以指代筆翰墨情

張愷新

指畫又稱手指畫、指頭畫或指墨畫，即以手指代替畫筆，蘸墨、著色，在宣紙或絲絹等載體上作畫的一種民間美術(shù)形式。指畫是中國傳統(tǒng)國畫的一個綺麗分支，是中國民間藝術(shù)中的瑰寶。指畫藝術(shù)作為獨特的民間藝術(shù)形式具有寶貴的人文價值、藝術(shù)價值、民俗價值。2006年，指畫藝術(shù)被確定為遼寧省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。筆者在整理地方歷史文化檔案資料過程中，曾有幸收集到昔日清朝指畫大師高其佩的史料，從中更能領(lǐng)略到指畫藝術(shù)之魅力。

指畫技法獨特、風格鮮明，歷史上在不同地域都曾有指畫藝術(shù)出現(xiàn)。高其佩是目前公認的鐵嶺指畫藝術(shù)創(chuàng)始人。高其佩的官職不低，曾任清朝雍正年間的刑部侍郎、漢軍正紅旗都統(tǒng)，但在官修《清史稿》中，高其佩的傳記不是被列入官宦之中，而是歸入“藝文志”，可見其指畫藝術(shù)的影響。高其佩的侄孫高秉在其少年時代就親眼目睹高其佩作畫，飽受言傳身教，后著成《指頭畫說》，記載了高其佩指頭畫的畫法、風格及趣聞軼事。高秉在《指頭畫說》中記載，高其佩8歲開始學畫，早期的臨摹主要用毛筆，少年時代隨其叔父高承爵游歷廣東、云南、湖南、安徽等省，在廣東時官衙內(nèi)有一個叫吳韋的儒學教師能用手指作畫，高其佩臨摹吳韋所繪指畫后，對指畫產(chǎn)生了濃厚興趣。

說到高其佩的指畫淵源，有“畫從夢授”的說法，這似乎有點神話色彩，但在高其佩和其子高剛、侄孫高秉撰寫的文字中竟然都發(fā)現(xiàn)了相關(guān)記述。高其佩本人在一幅畫作的題跋上寫道：“余幼好工畫，每數(shù)月始就一稿，畫成嘗失血不顧也。后思作寫意，而未能與古人頡頏，心竊不甘。午睡，夢老人引至一室，上下四圍皆土，以水啜之其間，形肖無不備，而畫理神妙，能非人意所能構(gòu)致，以指因之，頗合其奧，寤而求諸，凡物莫不有畫，遂廢筆者三十余年……”這段話的意思是說，自己從小作畫喜好工筆，耗時數(shù)月才完成一件作品，以致畫得手指流血，后來想改用寫意手法，但苦于不能與古人并肩，很不甘心，一天午睡時夢見老人將其引入四周皆土的屋子，用口含水噴在墻上，水在墻上滲化成神異的圖畫，然后用手指去畫，盡得其妙，高其佩醒來后發(fā)現(xiàn)很多物象都可以用手指畫出，于是三十多年都不再用筆作畫。高其佩有一方印章就叫“畫從夢授，夢自心成”。

無論是受吳韋先生啟發(fā)還是“畫從夢授”之說都說明，高其佩的指畫藝術(shù)是在前人基礎(chǔ)上領(lǐng)悟、創(chuàng)新和發(fā)揚的。雖然指畫在高其佩以前就有人嘗試，但真正使指畫成為一個流派，與其他畫種并立則是高其佩的功勞，因此他被尊稱為指畫的鼻祖和宗師。1989年上海書畫出版社的《高其佩畫集》在前言中指出：“高其佩為我國17世紀著名之開派畫家。一生從事繪畫創(chuàng)作，得傳統(tǒng)之助，造化之力，勇于探索，終成一代宗師，藝苑名宿，影響后世畫壇既深且巨?！本C合高其佩的藝術(shù)成就，這段評價是相當中肯的。

高其佩的指畫作品在題材選擇上力求充滿生活氣息，從虛幻的鬼神、壯美的河山、多姿的禽鳥、嬉戲的魚蝦到漁夫、樵夫、隱士、耕者，一切題材均取之于生活。就拿畫虎來說，高其佩在隨從康熙皇帝到木蘭圍場圍獵期間，經(jīng)常到野外尋找老虎，多次與老虎相遇，幾經(jīng)歷險，因此畫作中的老虎神態(tài)自然。高其佩的指畫構(gòu)圖簡潔而獨特，還拿畫虎舉例，高其佩畫虎時為了突出遠和近的視覺效果，打破了中國傳統(tǒng)繪畫一味使用的散點透射法，兼用焦點透視;再比如《荷花圖》上一片荷葉就占去半幅以上的畫面，這樣處理雖然不拘常規(guī)，但讓人感到不空虛也不擁擠，而且于和諧中充滿新意。高其佩的指畫作品立意不俗，常能讓人感受到畫外之音，如《雁行圖》畫的是萬里長空中的一道插天峽門，兩邊門扇似的山崖光禿禿的，高低不等，一行大雁朝峽門飛來……再看畫作題跋上寫道：“兩立不齊朋友路，一行叫破弟兄關(guān)”，分明是說，兩立的朋友有高有低，弟兄設(shè)置的障礙難以逾越，從中不難感受到高其佩本人人生中體驗到太多辛酸。

高其佩一生中兩次因事罷官，盡管生活經(jīng)歷了許多坎坷，但他始終矢志指畫，沒有因為做官而放棄指畫藝術(shù)。高其佩曾于雍正年間奉詔入圓明園如意館作畫前后達三四年時間，一生創(chuàng)作指畫多達五六萬幅，堪稱高產(chǎn)畫家。畫作取材包括人物、花鳥、蟲魚、走獸、菜蔬、山水、江帆、鐘馗等，《清史稿》評價高其佩：“畫有奇致，人物、山水并蒼渾沉厚，衣紋如草篆，一袖數(shù)折。尤善指畫，嘗畫黃初平叱石成羊，或已成羊而起立，或?qū)⒊啥雌?，或半成而未離為石，風趣橫生。畫龍、虎皆極其態(tài)。其筆畫之佳，幾無人知之?！备咂渑宓闹府嬜髌酚小剁娯缸兿鄡浴贰抖珊Ｓ^音圖》《高崗獨立圖》等傳世。臺北“故宮博物院”現(xiàn)藏有高其佩的《山高水長圖》《江山春靄圖》《春景寫生花鳥》《八駿圖》等。遺憾的是，“月可百幅、歲可千幅，自弱冠至七旬不下五六萬幅”的高其佩指畫作品，目前留存的數(shù)量只有二百余件。

高其佩的指畫在當時很受人們歡迎和好評，其畫風對“揚州八怪”和現(xiàn)代畫家潘天壽等都有一定影響。高其佩在世時，他的指畫作品就已經(jīng)傳到朝鮮、日本等國家，其親傳弟子有鐵嶺人李世倬、朱倫翰（均為高其佩外甥），以及他的侄孫高秉等。除家族傳承外，指畫藝術(shù)還通過社會傳承等方式得以延續(xù)和發(fā)展，頗有名氣并載于歷史典籍的指畫家有近二百人，如傅雯、高鳳翰、甘士調(diào)等，他們大多是鐵嶺人。

由于開宗立派的指畫大師高其佩就是鐵嶺籍和鐵嶺指畫代不乏人，指畫已經(jīng)成為鐵嶺地域文化的一個標志性符號。鐵嶺被譽為“指畫藝術(shù)之鄉(xiāng)”。三百多年來，鐵嶺指畫形成了有序傳承，如民國時期有李梓鄭、王均衡、劉乃剛等從事指畫創(chuàng)作;新中國建立后至改革開放時期，指畫得到復(fù)蘇，寧斧成、端木蕻良等文化界名人都曾創(chuàng)作出指畫作品，當代著名指畫家楊一墨在指畫藝術(shù)領(lǐng)域取得前所未有的成就，成為鐵嶺指畫傳承的領(lǐng)軍人物，被著名書畫鑒賞家楊仁愷稱為“高其佩三百年后的指畫傳人”。楊一墨的指畫藝術(shù)繼承了高其佩的衣缽，并有所創(chuàng)新發(fā)展，其筆下的山水、花鳥、人物均臻妙境，呈現(xiàn)出渾厚恢弘、雅逸高蹈的獨特風貌，受到美術(shù)界的關(guān)注與好評。楊一墨的現(xiàn)實題材指畫，注入了雅俗共賞的現(xiàn)代審美趣味，擺脫了前人的意境和圖式，而且傾其全力謳歌家鄉(xiāng)鐵嶺山川風物。

楊一墨作畫時，手指、手掌、拳頭和手背都是畫筆，如在畫山水時，楊一墨先用小手指側(cè)掌推拉，分割畫面，成樹干，再用各指側(cè)畫壯線，成樹枝，然后用指甲勾勒樹葉，用多指畫山坡石，多指齊力回腕點苔葉，四指甲肉彈跳畫水紋，中指或小指畫人物，用手掌心盛墨、渲染、潑破，最后用指頭落款。這一系列動作可謂渾然天成，直接隨意，好不痛快。楊一墨最擅長山水畫，他的代表作品《綠色家園系列》具體生動地再現(xiàn)了自然風光，把水彩畫、油畫的技法引入水墨，以墨筆為主，輔之以色彩，做到了“色不礙墨”，色彩與水墨互動共生，譜寫成動人魂魄的“心曲”。

藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新。從2003年開始，楊一墨開始嘗試“瓷畫”創(chuàng)作，即用特殊的顏料在瓷器上進行指畫創(chuàng)作，堪稱挑戰(zhàn)高難。因為瓷瓶是圓的，在瓷器上作畫時既要考慮到圓禿對畫面的影響，又要兼顧整體畫面的效果，考驗著畫家的功力。由于楊一墨的畫作精湛，江西景德鎮(zhèn)市部分陶瓷企業(yè)常年邀請他在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作用指畫藝術(shù)打造的“瓷畫”。楊一墨幾十年來一直致力于指畫藝術(shù)復(fù)興，對培養(yǎng)后繼畫家傾注了大量心血，在楊一墨等人的大力呼吁和多方奔走下，鐵嶺中國手指畫研究院、鐵嶺指畫傳承基地相繼組建并面向社會常年開設(shè)指畫培訓班，指畫藝術(shù)從民間自發(fā)傳承走上了政府出資、有計劃、有步驟的系統(tǒng)傳承道路。

目前，鐵嶺全市范圍內(nèi)經(jīng)常從事指畫創(chuàng)作人員有100多人，吳潤齡、王曉峰、劉永春、張曉風、楊春、王殿辰、于一丁等畫家創(chuàng)作的指畫作品多次在國內(nèi)外一些美術(shù)展賽中參展獲獎，先后出版了《鐵嶺文史資料·指畫專輯》《鐵嶺手指畫》《手指畫與鐵嶺》《指墨風采》《指頭生活三百年》等二十余種指畫作品集和指畫知識普及讀物，老百姓對指畫藝術(shù)的欣賞品位也在逐漸提升，日本、新加坡、法國等國家的美術(shù)愛好者也有慕名來鐵嶺學習指畫創(chuàng)作的?，F(xiàn)在，鐵嶺市正在積極創(chuàng)造條件，爭取早日將高其佩故里的鐵嶺指畫藝術(shù)申報為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。一支由老中青三代指畫家組成的指畫團隊，正在肩負著指畫藝術(shù)復(fù)興的職責與使命，譜寫著指畫藝術(shù)的新時代篇章。