傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

張杭

摘要：作曲是音樂創(chuàng)作中的主要步驟之一，它與音樂的節(jié)奏、韻律等方面均有關(guān)聯(lián)。基于此，本文以傳統(tǒng)音樂和電子音樂為例，對比分析兩種音樂在作曲觀念和技法上的異同，以達(dá)到彰顯不同藝術(shù)特色，促進(jìn)文化藝術(shù)體系發(fā)展的目的。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)作曲;電子音樂作曲;觀念及技法

引言：

音樂藝術(shù)形式的變化，是社會文化藝術(shù)不斷更新的形態(tài)，它作為當(dāng)代文化形態(tài)的代表，實現(xiàn)了文化資源的傳播與互動性溝通。為了更進(jìn)一步推進(jìn)社會藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，就要明晰傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的差異，推進(jìn)社會文化體系的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念比較

傳統(tǒng)音樂與電子音樂在樂曲的表達(dá)形式上存在著較大的差異，而造成這一差異最基礎(chǔ)的因素，就是音樂的作曲觀念上的不同[1]。筆者將其比較結(jié)果歸納為：

（一）教育價值的差異

音樂作為一種文化表現(xiàn)形式，具有凈化心靈、美化情感的特點，這是音樂中最基礎(chǔ)的價值所在，但傳統(tǒng)音樂將這種教育價值的表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)一步升華，使其成為情感和精神層面的寄托，而電子音樂的教育價值，主要是在橫向上進(jìn)行音樂教育引導(dǎo)。即，電子音樂作曲人更關(guān)心的是音樂作品是否帶來了視野上的拓展，而非精神層面的高度引導(dǎo)，兩者雖然都具有教育價值，但其深淺度卻各有不同。

（二）傳播形態(tài)的差異

電子音樂作曲的工具，主要是以電子媒體、數(shù)字化技術(shù)等手段進(jìn)行音樂韻律、美感等方面的因素搭配調(diào)節(jié)，而傳統(tǒng)作曲則在作曲韻律本身的特點上進(jìn)行要素的把握，它更注重音樂自身美感的保存與傳播。由此，電子音樂作曲時，更側(cè)重于運用多重電子聲音進(jìn)行“混合”調(diào)配，而傳統(tǒng)音樂作曲，則是按照聲音本身的特性，進(jìn)行音樂傳播特征的表現(xiàn)。從當(dāng)前社會大眾的需求來看，電子音樂輕快、多元的音樂傳播形式，更符合青年人的審美標(biāo)準(zhǔn)，而傳統(tǒng)音樂的作曲風(fēng)格，更適合中年、老年人的審美觀念。

（三）審美高度的差異

審美高度上的差異，也是傳統(tǒng)音樂作曲和電子音樂作曲觀念上的差異點。如果我們將傳統(tǒng)音樂的審美高度看作是靜態(tài)的審美視角，則電子音樂的審美更追求動態(tài)音律上的美感，由此，在該種音樂作曲觀念的狀態(tài)下，作品的審美高度上自然是各有不同。

傳統(tǒng)音樂作曲中更突出的“曲中意”[2]。即，樂曲除了在音樂韻律上展示出美感，還要在其內(nèi)涵上彰顯出深層含義的美感;而電子音樂作曲，首先憑借著多樣性變化的音樂配合形式，在音樂作曲的表達(dá)方式上就有了一定的寬度，同時，再加上音樂作曲結(jié)構(gòu)本身擁有多層次融合性特點，音樂作曲的外部表現(xiàn)力要高于內(nèi)部音樂內(nèi)在美感的傳播，由此，我們可以將傳統(tǒng)音樂的作曲價值定位在隱藏性美感大于外部表現(xiàn)性價值的高度上，而電子音樂作曲則是外部張力美感大于內(nèi)部引申性價值的高度上，兩者各有側(cè)重，且藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也各有不同。

二、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法比較

傳統(tǒng)樂曲與電子音樂作曲技法的比較要點可歸納為：

（一）音樂表現(xiàn)技法比較

傳統(tǒng)作曲的音樂表現(xiàn)形式上，多是按照一條主線和多條輔助線的安排順序進(jìn)行樂曲創(chuàng)作，由此，音樂作曲后，受眾可以明顯的感受到音樂表現(xiàn)上的整體性和連貫性?；蛘哒f，我們也可以將傳統(tǒng)樂曲看作是一個有生命的植物，它從成長、到成熟的過程，都是音樂變化著的實踐方式。而電子音樂的作曲與表現(xiàn)形式，是一種藝術(shù)空靈的形態(tài)，它更注重非線性化的自由式音樂語言表達(dá)效果，由此，該種狀態(tài)下的音樂形式，更多的是從如何突破禁錮，如何進(jìn)行音樂張力的表現(xiàn)層面進(jìn)行技法的探究，這是電子音樂作曲與傳統(tǒng)音樂之間的差異。

（二）音樂藝術(shù)技法比較

音樂藝術(shù)技法上的比較，也可以將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代電子音樂作曲上的特點展示出來。傳統(tǒng)的音樂作曲過程，往往是通過音樂內(nèi)部情感的變化，呈現(xiàn)音樂藝術(shù)色彩，它是一種無聲的音樂表現(xiàn)方式。即，我們所說的音樂藝術(shù)靈感，是傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)的主要形式。音樂電子藝術(shù)技法，主要依靠電子音樂中多重音樂節(jié)奏的互動，尋求音樂創(chuàng)作的展示方式?；蛘哒f，電子音樂作曲本身的情感定位并不高，它僅僅是通過普通人對音樂的視聽反應(yīng)，來展示音樂本身的吸引性，但隨著電子 音樂中多個普通音樂形態(tài)的高低變化，會在受眾經(jīng)心理形成波動性的情感共鳴結(jié)構(gòu)，進(jìn)而也可以實現(xiàn)音樂情感藝術(shù)的傳播與色彩性分析。

（三）音樂呈現(xiàn)技法比較

傳統(tǒng)音樂作曲與電子音樂上的比較，也可以通過兩者的音樂呈現(xiàn)技法加以區(qū)分。傳統(tǒng)音樂從其產(chǎn)生到表演，都是按照一定的“規(guī)矩”安排音樂表現(xiàn)形式，由此，音樂藝術(shù)魅力自然也需要通過相應(yīng)的呈現(xiàn)手法將其展示出來。即，傳統(tǒng)音樂的作曲中，尤為注意不同節(jié)奏、節(jié)拍、以及高低音的組合安排。假設(shè)傳統(tǒng)音樂想要描繪一幅山水畫，則進(jìn)行音樂呈現(xiàn)效果安排上，哪一種節(jié)奏代表山，哪一種節(jié)奏代表水，哪一種方式代表急，哪一種節(jié)奏代表緩等，都需要創(chuàng)作者刻意的安排，這樣后續(xù)形成的音樂作品才會充滿著詩情畫意。而電子音樂的作曲呈現(xiàn)技法上，更注重音樂的原生態(tài)。即，音樂表現(xiàn)上要著重凸顯音樂的自由特征。假設(shè)電子音樂要表現(xiàn)一種自由、自在的情感，則進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時，創(chuàng)作者僅僅需要從音樂的整體框架層面上，進(jìn)行音樂創(chuàng)作趨向把握即可，而具體的音樂情感則是根據(jù)多個基礎(chǔ)音樂形態(tài)的自由變換，來體現(xiàn)音樂作曲中自由自在的感覺。

傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法的差異，在兩者的作曲音樂表現(xiàn)方式上也體現(xiàn)的較為直觀。傳統(tǒng)的音樂更注重“留白”，這一點與傳統(tǒng)水墨畫之間有著相似之處，而電子音樂更體現(xiàn)樂曲的充實性。兩者各有側(cè)重，且表現(xiàn)效果上更是相互對立，也正是這種音樂形態(tài)，才將藝術(shù)多元化魅力展示出來。

結(jié)論：

綜上所述，傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究，是當(dāng)代文化藝術(shù)體系實踐中創(chuàng)新的理論歸納。在此基礎(chǔ)上，本文通過教育價值、傳播形態(tài)、審美高度的差異，把握音樂作曲觀念上的異同;同時，也從音樂表現(xiàn)技法、音樂藝術(shù)技法、音樂呈現(xiàn)技法，把握樂曲技法的特征。因此，文章研究結(jié)果，將為文化藝術(shù)發(fā)展提供新思路。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖晗.中國傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究[J].藝術(shù)評鑒，2018（24）：72-73+99.

[2]顧一鳴.淺析傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較[J].黃河之聲，2018（08）：29.