新生代的唱作歌手那么多，為什么大眾只認(rèn)李榮浩？

文/三石一聲

誠(chéng)然，我承認(rèn)李榮浩是從一開始僅有一小眾人的喜歡，發(fā)展到現(xiàn)在全民都會(huì)唱李榮浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》《模特》《不將就》《戒煙》《年少有為》這些作品，都令李榮浩得到了非音樂專業(yè)以外的聽眾的認(rèn)可；而在音樂從業(yè)者圈子里，《我知道是你》《作曲家》《自拍》都是有著不俗專業(yè)表現(xiàn)手法和想法的歌。

我個(gè)人更是偏愛李榮浩《嗯》《王牌冤家》《爸爸媽媽》這些單曲，他也在最近“中國(guó)好聲音”當(dāng)中講自己很私藏去年《耳朵》專輯里的《貧窮或富有》，可見他的歌論及功能性、可K度、專業(yè)水準(zhǔn)都各種在線。

我至今仍記得在2013年時(shí)，當(dāng)我聽完李榮浩第一張專輯《模特》CD后的驚訝程度：我睜大眼睛發(fā)呆了一會(huì)兒，一邊遺憾封面拍的太簡(jiǎn)陋，一邊也回味音樂做的太有層次感和想法，并因此預(yù)感一顆新的流行音樂巨星要升起了。

的確，李榮浩現(xiàn)在有了他流行音樂巨星的資本與音樂內(nèi)容。所以在2019年“中國(guó)好聲音”公布李榮浩為本屆導(dǎo)師之一時(shí)，我相信他是完全有能力把學(xué)員越帶越好的，這對(duì)他而言，不算是挑戰(zhàn)，更像是他過往幕后工作的臺(tái)前化呈現(xiàn)而已。

李榮浩在出道之前就有過多年的幕后制作和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。他的專業(yè)能力不在于寫了一曲曲能鍍上“李榮浩出品”色澤的作品，而是在于他擅長(zhǎng)一邊發(fā)掘歌手的自身亮點(diǎn)，一邊再把這樣的亮點(diǎn)在新的創(chuàng)作與制作中放大，為歌手創(chuàng)造新的代表作——試問哪位歌手不想遇到這樣點(diǎn)石成金的制作人？早年的李宗盛如此，現(xiàn)在李榮浩亦是如此。

你一定記得嗓音醇厚、歌唱情感婉轉(zhuǎn)又傷感的A-Lin唱大情歌的樣子，那么李榮浩就創(chuàng)作《寂寞不痛》給她，加重A-Lin唱慢歌時(shí)吸引人的特色，以更利于她嗓音條件的最優(yōu)發(fā)揮；你也一定記得信的高音爆發(fā)力，李榮浩便抓住這個(gè)特點(diǎn)，融合搖滾中的金屬音色，創(chuàng)作《火燒的寂寞》給信，成了他音樂事業(yè)中后期的高音代表作之一。同樣，李榮浩能抓到如黃小琥這樣的唱將在中低音區(qū)的迷人特色，寫出《伴》，成了當(dāng)年黃小琥個(gè)人心中不亞于《沒那么簡(jiǎn)單》的心水作品。甚至遇到王俊凱、安心亞、王心凌、黃雅莉這樣的少男或少女系歌手，李榮浩也能放下身上熟男的一面，徹底為歌手做出“量身定做”的歌，認(rèn)真的態(tài)度和獨(dú)到的角度無可挑剔。

“中國(guó)好聲音”因?yàn)槔顦s浩幽默的談吐，沒少在節(jié)目開播后的幾個(gè)周末上到微博熱搜。但在熱搜的背后，李榮浩在盲選階段對(duì)每一把聲音背后出其不意的亮點(diǎn)捕捉，才是更令人在創(chuàng)作和歌唱之外，隔著屏幕也能感受到李榮浩作為制作人的諄諄善誘和觀察細(xì)節(jié)的用心。

第三期盲選時(shí)，徐丹丹的聲音引起了那英、王力宏和庾澄慶的探討，李榮浩卻唯獨(dú)發(fā)現(xiàn)了她咬字方面的特點(diǎn)，還調(diào)侃選手“大舌頭”，一下就放大了徐丹丹的特色給觀眾。

第二期節(jié)目里的何磊，因?yàn)槌钑?huì)發(fā)出些許的唇齒音，李榮浩也為他尋思了不少在唱詞咬合方面更適合這種發(fā)音特色的歌，以此贏得了學(xué)員的選擇。

到了第六期的導(dǎo)師戰(zhàn)隊(duì)對(duì)戰(zhàn)環(huán)節(jié)，李榮浩信誓旦旦地說自己用了八季節(jié)目以來第一次全盤不改編曲的方式讓學(xué)員和王力宏隊(duì)對(duì)戰(zhàn)，可以說，這樣大膽的做法，唯獨(dú)周杰倫在2017屆“好聲音”的其中一期使用過。其他時(shí)候，導(dǎo)師和音樂團(tuán)隊(duì)無論是為了創(chuàng)新也好，亦或是為了區(qū)別原唱也好，總之是改越多仿佛勝算越大似的。

此次李榮浩和王力宏五輪對(duì)決后，李榮浩戰(zhàn)隊(duì)以3：2險(xiǎn)勝了王力宏戰(zhàn)隊(duì)。至少能證明李榮浩這樣“返璞歸真”式的編曲思路，又一次抓準(zhǔn)了大家的心，至少是51位音樂評(píng)審的心——在為大眾傳播更好、更對(duì)的流行音樂價(jià)值觀選擇方面，51位來自音樂行業(yè)的評(píng)審們?cè)谕镀苯Y(jié)果中，已經(jīng)做出了專業(yè)的篩選和目的指向。

而回到前面提及的李榮浩在盲選時(shí)的音樂觀點(diǎn)，他可以在聽到“好聲音”學(xué)員的聲音時(shí)，腦海中已經(jīng)浮現(xiàn)出與學(xué)員音色及咬字特色相關(guān)的歌曲，這些想法必然是建立在歌曲的original版本之上，既然原版已然配上了戰(zhàn)隊(duì)學(xué)員的聲音，有利于發(fā)揮自身的音色長(zhǎng)處，李榮浩當(dāng)然沒必要再費(fèi)盡心思把編曲改到“面目全非”，還不一定能討好到原唱的聽眾以及對(duì)音樂愈發(fā)有想法的觀眾們。

看得出，在音樂上一直很有觀點(diǎn)和執(zhí)行力的李榮浩，在“好聲音”的戰(zhàn)術(shù)就是做減法、往聽眾心里“戳”，不一定要炸，但一定要讓音樂和人產(chǎn)生碰撞的火花，哪怕這火花是聽給人一股淡淡的、溫暖的力量。

要說導(dǎo)師對(duì)戰(zhàn)第一場(chǎng)印象最深的兩隊(duì)，我首選第一對(duì)劉佳琪v.s.王文芳。李榮浩一上來就派出了唱歌猶如講故事的一位女生，把林志炫早年一首《散了吧》唱出了抒情散文詩一般的美感，這就是李榮浩“戳”進(jìn)觀眾內(nèi)心的第一把牌，也果然贏了以搖滾版《一樣的月光》炸裂開場(chǎng)的王文芳。

第二對(duì)令我印象深刻的對(duì)戰(zhàn)，自然是在網(wǎng)上被熱議的李凡一《你的酒館對(duì)我打了烊》v.s.洪雨雷《流星雨》，李榮浩隊(duì)又贏了。這里依然看得出李榮浩不局限于人聲敏感，他一定還對(duì)各種器樂配搭在一起交織出每一首的編曲音質(zhì)很敏感。

過往導(dǎo)師選歌的準(zhǔn)則總是先拿穩(wěn)了學(xué)員的音色，再去把歌曲改編出和人聲匹配度更高的新編曲。李榮浩的做法顯然從歌曲本身出發(fā)，如同做連線題，在腦海中把不變的編曲拿出來，連線到了隊(duì)伍中和此編曲音色匹配的vocal，同等的編曲一定還有其他合適的人聲可以撐起歌曲的調(diào)性與品格。

再換個(gè)角度來看，李榮浩作為制作人的專業(yè)毋容置疑，此次再以原編曲突出學(xué)員的音色，可能還有想更快令觀眾記住歌以及學(xué)員的想法。

我們換個(gè)角度思考，當(dāng)詞、曲、編、唱這些環(huán)節(jié)都擺在我們面前時(shí)，一定是熟悉的元素越多，歌曲越容易被人快速記住。過往“好聲音”節(jié)目里的通用做法，是保證了詞、曲的熟悉度，編、唱用全新的，差不多新舊元素一半一半；李榮浩保留詞、曲、編的固有模樣，唯獨(dú)把唱留給了學(xué)員來發(fā)揮個(gè)人特色，相當(dāng)于在用75%的勝算面帶贏25%的未知面，此舉當(dāng)真是充滿了李榮浩作為制作人事無巨細(xì)的思考邏輯。

So，從詞曲作者為演唱者考慮，到自己寫歌唱歌不斷創(chuàng)造傳唱作品，再到“中國(guó)好聲音”處處為學(xué)員考慮并且真正令大多數(shù)學(xué)員贏得比賽，李榮浩的想法和眼光都反映出他作為一個(gè)專業(yè)音樂人的獨(dú)到判斷力，所以歌迷認(rèn)這位創(chuàng)作歌手，觀眾更認(rèn)這位新晉音樂導(dǎo)師。

就算時(shí)代再變，我們承認(rèn)一個(gè)人音樂才能的判定標(biāo)準(zhǔn)，從來都未變，為李榮浩的專業(yè)肯定，值得。