當拼貼畫遇見博物學(xué)

劉夕慶

延伸閱讀

認識博物學(xué)

博物學(xué)（natural history）也稱博物志、自然志、自然史，是人類與大自然打交道的一門古老學(xué)問，主要指人類對動物、植物、礦物、生態(tài)系統(tǒng)等所做的宏觀層面的觀察、描述、分類等。博物學(xué)內(nèi)涵豐富、歷史悠久，它是自然科學(xué)研究的四大傳統(tǒng)之一，包括了當今意義上的天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、生物學(xué)、氣象學(xué)、人類學(xué)、生態(tài)學(xué)、自然文學(xué)、動物行為學(xué)、保護生物學(xué)等學(xué)科的部分內(nèi)容。

原來這才是真正的“馬賽克”

偉大的博物學(xué)家達爾文就因為小時候?qū)B魚蟲、飛禽走獸感興趣而走上了生物學(xué)研究之路，后來更是創(chuàng)立了“進化論”;美國博物學(xué)家威爾遜也是因為廣泛的生物學(xué)愛好，才從螞蟻的“社會性”研究中受到啟發(fā)，撰寫了《社會生物學(xué)》一書，擴展了生物進化的外延。而他們的思想又被人們以馬賽克拼貼畫的藝術(shù)形式進行傳播。

馬賽克的英文是mosaic，原指一種顏色各異的方形或六邊形的小型瓷磚，后來也直接用來指用馬賽克做成的圖案。具有3500多年歷史的約旦古城馬達巴，因成百上千幅馬賽克拼貼畫散落在教堂和民宅而被譽為“馬賽克之城”。這些馬賽克拼貼畫歷史悠久、內(nèi)容豐富、構(gòu)思精巧、技術(shù)精湛、色彩協(xié)調(diào)，其呈現(xiàn)的多樣性生物、狩獵農(nóng)耕和神話故事等畫面絢麗多彩，無形中成為反映博物學(xué)的馬賽克拼貼畫畫展，將生態(tài)圈中生物之間、生物與自然之間的關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。

除了達爾文和威爾遜外，著名的博物學(xué)家還有很多。瑞典人林奈建立了“人為分類體系”和“雙名命名法”，并將自然界分為“動物界、植物界和礦物界”，其代表作《自然系統(tǒng)》創(chuàng)立了生物分類體系;法國人布豐歷時40年，寫出共44卷的鴻篇巨制《自然史》，他是表達生物界進化思想的先驅(qū)。著有《本草綱目》的中國醫(yī)藥學(xué)家李時珍和以《徐霞客游記》聞名的中國地理學(xué)家徐霞客也是著名的博物學(xué)家。

自然材料拼貼畫中的博物學(xué)

在中國，拼貼畫尚屬于工藝美術(shù)范疇，后來延伸至綜合材料繪畫方面。民間常用材料以貝殼、羽毛、樹皮、樹葉、皮毛、麥稈等自然材料為主，并依材料產(chǎn)地而得以發(fā)展。如貝殼拼貼畫盛產(chǎn)于沿海地區(qū)。羽毛拼貼畫主產(chǎn)于東北及山東，皮毛拼貼畫產(chǎn)于內(nèi)蒙古，樹皮拼貼畫產(chǎn)于東北，麥稈拼貼畫產(chǎn)于東北及河北等地。這些拼貼畫充分利用了各種材料的色澤和紋理等特性，具有民族特色的裝飾美感，反映了一個東方民族對自然博物的審美情趣和藝術(shù)表達——它們博大精深，好似中國式的博物學(xué)。

東方藝術(shù)家將不同材料制作的拼貼畫拼成了東西合璧的藝術(shù)品。云水涌動背景中的花景為韓國藝術(shù)家李京鎬（Lee Kyu-Hak）的彩色木塊拼貼畫，精美的畫作由各種形狀、顏色的小木塊拼貼而成，且具有很強的立體感，仿佛是具有凡·高油畫筆觸的作品。

圖片拼貼畫中的博物學(xué)

在西方，人們常把偶得材料，如圖片等貼在畫板、畫布上，或者與繪畫結(jié)合，從而形成拼貼畫。20世紀初，畢加索等人把拼貼畫技法發(fā)展為立體主義藝術(shù)的一個重要方面;20世紀60年代，拼貼畫成為流行藝術(shù)的一種重要形式。

俄羅斯拼貼畫畫家馬克西姆創(chuàng)作的許多作品都是由眾多藝術(shù)性小圖片構(gòu)成，從一定距離觀賞這些作品時，我們會看到一幅幅人物肖像。這位藝術(shù)家認為，傳統(tǒng)的藝術(shù)在現(xiàn)代社會已活力不足，人們正迎接取而代之的新型繪畫方式，比如圖片拼貼畫等。

工業(yè)材料拼貼畫中的博物學(xué)

拼貼畫一詞來源于法語“coller”，意思是“粘貼”，拼貼方法最早從剪貼技藝發(fā)展而來。拼貼材料可以是純粹的工業(yè)材料，比如織物、塑料、錫箔等。拼貼畫也可以由物理材料或電子圖像作為數(shù)字背景，它可以讓你用各種各樣的材料創(chuàng)作意想不到的作品。

在中國一些大型畫展中，采用各種人工或自然材料綜合制作的畫被稱為“綜合材料繪畫”，這門看上去具有現(xiàn)代氣息的技法，實際上由來已久，達達派藝術(shù)家和超現(xiàn)實主義畫家很早就基于某些材料的暗示性和聯(lián)想性價值而將其應(yīng)用在他們的作品中，這就是“拼貼畫”的前身。綜合材料繪畫選擇不同材料的原因，是它們提供了不同的表面質(zhì)感和紋理。

英國女藝術(shù)家簡·帕金斯（Jane Perkins）能夠利用很多生活廢品進行創(chuàng)作。首飾、紐扣、玩具等都可以成為她創(chuàng)作惟妙惟肖作品的畫材，絲毫不遜色于油彩、水彩、水粉等顏料。我們可以通過兩幅分別以工業(yè)材料和自然材料制作的火烈鳥拼貼畫進行一個觀感比較。

寫到這里，本人想起了小時候玩的“七巧板”和“萬花筒”，實際上它們都運用了動態(tài)拼圖與色彩搭配的原理。從總體上看，印象派畫家修拉的點彩畫也是一幅幅生動的“色點拼圖”，當走近時，它是一個個不同大小的彩點，而遠觀時，卻是主題鮮明的風景。拼貼畫在眾多藝術(shù)前輩鋪墊的道路上走到現(xiàn)在，既保留了最初的本質(zhì)，又獲得了些許創(chuàng)新，如果我們想要其走得更遠，則需要借助科學(xué)研究來尋求這些科學(xué)拼圖的整體構(gòu)架和其中缺少的、不同局域性的“色點圖畫”。