指揮藝術的形成與發(fā)展

遲夢迪

【摘要】指揮是音樂的導演，是揭示音樂作品思想感情，使音樂生命化的再現(xiàn)者，是作曲家與演員、聽眾溝通思想感情的重要媒介。指揮藝術的最終成型，當以現(xiàn)代指揮棒的出現(xiàn)和現(xiàn)代指揮法的產(chǎn)生為標志，所以，相對于合唱藝術來說，指揮藝術的形成經(jīng)歷了一個“業(yè)余化一兼職化一專業(yè)化”的漫長歷史過程。20世紀指揮藝術在西方專業(yè)音樂界真正獲得了令人矚目的較大發(fā)展，指揮藝術傳入我國后，在神州廣袤大地上也誕生了一批批修養(yǎng)全面、技藝高超的專業(yè)指揮家。

【關鍵詞】指揮;藝術;形成;發(fā)展

【中圖分類號】J615? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

合唱指揮要做的工作既繁雜又單一。繁雜，是說指揮面對的問題很多，它包含選拔隊員、組織隊伍、開展訓練、協(xié)調(diào)關系、選擇曲目、分析作品、設計方案、制訂計劃、執(zhí)行排練、登臺演出等，可以說，樣樣工作都與指揮有關。單一，是說指揮的工作雖然繁雜，但所涉及的事情都是圍繞指揮的根本任務展開的，是集中在一個中心工作之上的多個工作方面。

一、指揮藝術

指揮工作的首要任務是揭示音樂作品，音樂作品的最終展現(xiàn)，要通過指揮對作品的樂譜展開系統(tǒng)的閱讀分析和研究，再將研究的結果進行歸納和總結，并通過與團隊的排練，將其轉化成可供聽覺欣賞的實際音響，這就是他人不可替代、必須由指揮來完成的重要任務——解釋音樂作品。解釋音樂作品的重要原則是忠實于原作，無論是樂隊的樂手，還是合唱隊的歌手，都是依照指揮通過對樂譜的研究，對詞曲作家創(chuàng)作思想、創(chuàng)作意圖所作出的解釋去唱、奏，把靜止的樂譜轉換為實際音響，以期通過這個過程、通過音響，把存在于樂譜之中的思想、情感、精神、意境、音響構思和藝術追求等真實地、完整地、活生生地表現(xiàn)出來，傳達給聽眾。

二、指揮藝術的形成

人類先祖必須集體面對威嚴大自然的生產(chǎn)、生活方式，尤其是他們的巫術、祭祀等活動，均與原始合唱藝術的最初萌芽具有甚為密切的聯(lián)系。那么，與此緊密相連的指揮藝術也自當與人類先祖的上述活動具有直接的因果關系。但指揮藝術的最終成型，當以現(xiàn)代指揮棒的出現(xiàn)和現(xiàn)代指揮法的產(chǎn)生為標志，所以，相對于合唱藝術來說，指揮藝術的形成經(jīng)歷了一個“業(yè)余化一兼職化一專業(yè)化”的漫長歷史過程。

（一）業(yè)余化時期的指揮藝術

人類的生理、心理特點決定了自然人聲的千差萬別，以及不同主體的情緒體驗及其外在表現(xiàn)的參差不齊，這就形成了對統(tǒng)攝群體音樂表演全局之“掌控者”的客觀需要。但最早具有雛形意義的原始指揮（如中世紀西方教會中專事圣樂創(chuàng)作和唱詩班組織、訓練工作的負責人，我國古代樂舞中兼任協(xié)調(diào)音樂變化工作的表演參與者等），既未接受過系統(tǒng)、規(guī)范的音樂專業(yè)訓練，還必須在其從事的主要工作上投人更多的時間和精力。所以，其實無章法的專業(yè)技能（如敲擊、踏步、頷首或演奏某一樂器等）、失之粗放的專業(yè)工具（如手杖、紙卷、鐵板或人們的自然肢體等），決定了此間原始指揮藝術的業(yè)余化特征。

（二）半專業(yè)化時期的指揮藝術

16、17世紀，隨著歐洲藝術音樂（即專業(yè)音樂）的誕生和日益發(fā)展，指揮藝術進入了由作曲家兼職充任的半專業(yè)化時期。此間從事該領域工作的指揮者多為經(jīng)受過嚴格專業(yè)訓練、藝術實踐經(jīng)驗豐富的職業(yè)音樂家，如帕勒斯特里那、拉索、蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫、亨德爾、格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等人。雖然他們的指揮工作比起前一時期已大有進步，伹其主要指揮自己作品的業(yè)務活動、千差萬別的基本指揮技能，尤其是作曲家的專業(yè)身份，決定了此間指揮藝術的兼職化特征。

（三）專業(yè)化時期的指揮藝術

資料顯示，“指揮棒”最早出現(xiàn)于14世紀的指揮用“總譜”最早出現(xiàn)于15世紀。但真正對指揮藝術的專業(yè)化進程具有重要影響的，是德國作曲家、小提琴家斯波爾1820年在倫敦用現(xiàn)代意義上的自制指揮棒指揮交響樂隊的演出事件。1835年，門德爾松又把這一方式介紹到萊比錫，并與韋伯一起逐漸建立起右手執(zhí)棒、立于背對觀眾的指揮臺上與樂隊合作的現(xiàn)代指揮形式。此后，柏遼茲又把指揮圖示進行了系統(tǒng)化、規(guī)范化的進一步努力，瓦格納則首創(chuàng)了被稱為“詮釋”或“演繹”理念的專業(yè)指揮理論，這些標志著作為一門獨立學科的指揮藝術的最終成型。但顯而易見的是，此間的指揮王國幾乎仍是作曲家一統(tǒng)天下——如除上述作曲家之外的勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格、西貝柳斯、威爾第、馬勒和理查，施特勞斯等人，都不同程度地成就了19世紀后半葉的指揮藝術。

指揮家與作曲家最終脫離的職業(yè)化進程，則由漢斯·馮·彪羅、漢斯·里赫特和阿圖·尼基什等職業(yè)指揮家，在19、20世紀之交最終實現(xiàn)。從此，職業(yè)指揮家作為一種音樂修養(yǎng)全面、藝術造詣高深的綜合性人才，開始獨立活躍于音樂藝術的各個相關領域，并創(chuàng)造了一個個使廣大樂迷心馳神往、令普通受眾嘆為觀止的人文奇跡。

三、指揮藝術的發(fā)展

20世紀指揮藝術在西方專業(yè)音樂界真正獲得了令人矚目的較大發(fā)展，許多音樂院校相繼開設了專門培養(yǎng)指揮人才的系科和專業(yè)，一些堪稱“明星”的指揮大師也受到了樂迷們的熱情追捧和忠實崇拜。指揮藝術傳入我國后，在神州廣袤土地上也誕生了一批批修養(yǎng)全面、技藝高超的專業(yè)指揮家，他們的辛勤工作，已經(jīng)受到了其他國家許多業(yè)內(nèi)人士的重視和好評，并將繼續(xù)贏得全世界藝術家和愛樂者的真誠尊敬。

（一）20世紀西方指揮藝術

20世紀西方藝術音樂領域堪稱指揮家的世界，隨著馬勒、理査"施特勞斯和魏因伽特納等人統(tǒng)治歐洲樂壇的結束，更多在20世紀贏得了巨大榮耀的指揮大師相繼登上了歷史舞臺，如富特文格勒、瓦爾特、克勒姆佩雷、?！た巳R伯、克勞斯、托斯卡尼尼、伍德、托馬斯、比徹姆、卡拉揚、伯恩斯坦、喬治·索爾蒂、施托克、門格爾貝格、克勞德·阿巴多、羅納德·海廷克、庫謝維茨基、尤金·奧曼迪、巴比羅利、詹姆斯·列文、小澤征爾、祖賓·梅塔……正是這些煜煜閃光的名字成就了20世紀指揮藝術的無限輝煌，創(chuàng)造了一個個至今仍被廣大愛樂者津津樂道的音樂傳奇。

（二）20世紀中國指揮藝術

由于指揮家必須具備高深專業(yè)技能和全面藝術修養(yǎng)，導致指揮藝術傳入我國后不可能像其姊妹藝術——合唱一樣具有極其眾多的從業(yè)者和頗為廣泛的流傳度，但這并不影響我國的歷代指揮家將這一全面、系統(tǒng)的綜合音樂技能根植于華夏大地的藝術沃土之中。而且，他們當中的許多人，如曾志態(tài)、蕭友梅、鄭志聲、馬思聰、黎國荃、林聲翕、吳伯超、金律聲、楊嘉仁、黃貽鈞、張寧和、李德倫、嚴良堃、秋里、韓中杰、黃飛立、馬革順、司徒漢、陳傳熙、曹鵬、聶中明、鄭小瑛、彭修文、袁方、徐新、楊鴻年、陳燮陽、卞祖善、陳佐湟、湯沐海、余隆、滕矢初、俞峰、侯宇潤、賴廣益、譚利華、石叔誠、肖白、高偉、李心草、彭家鵬、曹丁、陳國權等，以他們?nèi)嬖鷮嵉母叱瑢I(yè)技術、成就斐然的卓越藝術工作，不僅使各個時期的廣大國內(nèi)樂迷不同程度地領略了指揮藝術的超級魅力，而且贏得了世界各國同行的尊重和好評。從此，我國歷代指揮家開始在世界指揮藝術的百花園中不斷綻放出一朵又一朵光彩奪目的藝術奇葩。

四、結語

群體性的音樂表演形式（包括合唱、合奏等），必然要求各組成部分之間的步調(diào)一致和相互配合。這就使統(tǒng)攝音樂表演全局的“指揮者”的出現(xiàn)成為客觀必然;同時也對指揮者的音樂素養(yǎng)乃至綜合能力提出了極為全面、嚴格的要求。

參考文獻

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