旋律張弛有度，前緊后松。在演唱時可仿若敘述一般，著重聲音位置的統(tǒng)一，不需要大開大合的肢體動作，隨著旋律輕微抬起一只手即可。在樂曲第二闋高潮部分可加一些手勢太增加演唱的興奮度。這一樂段的前兩個樂句“文王夢熊，渭水泱泱”旋律線條開始拉長，旋律音多集中在中高音區(qū)，因此演唱者的情緒也開始調(diào)動起來。隨著演唱的進(jìn)行，表現(xiàn)出作者內(nèi)心躊躇滿志、渴求君王賞識之情，以此達(dá)到了一個高潮。為調(diào)動歌唱的積極性，可在演唱時雙手呈向外開放，不需要像演唱地方民歌之類的地方小曲兒一樣手作蓮花狀，雙手自然并攏即可。

一首完美的詩本和旋律有機(jī)結(jié)合在一部藝術(shù)作品之中，使整體更富有張力與表現(xiàn)力。含蓄內(nèi)斂正符合中國人的特質(zhì)，華夏文化思想的鼻祖孔子對美學(xué)也有一定的研究，主張“美”與“善”的統(tǒng)一。在演唱《幽蘭操》時要先了解孔子的處世之道，我們一旦站到臺上，我們更要彰顯的是孔子本身，需要注重內(nèi)涵的體現(xiàn)，對孔子的著述的解讀有助于幫助我們更好地演繹歌曲本身。

總結(jié)

我國古詩詞歷經(jīng)千百年,古人吟詩作賦,以詩歌寄情,傳達(dá)著中國上下五千年文化特有的精髓,所以古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱對演唱者的要求甚高。不僅需要演唱者在演唱時有足夠的氣息支撐,又要在演唱時注重弱聲唱法，有較強(qiáng)的控制聲音的能力。最為重要的是還需要演唱者有較高的藝術(shù)修養(yǎng),對于曲目有著頗深的研究，才能準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。