對(duì)日本國(guó)寶漆器彩繪箏的考察和思考

文/吳馨鈺 傅明鑒

一、考察研究漆器彩繪箏的源起

古箏作為中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)樂器，從日本京都正倉(cāng)院珍藏的奈良時(shí)代（公元710年～794年）的唐制箏殘片和修復(fù)的桐木箏，《大日本史》中的遣唐使藤原貞敏與唐朝琵琶博士劉二郎之女（古箏高手）成婚并把箏藝傳入日本的記載，公元888年彈箏博士黃孟學(xué)率團(tuán)東渡教授石川色子箏藝，石川色子轉(zhuǎn)傳宇多天皇，宇多天皇再傳授給眾巨等史料，以及日本平安時(shí)代反映貴族生活的《源氏物語(yǔ)》小說中可見，古箏藝術(shù)對(duì)日本的音樂文化、貴族生活，乃至政治的影響至深，是無庸置疑的了。

正因?yàn)榇耍谌毡局袊?guó)的古箏藝術(shù)自隋唐時(shí)期傳入后，經(jīng)過長(zhǎng)期的融合和吸收，在音樂風(fēng)格上既有繼承，也有發(fā)展，形成了豐富的KOTO音樂藝術(shù)。同時(shí)古箏在器制的沿革上，除了主流的13弦仿唐箏至今仍保持著原狀外，也有一些古箏在其外形、裝飾、尺寸、弦數(shù)等方面也有所不同程度的演化或改良。這里所考察研究的就是日本奈良春日大社國(guó)寶殿中收藏的平安時(shí)代（公元794年～1192年）前期的一臺(tái)日本制作的古箏。因?yàn)樗难b飾是以漆器的平磨螺鈿、鑲嵌、漆畫、彩繪等工藝綜合制作而成，又因日本稱此古箏謂：蒔絵①箏，為了稱呼方便，在這里我們就暫且稱為“漆器彩繪古箏”吧。

我們深信研究日本的這臺(tái)漆器彩繪古箏，將對(duì)我國(guó)古箏的制作、設(shè)計(jì)、演奏、漆藝的運(yùn)用會(huì)有一定的啟示意義。

二、漆器彩繪箏的歷史概況

春日大社建于1300多年前的和銅二年（公元710年），是奈良的守護(hù)神社，也是日本春日神社的總部所在地。那里蔽天遮日的參天古樹，郁郁蔥蔥中隱約現(xiàn)身的亭軒，布滿青苔的柱型石燈，東大寺門前古樸斑駁的木柱，漫步于庭院的梅花鹿，都會(huì)給人以平和、寧?kù)o的感覺。社內(nèi)藏有3000件文物（其中有國(guó)寶級(jí)文物520件）。在這些藏品中，絕大一部分都是反映了平安時(shí)代貴族審美的一些國(guó)寶級(jí)文物。因此，春日大社被譽(yù)為“平安的正倉(cāng)院”。我們這里要介紹的平安時(shí)代前期的漆器彩繪古箏（蒔絵箏）就是藏于后院的國(guó)寶殿的其中一件。

根據(jù)日本編年體書《三代実錄》的記載：神護(hù)景云二年（公元768年）11月9日發(fā)現(xiàn)神琴有破損，元慶八年（公元884年）8月26日新造神琴兩面發(fā)往春日神社。

至于這神琴是不是指的就是現(xiàn)存的漆器彩繪國(guó)寶箏，目前尚不得而知，但這面漆器彩繪箏產(chǎn)生于平安時(shí)代前期，作為滕原氏的氏神祭祀時(shí)使用的樂器是無疑的。也就是說：這面制作于日本的漆器彩繪箏(圖1）在我國(guó)的晚唐時(shí)期就出現(xiàn)了。

圖1 蒔絵箏（平安時(shí)代前期原件）

三、漆器彩繪箏的基本形態(tài)

為了能對(duì)春日大社國(guó)寶殿中珍藏的這臺(tái)平安時(shí)代的漆器彩繪箏有所深入的了解，并品賞到樂器的原件，筆者于2018年2月和2019年6月兩度專程赴日對(duì)其進(jìn)行勘測(cè)和研究。

日本正倉(cāng)院中所藏文物的來源有三類：（1）為中國(guó)傳入日本的精致文物；（2）經(jīng)由中國(guó)傳入日本的西域文物；（3）為日本模仿中華文物所做，或創(chuàng)造之物。

這臺(tái)漆器彩繪箏屬于第（3）類，是日本平安時(shí)代的藝術(shù)代表作，也是人所周知的日本漆藝藝術(shù)的珍寶級(jí)文物，是日本工藝史、繪畫史、樂器史上的杰作。該箏原置于春日大社的大殿，作為重大祭祀時(shí)的樂器，后供人觀賞，但由于時(shí)間的久遠(yuǎn)，箏首和兩側(cè)面分出現(xiàn)了變形而有飾物脫落（漆胎與琴體木坯由于收縮率的差異而兩者剝離）的現(xiàn)象，昭和5年（公元1930年11月）撤出大殿。眧和49年（公元1974年）由日本的文化、文物專家和政府機(jī)關(guān)共同制定了修繕方案，由國(guó)家財(cái)政專項(xiàng)撥款進(jìn)行修繕和復(fù)制工作。具體實(shí)施者是以家傳漆藝的春日大社漆藝大師北村昭齋為首的專家團(tuán)隊(duì)。

（一）漆器彩繪箏的基本外形

原件箏設(shè)13弦，弦眼距1.3cm；箏首（日本稱：龍額，下同。）長(zhǎng)11cm、寬25cm、高5cm；箏尾（龍尾）長(zhǎng)22cm、寬23cm、高3.5cm；前岳山（龍角，原件兩邊低中間高，中間下部有墊補(bǔ)修補(bǔ)痕跡）、尾岳山（云角）高2cm、寬1cm；箏身全長(zhǎng)148cm（如果加上損壞失去的龍唇和箏尾漆胎全長(zhǎng)大約為150cm）；前箏足（龍手）原件缺失，后箏足（龍趾）原件缺失，底板（龍背）已脫膠與箏上部分離。從圖1中可見，這臺(tái)古箏除了箏首和箏尾的四個(gè)角呈圓角外（R約3cm），其形制基本保持著唐制古箏的視覺形象，而弦距和兩岳山之間距離（131cm）與我國(guó)現(xiàn)行古箏基本相似。

（二）漆器彩繪箏的基礎(chǔ)制作木料

此箏的主體面板、側(cè)板內(nèi)結(jié)構(gòu)是整體刳挖而成，和底板（龍背）、內(nèi)樑（龍骨）等均為桐木材料。

岳山、弦孔壓條等為紫檀木制作。龍唇、龍舌、箏碼原件缺失，暫無法確定制作材料。

（三）漆器彩繪箏的藝術(shù)裝飾

箏首、箏尾、兩側(cè)外飾均釆用了平磨螺鈿的漆器工藝，彩螺至今色澤飽滿，螺鈿開紋細(xì)膩流暢，似馬蹄蓮花的花蕊鑲嵌著紅色琥珀，顯得典雅、大方。雖然歷經(jīng)滄桑而有大片的剝落，但仍能想象的出，一千多年前那彩螺襯著玲瓏剔透的琥珀，是多么的雍榮華貴（見圖2）。

圖2 平安時(shí)代前期原件漆器彩繪箏首部殘留的平磨彩螺、鑲嵌琥珀圖案

前、后岳山和彩螺挖嵌和側(cè)板（磯）上的磨螺鈿均為對(duì)稱的蔓草圖案，彩螺的用色和螺紋的紋路講究，至今清晰無瑕。側(cè)板紋樣與首、尾紋樣相得益彰，渾然一體。

穿弦孔（龍眼）首、尾各13個(gè)，在弦孔上的復(fù)壓條的毎一孔上挖嵌有五瓣櫻花的螺鈿，花芯中心鉆有穿弦孔（見圖3）。

圖3 漆器彩繪箏復(fù)制品的首、尾、側(cè)板圖案（此為1977～1980年歷時(shí)三年復(fù)制而成的復(fù)制品）

最突出的是面板（槽，或甲面）的彩繪，這是中國(guó)箏上至今沒有的裝飾。其面板上的漆畫以線條為主，描繪出高聳峻峭的高山；環(huán)繞流動(dòng)的祥云；翱翔于天空的飛鳥；茂盛豐澤的蔓草和樹木。在畫面的設(shè)計(jì)和色彩的運(yùn)用上充分的突出了日本繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)。在彩繪的顏料上除了運(yùn)用天然的礦物顏料孔雀石、朱砂等和金、銀粉外，還撒上了銅粉，整個(gè)面板鮮艷華麗。這種手法在那個(gè)時(shí)期是很少見的，其彩繪漆藝之法被譽(yù)為平安泥金畫的最高杰作（見圖4）。

圖4 平安時(shí)期漆器彩繪箏原件面板漆畫

四、比較與思考

思考一：日本是一個(gè)面積狹小的島國(guó)，由于他特殊的地理位置和歷史原因，自隋末起中國(guó)就成了日本民族學(xué)習(xí)的榜樣。在唐代，日本就派遣遣唐使多達(dá)22次之多；公元763年鑒真大和尚第六次東渡日本終于成功，傳播博大精深的中國(guó)文化藝術(shù)，并促進(jìn)了日本佛學(xué)、醫(yī)學(xué)、建筑和雕塑水平的提高；唐代宮廷派遣樂隊(duì)前往日本授藝等，對(duì)日本的政治、經(jīng)濟(jì)、文化都產(chǎn)生了重大的影響。自然中國(guó)的古箏藝術(shù)也隨之在日本得以廣泛傳播并生根發(fā)展，成為日本音樂中不可缺少的一部分。從日本音樂家滕原師長(zhǎng)（公元1139～1192年）所編著的古箏演奏法《仁智要錄》中可見，日本平安時(shí)代的古箏演奏完全是學(xué)習(xí)、保持著中國(guó)的古箏演奏和定弦方法。古箏的各部位名稱都是沿用了中國(guó)的圖騰“龍”字，其中的200余首樂曲也大多數(shù)都是中國(guó)唐、宋時(shí)期傳入日本的箏曲……不難看出，中國(guó)13弦唐制古箏在日本的地位和流傳程度。

就在這同一時(shí)期漆器彩繪箏的出現(xiàn)，打破了很多人一直以來認(rèn)為日本長(zhǎng)期沿用中國(guó)素箏（唐制箏為刳整木為主體，整體不油漆，以原木狀態(tài)呈現(xiàn)）的認(rèn)知。體現(xiàn)出日本對(duì)古老的樂器既有保持原貌的傳統(tǒng)，也有不斷創(chuàng)新與發(fā)展的意識(shí)和精神，把從中國(guó)學(xué)來的漆器工藝技術(shù)千年前就運(yùn)用于樂器的制作上，并且漆藝上還有所創(chuàng)新。這個(gè)問題從奈良東大寺正倉(cāng)院中珍藏的金銀平文琴、和琴等古老樂器的實(shí)物上，也能得到充分說明。

可見，日本在學(xué)習(xí)了中國(guó)大漆的工藝技術(shù)后，能很快的綜合運(yùn)用，所以才能出現(xiàn)國(guó)寶級(jí)的平安時(shí)期漆器彩繪箏，而我們自己民族優(yōu)秀的工藝技術(shù)卻缺少了這方面綜合創(chuàng)新思維，相對(duì)比較保守。

思考二：我們從前面的“漆器彩繪箏的基本外形”內(nèi)容中可得知，其弦距和弦長(zhǎng)都與我國(guó)當(dāng)今常用的古箏非常相似。這說明在設(shè)計(jì)制作平安時(shí)代漆器彩繪箏時(shí)，并沒有沿用唐制13弦古箏2cm弦距，150cm左右弦長(zhǎng)和箏體全長(zhǎng)182cm左右的制式，而且已充分考慮到了更方便演奏技巧和彈奏速度的發(fā)揮的弦距、弦長(zhǎng)制試了。這雖然在今天的樂器改良的認(rèn)識(shí)并沒有什么驚人之處，但在一千多年這樣大膽對(duì)樂器的改革不能不說是一個(gè)了不起的大膽之作。

這不能不讓人想起制訂古箏產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的問題。在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的今天，制訂一系列標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)范和實(shí)施工業(yè)產(chǎn)品的標(biāo)準(zhǔn)化這有利于發(fā)展。但中國(guó)的民族樂器不是工業(yè)革命后才出現(xiàn)的鋼琴等一系列西洋樂器，她并沒有一個(gè)固定的最佳藍(lán)本。如：古琴是伏羲的好，還是仲尼的好？是蕉葉的好，還是連珠式的好？還有落霞式、師曠式、神農(nóng)式、靈機(jī)式、宣和式等等。其外形特征是根據(jù)各人不同的審美觀而確定的；其音色、音量等，也是由斫琴者對(duì)聲音的追求而對(duì)古琴木坯進(jìn)行不同的厚度的調(diào)整。如果古琴的制作標(biāo)準(zhǔn)化了，恰恰會(huì)失去了古琴藝術(shù)的基本特征。

古箏樂器的制作也是一樣。從現(xiàn)存的舊箏（包括明清以來的文物）來看，在弦質(zhì)、弦距、弦長(zhǎng)、外形上幾乎沒有一個(gè)是統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的。正是這些制式的古箏，才出現(xiàn)了與中原古箏風(fēng)格迥異的潮州箏等古箏音樂風(fēng)格。同理，如果一味的追求圈定的標(biāo)準(zhǔn)化模式，上世紀(jì)70年代就不會(huì)出現(xiàn)的張力轉(zhuǎn)調(diào)箏、蝶式箏、截弦式轉(zhuǎn)調(diào)箏、七音階古箏等一批很有創(chuàng)意的改良古箏的嘗試。

因此筆者認(rèn)為：目前古箏標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的制訂還不適宜，即使要制訂是應(yīng)該為多標(biāo)準(zhǔn)的。否則制定的標(biāo)準(zhǔn)只是空中樓閣——只能看，而不適用。另外，在對(duì)古箏樂器這種有生命的藝術(shù)進(jìn)行生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)的制訂時(shí)，僅是“工匠”們的制訂是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，應(yīng)該是“工匠”、藝術(shù)家(如：演奏家、美術(shù)家等）、科學(xué)研究者（如：人體工程學(xué)等）組成的制訂隊(duì)伍，這樣制訂出的標(biāo)準(zhǔn)才更有權(quán)威性和科學(xué)性。

思考三：中國(guó)傳統(tǒng)的13弦唐制箏以原木不漆的素體呈現(xiàn)（通常稱為：素箏），筆者認(rèn)為這可能是與中國(guó)人傳統(tǒng)思維的中庸無華、大道至簡(jiǎn)有關(guān)。古箏的外觀追求的是樸實(shí)、簡(jiǎn)約美，抒發(fā)的是一種文人情懷。而日本的漆器彩繪箏作為春日大社的祭祀樂器，追求的是富麗堂皇和貴族的炫耀。這是兩種完全不同的意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生的結(jié)果。

在這里我們是不是可以換一個(gè)思維方向來思考。在當(dāng)下大力推動(dòng)華夏民族文化大復(fù)興的時(shí)期，古箏制造業(yè)得以蓬勃發(fā)展，這是可喜可賀。但“以量取勝”和“薄利多銷”的經(jīng)營(yíng)理念是否真正適應(yīng)這個(gè)時(shí)期的需要？市場(chǎng)的飽和期與精品藝術(shù)的需要，已經(jīng)給了很中肯的回應(yīng)。

平安時(shí)代的漆器彩繪箏主體結(jié)構(gòu)材料是青桐（關(guān)于這個(gè)問題筆者在第八屆中國(guó)古箏學(xué)術(shù)交流會(huì)上發(fā)表有《栽桐引鳳 制器良材》對(duì)此論述，在此不復(fù)贅。），外有大漆工藝涂抹，飾螺鈾紋樣（目前我們流傳下來清代或民國(guó)時(shí)期的箏也有這樣的做法），面板繪以漆畫，使得這臺(tái)箏千年仍發(fā)異彩。我們想在這古箏大普及的時(shí)期，古箏制造商是否可以與美術(shù)師、演奏家們一起，共同打造工藝精湛，音色優(yōu)美的傳世珍品，使得我國(guó)民族樂器也能有西方樂器制作的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

管窺之見，拋磚引玉。希望這篇《對(duì)日本國(guó)寶漆器彩繪箏的考察和思考》能給大家提一點(diǎn)有價(jià)值的信息。

注釋：

①蒔繪，是一種日本漆藝技法，產(chǎn)生于奈良時(shí)代，把金、銀粉屑加入漆液中涂畫畫面，待漆干后再以推光手潔處理，顯示出金銀色澤，有時(shí)還以螺鈿和銀絲嵌出花鳥魚蟲等紋樣，漆面極奇華麗高貴。

“蒔繪”的紋樣多樣，多為自然景物與花草裝飾，以山川、千鳥、藤、櫻等事物體現(xiàn)日本特有的審美情趣?！吧P繪”作為日本獨(dú)特的漆器裝飾技法，在日本到處可見日常食具、用具、裝飾工藝品漆器的身影。隨著日本漆藝的發(fā)展主要出現(xiàn)了“研出蒔繪”“平蒔繪”“高蒔繪”三種技法。這里介紹的平安時(shí)期漆器彩繪箏的面板漆畫就屬于“研出蒔繪”的類別。