關(guān)于繪畫創(chuàng)作中的幾點思考

張閩燕

摘 要：繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)特征是表現(xiàn)“美”，這是一個復(fù)雜的過程，要經(jīng)過文化素養(yǎng)的逐步提高和生活經(jīng)驗的積累，才能在創(chuàng)作中表達(dá)出個人的內(nèi)心情感，而沒有情感的作品只能淪為一塊畫布。千百年來，國畫的創(chuàng)作從“他律”走向“自律”，在西方文化的浸透下，中國畫的創(chuàng)作思想受到了沖擊，走向表現(xiàn)主義，整體的內(nèi)涵也只是流于表面，無法讓人讀出深層次的東西，藝術(shù)的創(chuàng)作變得有些浮夸。

關(guān)鍵詞：自身修養(yǎng);情感;自律;國畫;傳統(tǒng)

.

一、自身修養(yǎng)

在古代，擅長繪畫的大多數(shù)是文人士大夫一類的人士，他們有著豐富的文化修養(yǎng)，是極有知識修養(yǎng)的大家，比如顧愷之、蘇軾等。他們年少讀書，隨著時間的積累，知識和閱歷都達(dá)到了一定的高度。當(dāng)他們揮筆抒意時往往能比其他人更易將自己的情感表達(dá)出來，使觀者看到后有情感上的共鳴。這些促使他們的繪畫品質(zhì)得到了很大的提升，作品中的藝術(shù)美學(xué)蘊含著他們的價值理想。

繪畫的創(chuàng)作沒有堅實的藝術(shù)理論修養(yǎng)，就無法提高創(chuàng)作的水平和高度，這不是一個人常年累月一直重復(fù)著機械的動作所能達(dá)到的。心中沒有“理念”和“精神”，就如同一個徒有精美外表而無靈魂的人偶。熟讀古人關(guān)于繪畫方面的總結(jié)是國畫創(chuàng)作前的重要一環(huán)，是我們和古人零距離交流的一種重要方式。前人的理論總結(jié)經(jīng)過了歷史的檢驗，我們從中汲取自己需要的部分，運用于自己的創(chuàng)作中。這些文化方面的素養(yǎng)決定我們能否跳脫虛偽外殼，從而提高創(chuàng)作境界的一個因素。生活經(jīng)驗的積累則幫助我們?yōu)槔L畫的創(chuàng)作提供豐富的素材，使得我們的思維活動和表現(xiàn)能力得到進一步提高，帶來繪畫創(chuàng)作內(nèi)容上的迥異。生活素材的積累首先是從日常生活中的觀察開始，在觀察的同時創(chuàng)造能力也要緊隨其后。創(chuàng)作者通過觀察事物的各個角度，自己的腦內(nèi)便對事物的內(nèi)在有了一定的見解，在創(chuàng)作時，情感便會通過手中的筆在畫面上表現(xiàn)出來。每個人都有自己獨立的美學(xué)思想，自己的價值觀和審美觀不同，創(chuàng)作的目的與動機也不同。但無論怎樣，文化修養(yǎng)和生活閱歷的積累促使繪畫創(chuàng)作迸發(fā)出自己真實的情感。文化修養(yǎng)是創(chuàng)作的石階，只有一步一步地拾階而上，繪畫創(chuàng)作的路才走得更穩(wěn)。再加上生活閱歷的豐富，忠實于自己真實情感的抒發(fā)，創(chuàng)作者才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)意蘊的作品。

二、情感的表達(dá)

繪畫創(chuàng)作中情感的表達(dá)是繪畫語言的支撐。繪畫語言主要由線條、色彩和構(gòu)圖等組成。創(chuàng)作者的審美情趣以及價值觀都反映著創(chuàng)作者的主觀思想。唐代畫家張躁的“外師造化，中得心源”能夠很好地概括繪畫創(chuàng)作中內(nèi)心情感對創(chuàng)作的重要作用。創(chuàng)作者文化修養(yǎng)與生活經(jīng)驗的積累，影響了他們對生活的認(rèn)識態(tài)度，這些都是一幅有文化意蘊與情感表達(dá)的作品的基礎(chǔ)。作品的內(nèi)容不是簡單的客觀物體，而是創(chuàng)作者對物體主觀思想的一種適當(dāng)改變。在中國畫的創(chuàng)作中，某些具象往往被賦予了特定的寓意。例如山水畫中漁父（圖1）的形象往往暗含了創(chuàng)作者隱世的思想，同時顯露了創(chuàng)作者安逸閑適的心境。而另一繪畫題材梅蘭竹菊，則大多展現(xiàn)品格的堅貞不屈，將人的內(nèi)在情感寄托在一草一木之中。

這不是簡單地將物體原樣摹畫在畫紙上，而是有意識將所觀察到的物體在形狀、構(gòu)圖和色彩方面加以改變，將其變化又融入情感，但這恰恰也是創(chuàng)造中最難的一點。在繪畫創(chuàng)作中，情感表達(dá)通過線條、色彩、構(gòu)圖等來表現(xiàn)，這些構(gòu)成了創(chuàng)作者表達(dá)內(nèi)心情感的途徑，是更為間接的人與人之間的情感交流。創(chuàng)作者用藝術(shù)的語言向人們表達(dá)自己的內(nèi)心情感和美學(xué)理念。

繪畫創(chuàng)作更像是生活情感積累到一定的程度，急需通過某種途徑宣泄或者表達(dá)這種情感的一種方式。優(yōu)秀的創(chuàng)作者必定擁有豐富的情感，他會通過觀察物體的不同面，將物體藝術(shù)化，同時將自己創(chuàng)作時的情感投入到畫中去。這是一個長時間的過程，也許是一條線，或者是一抹色彩，這些不經(jīng)意間的情感投入，使得創(chuàng)作者的創(chuàng)作形式與畫面內(nèi)涵得到改變。

三、“他律”與“自律”

千百年來，藝術(shù)的創(chuàng)作從“他律”走向“自律”，從社會文化功能的承載轉(zhuǎn)向了藝術(shù)創(chuàng)作的本身。在“他律”時代，受到政治、宗教、倫理、經(jīng)濟等的影響，繪畫往往承載著社會文化價值，服務(wù)于統(tǒng)治者的宣傳需要，是統(tǒng)治者創(chuàng)造出來的整個社會的審美風(fēng)尚。這既有積極的一面，也有消極的一面。一方面藝術(shù)的創(chuàng)作得到了統(tǒng)治者很大的支持，但另一方面，藝術(shù)創(chuàng)作的思路和想法被局限，作品的文化意蘊也全然不在，摻雜了政治因素的藝術(shù)創(chuàng)作淪為了統(tǒng)治者統(tǒng)治思想的工具。直到19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，西方的藝術(shù)創(chuàng)作從“他律”走向了“自律”。中國其實更早經(jīng)歷這一轉(zhuǎn)變，早在12世紀(jì)，文人畫的誕生使得中國“自律”的時代比西方早了幾百年。在“自律”時代，畫家大多遠(yuǎn)離政治和宗教影響，通過繪畫的形式手段，將自身的審美規(guī)律以及價值取向投入到畫中。這一時期的畫家大多不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神，這種風(fēng)神又要求建立在對自然景色、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎(chǔ)之上。當(dāng)畫家們用詩意的眼光去觀察生活、進行創(chuàng)作的時候，眼前平凡之景也會變得詩意盎然，就算是一塊小石頭，一株小草，在畫家眼中也是一首詩，皆堪入畫。

中國的“自律”相較于西方“專業(yè)化”，更傾向于價值理性。它通過繪畫與詩歌與書法的緊密結(jié)合，將藝術(shù)的價值規(guī)律引向了中國所特有的“天人合一”的境界，自此，詩中有畫、畫中有詩逐漸成為畫家們的一種自覺追求，進而在藝術(shù)的創(chuàng)作中領(lǐng)悟到藝術(shù)的真諦。

四、守住創(chuàng)作的底線

隨著西方文化的強勢來襲，中國畫受到了不小的影響。遵循傳統(tǒng)繪畫原則的中國畫似乎與強勢的現(xiàn)代西方畫格格不入，畢竟一個是強調(diào)客觀的自然生命，一個是強調(diào)主觀的情感表達(dá)。為了適應(yīng)時代的潮流，我們總強調(diào)中國畫要創(chuàng)新，要表達(dá)現(xiàn)代社會的思想，于是乎有些畫家便想“歪”了，將西方繪畫的技巧完全引入到中國，將中國畫原本內(nèi)在的、含蓄的繪畫精神變?yōu)槌橄蟮?、線條化的、塊面化的，即所謂的繪畫的創(chuàng)新，很難說這是不是中國畫。中國畫的材料，筆墨紙硯，他全部都用到了，但中國畫的內(nèi)在精髓卻全都被西方繪畫技巧所代替。在古代繪畫里，畫面所傳達(dá)的精神是一種人與自然合二為一的境界。畫面是靜止的，但你盯著畫面越看越久，仿佛整個畫面都動起來，畫中有生命的物體，無論是人還是動植物，你都會感覺他們在畫中是有生氣的，這就是國畫“六法”中的“氣韻生動”。有些畫家只一味地追求形式感，尤其在寫意這一塊，用濃黑的筆墨揮就一片葉子，再用亮麗的色彩鋪就一朵花，周圍零星畫上幾株雜草，再來幾塊石頭。他們隨意揮就的幾筆，造就一幅“花開富貴”，要不就是幾筆揮就的幾根線條，將西式的抽象派強行與國畫相融合。有些國畫家越來越不是我們傳統(tǒng)意義上所認(rèn)知的那樣，對他們而言，標(biāo)新立異似乎是國畫生存下去的唯一途徑。更多的時候，要跟上時代的潮流，就必須有所犧牲，犧牲一些原來所堅持的想法。想要在眾多的“同僚”中脫穎而出，就必須“怪”。有些國畫家受西方近現(xiàn)代繪畫的影響，追求線條的抽象，失去了國畫原有的本質(zhì)，但這對有些人來說卻是前所未見的繪畫。時代的發(fā)展，使我們有更多的機會接觸到國外的思想理念，各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合層出不窮，但大多數(shù)都被改得面目全非，失去了傳統(tǒng)的特性，以中國畫為例，“水墨實驗”之類的其實并不算傳統(tǒng)意義上的中國畫，它沒有通過筆與墨之間的相互融合，無法達(dá)到中國畫中的“氣韻生動”。

受西方形式主義的影響，傳統(tǒng)繪畫越來越西化，走向表現(xiàn)主義，整體的內(nèi)涵也只是流于表面，而無法讓人讀出深層次的東西。當(dāng)代人最缺乏的就是一份流淌于內(nèi)心深處的安寧，社會的環(huán)境造就了我們無法靜下心來去體驗生活的真諦。繪畫的內(nèi)在精神正是我們當(dāng)代繪畫創(chuàng)作所欠缺的。畫家用繪畫的語言向觀者傳達(dá)自己的思想理念，通過繪畫和觀者進行無聲的交談。有人站在自己喜歡的繪畫作品面前久久不愿離去，也許他就是在畫中找到了和自己相通的一個點。繪畫就應(yīng)該觸碰到我們內(nèi)心深處的一個情感點，畫家應(yīng)該從生活中汲取靈感，而不是憑著自己的想象隨意揮就筆墨。

不同于設(shè)計，國畫是中國特有的一種繪畫形式。千百年來的文化歷史，奠定了中國傳統(tǒng)文化豐富的文化內(nèi)涵，我們離古人所生活的朝代很遠(yuǎn)，很多東西我們并沒有完全了解，這些東西并不比西方的差，我們更應(yīng)該去了解它，將它更好地融入到作品中。傳統(tǒng)與創(chuàng)新本就是一對矛盾的存在，傳統(tǒng)是繪畫的基石，沒有人能越過這一步直接登頂，開拓創(chuàng)新并不意味著一味地舍棄老東西，而應(yīng)該符合當(dāng)代人的精神需求，但不能落了俗套。中國畫應(yīng)該保持高格至雅的基調(diào)，因此這也要求畫家擁有深厚的文學(xué)修養(yǎng)。那些沒有豐富文學(xué)修養(yǎng)的人急于求成，偷換中國畫的概念，所創(chuàng)作出來的作品雖紅極一時，但之后便銷聲匿跡。因此守住中國傳統(tǒng)繪畫的根便極其重要，國畫家更應(yīng)該吸收其中的精華，而不能做西方文化的奴隸。

綜上所述，繪畫的創(chuàng)作其實是一個復(fù)雜的過程，它并不是簡單意義上的情感的宣泄，它要求創(chuàng)作者運用自身的文化修養(yǎng)對自身的情感表達(dá)進行梳理，再融入到創(chuàng)作中。在創(chuàng)作的同時也不能忘記傳統(tǒng)的文化因素，畢竟，這是創(chuàng)作的文化基石。

參考文獻(xiàn)：

[1]章文熙.美術(shù)創(chuàng)作[M].北京：高等教育出版社，1997.

[2]李澤厚.中國美學(xué)史[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000.

[3]李澤厚.美的歷程[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000.

[4]宗白華.美學(xué)與意境[M].北京：人民出版社，1987.

[5]張玉能.西方語境下的中國美學(xué)發(fā)展[J].華中師范大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2010（6）.

作者單位：

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院