淺析情感表達(dá)在舞蹈表演中的重要性

【摘要】本文從舞蹈演員自身情感表達(dá)出發(fā)，分析情感對與舞蹈演員表達(dá)作品的重要性，舞蹈演員表演作品時(shí)的內(nèi)心情感狀態(tài)，將決定該舞蹈作品最終呈現(xiàn)的舞蹈效果。作品同樣也要求舞蹈演員必須擁有情感表達(dá)的能力，以情帶動(dòng)肢體，完成整個(gè)作品。情感是演員通過角色來表達(dá)情感，并將情感貫穿于整個(gè)作品的始末，舞蹈演員的情感表達(dá)會(huì)影響舞蹈作品的最終效果，在此過程中，演員通過情感與觀眾對話，最終完成作品，獲得收獲。

【關(guān)鍵詞】情感表達(dá)；舞蹈演員；重要性

【中圖分類號】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

當(dāng)舞蹈演員在舞臺(tái)上正式表演時(shí)，演員所有的動(dòng)作、方向、調(diào)度都是為了讓觀眾更好地接受、了解作品的內(nèi)涵。這就要求舞者除了按舞蹈編導(dǎo)要求跳出所編排的動(dòng)作以外，舞蹈表演者還需要抒發(fā)自己內(nèi)心情感、自己對作品的認(rèn)識(shí)來完成作品，最終達(dá)成與觀眾內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，引發(fā)觀者對生活、生命的思考。舞蹈演員在塑造舞蹈形象時(shí)，一般會(huì)通過想象將情感化為意象，再將意象通過身體語言表現(xiàn)出來。

一、舞蹈演員對于情感表達(dá)的運(yùn)用及意義

（一）從舞蹈動(dòng)作上分析

舞蹈動(dòng)作是舞蹈的基本單位，是由若干造型連接而成，舞蹈動(dòng)作要素由動(dòng)態(tài)、動(dòng)速、動(dòng)律、動(dòng)力組成。舞蹈動(dòng)作是舞蹈動(dòng)作語言中最基礎(chǔ)的單位。舞蹈作品由動(dòng)作、舞句、舞段發(fā)展而成，動(dòng)作作為舞蹈的最基本單位，成為了演員情感表達(dá)寄托的重要媒介。舞蹈演員通過自身肢體能力完成舞蹈動(dòng)作，并賦予動(dòng)作以自身的情感，動(dòng)作有了生命意義。

在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，演員手持魚梭，表演織漁網(wǎng)的情節(jié)。隨著情節(jié)的推進(jìn)，動(dòng)作質(zhì)感發(fā)生變化，演員對作品的情感也發(fā)生變化。舞蹈劇目《盼》第一段表現(xiàn)的是一名惠安女子捕魚勞動(dòng)的情節(jié)，在這個(gè)情節(jié)中貫穿了惠安女子邊勞動(dòng)邊等待捕魚的丈夫歸來的情境。音樂是舒緩的閩南特色的旋律，情緒是愉悅、平和的。在舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)上，通過模擬織網(wǎng)的勞動(dòng)過程進(jìn)行設(shè)計(jì)，動(dòng)作質(zhì)感上由于所要表達(dá)的情感是充滿希望等待丈夫的歸來，所以動(dòng)作質(zhì)感上較為平和，沒有爆破、力度性強(qiáng)的動(dòng)作，動(dòng)作節(jié)奏也較為緩和。在該劇目的高潮段落中，表現(xiàn)的是得知丈夫死亡的消息后，女子極其悲痛的心情，在舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)上，采用重復(fù)快速跑圈、反復(fù)重現(xiàn)勞動(dòng)動(dòng)作，質(zhì)感上力度強(qiáng)。并且還有個(gè)特別的動(dòng)作設(shè)計(jì)，女子咬著頭飾邊的一角，眼睛直視一點(diǎn)上方。通過這個(gè)動(dòng)作來表現(xiàn)女子堅(jiān)毅的性格特質(zhì)，即失去愛人，也要獨(dú)自擔(dān)負(fù)養(yǎng)育整個(gè)家庭的責(zé)任。

舞蹈演員通過動(dòng)作來表達(dá)情感，動(dòng)作即是情感的外化，在一個(gè)完整的舞蹈劇目中需要舞蹈演員通過抒發(fā)自我內(nèi)心情感，體驗(yàn)角色內(nèi)心的思想轉(zhuǎn)變、角色與角色自身、角色與角色、角色與情境的變化。

（二）從舞蹈組合上分析

本章中舞蹈組合指的是，學(xué)校課堂訓(xùn)練中，以單一或主要元素為訓(xùn)練方式，訓(xùn)練學(xué)生肢體協(xié)調(diào)性、肌肉控制能力、舞蹈風(fēng)格性的訓(xùn)練性組合或是風(fēng)格性組合、技巧組合等課堂訓(xùn)練中的舞蹈組合。

課堂組合訓(xùn)練是每一個(gè)舞蹈演員打基礎(chǔ)的重要環(huán)節(jié)，演員通過基本功訓(xùn)練才能更好地運(yùn)用自己的身體。課堂舞蹈組合訓(xùn)練階段也是學(xué)生們打基礎(chǔ)的重要階段，在這個(gè)階段中，學(xué)生情感的訓(xùn)練變得格外重要。

在舞蹈課堂訓(xùn)練中，部分學(xué)生會(huì)出現(xiàn)由于過多關(guān)注動(dòng)作規(guī)范、準(zhǔn)確性，缺乏內(nèi)心情感表達(dá)的現(xiàn)象，最終導(dǎo)致做出的動(dòng)作總顯得機(jī)械、呆板，沒有活力。所以，情感不僅要貫穿于表演和創(chuàng)作中，而且要將其運(yùn)用在課堂訓(xùn)練和模仿環(huán)節(jié)中。以情帶動(dòng)舞蹈的狀態(tài)才會(huì)感染到觀者，表演才會(huì)更加生動(dòng)和豐富。

例如，在蒙古族舞蹈課堂開范訓(xùn)練時(shí)，老師會(huì)給我們講述蒙古族的傳統(tǒng)文化、生活環(huán)境、當(dāng)?shù)貧v史、民族心理以及生產(chǎn)勞動(dòng)方式等，這些基礎(chǔ)民族文化知識(shí)，使學(xué)生們更加了解蒙古族文化，并且啟發(fā)學(xué)生進(jìn)入到蒙古族情感領(lǐng)域，用肢體表達(dá)蒙古族情感，將每一個(gè)學(xué)生帶入想象的空間——草原的世界。只有當(dāng)學(xué)生們真正想象著游牧民族馳騁在大草原上，以藍(lán)天為帳篷，以綠野為氈毯的豪邁氣概；想象著生活在這種一望無際的草原上，牧民們心胸開闊、坦蕩、感情質(zhì)樸、豪放；想象著由于長期的游牧與狩獵生活，使蒙古族人們練就了強(qiáng)悍、矯健的體魄和勇往直前的性格。最終才能使所表現(xiàn)的舞蹈洋溢著大自然的勃勃生機(jī)和豪放、自信的天之驕子的形象。

又例如，在蒙族馬步組合的時(shí)候，可以根據(jù)音樂旋律，想象作為騎兵戰(zhàn)士在戰(zhàn)場中驍勇善戰(zhàn)，不畏艱辛的斗爭畫面以及戰(zhàn)士的心理狀態(tài)。在動(dòng)作與動(dòng)作的變換過程中，我們可以根據(jù)自己的喜好想象出一幅幅的圖畫，或者可以將動(dòng)作想象成一個(gè)故事、一種情緒?；蛟S是與人對話，或許是自我欣賞。有句話說的特別好，“舞蹈的情感表達(dá)如同一只飛鳥的翅膀，翅膀斷了，鳥也許還能活，但身為一只鳥，不能飛了，活著有什么意義呢？”

（三）從舞蹈情節(jié)、情境中分析

舞蹈情節(jié)是指在情節(jié)舞蹈或舞劇中人物之間矛盾發(fā)展的過程和結(jié)尾，舞蹈作品中表達(dá)某種特定的情感，或者是表現(xiàn)出人物沖突，揭示出劇中人物及其性格的發(fā)展。

我們發(fā)現(xiàn)，在觀賞部分群舞舞蹈作品時(shí)，雖然演員眾多，但仔細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)，每一位演員的動(dòng)作質(zhì)感是相對不同的。但由于群舞的特性，他們一般演繹同樣的角色或者角色情感的外化。也就是說，不同的演員在演繹舞蹈片段時(shí)，給予觀眾視覺上的感覺是相同的。雖然這群演員每一個(gè)個(gè)體所經(jīng)歷的的生活不同、性格不同，舞蹈動(dòng)作用力方式也不同，甚至于身體形態(tài)也不同。這是因?yàn)槲璧秆輪T表達(dá)相同的主題，相同的情感，運(yùn)用質(zhì)感相同的動(dòng)作。但最重要的是，演員們在舞蹈編導(dǎo)的引導(dǎo)下，進(jìn)行了進(jìn)行了較為統(tǒng)一的想象，這些具有形象思維的想象擁有相似畫面、相似情境。演員們通過想象將劇中人物的情感和思想表達(dá)出來。

因此，作為舞蹈表演者在熟練地完成舞蹈編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動(dòng)作的同時(shí)，還需要注入人物情感以及思想的內(nèi)涵意蘊(yùn)于作品角色中，充分發(fā)揮情感表達(dá)，通過感覺和想象去體會(huì)四肢和身體各部位需要用力的程度和相互協(xié)調(diào)的關(guān)系。在這個(gè)過程中，由于演員對角色的理解、體驗(yàn)和感受，很可能會(huì)在編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動(dòng)作、情感上，另外做一些變化處理，可能調(diào)整或可能補(bǔ)充，我們把這稱為演員的二次創(chuàng)作。在舞蹈編導(dǎo)的一次創(chuàng)作后，演員的二次創(chuàng)作使作品更加完善，演員得以更好地表現(xiàn)角色人物內(nèi)心的情感世界。

總之，演員的情感表達(dá)是二次創(chuàng)作的過程，抒發(fā)舞者內(nèi)心情感對舞蹈作品的表達(dá)有著特殊的作用。每一位不同的舞者在舞蹈時(shí)，給予觀眾的感受、感覺不同，即使他們跳的是同一段舞蹈動(dòng)作。這是因?yàn)槊恳晃谎輪T的情感表達(dá)、身體語言是不同的。這點(diǎn)細(xì)微的區(qū)別需要每一位觀眾仔細(xì)體會(huì)，慢慢感受。

二、舞蹈演員的情感表達(dá)要求

（一）結(jié)合客觀社會(huì)生活

首先，雖然每一個(gè)演員情感表達(dá)有不同表達(dá)方式和表達(dá)內(nèi)容，但歸根結(jié)底，情感并不是憑空而生的，對一個(gè)完整的作品，作品首先包含了舞蹈編導(dǎo)對作品的情感，這被稱為一度創(chuàng)作。然后作品通過演員的身體表達(dá)出來，其中包含了演員對作品的二次創(chuàng)作。這些情感離不開舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員原有的生活體驗(yàn)與生活積累，從根本上講，客觀現(xiàn)實(shí)是情感活動(dòng)的源泉和內(nèi)容。當(dāng)然，這里所提到的客觀現(xiàn)實(shí)是指舞蹈編導(dǎo)、舞蹈演員所經(jīng)歷的真實(shí)的客觀現(xiàn)實(shí)以及通過書籍、電視、電影等其他渠道，有他人所轉(zhuǎn)述的故事或是他人所經(jīng)歷的客觀現(xiàn)實(shí)。

藝術(shù)的意義在于被觀者所認(rèn)同，并給觀者帶來精神的愉悅與心靈的洗禮。在舞蹈角色表達(dá)中，演員通過自身經(jīng)歷的生活經(jīng)驗(yàn)幻化為情感，注入到每一個(gè)舞蹈動(dòng)作之中，使得同樣的動(dòng)作有了不同的藝術(shù)生命。

所以，作為舞蹈演員我們應(yīng)該關(guān)注社會(huì)生活的發(fā)展變化，積累生活中各種各樣的人和事作為生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備。

（二）結(jié)合舞蹈作品內(nèi)容

想象為藝術(shù)家們開拓了無限廣闊的思維空間，使他們能夠“精騖八極，心游萬仞”地去表現(xiàn)感情。但是，如果演員的想象超出了所表演的作品文化，超出所表演的作品形象的心理結(jié)構(gòu)，就會(huì)使觀者摸不到頭緒，不明白該舞蹈的中心內(nèi)容、主題。

真正成功的舞蹈藝術(shù)是一個(gè)有機(jī)的整體，由多個(gè)部分組成，缺一不可。其部分有主題、意蘊(yùn)、結(jié)構(gòu)、題材、特定人物、特定環(huán)境、音樂、舞美背景等。舞蹈演員的情感表達(dá)不能脫離這些部分，而是建立在多個(gè)部分的基礎(chǔ)之上。舞蹈演員從真實(shí)的自我轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧附巧淖晕业倪^程，即是舞蹈演員塑造角色人物形象的過程。這需要演員對角色進(jìn)行深入的了解、體驗(yàn)、感受，最終走進(jìn)角色內(nèi)心的精神世界，從而創(chuàng)造出優(yōu)秀的、具有生命力的舞蹈形象。

例如在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，舞蹈表演者為了更好地表達(dá)作品人物，表演者與作品編導(dǎo)多次去福建惠安地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)。并在當(dāng)?shù)亟榻B人的幫助下，找到了老一輩捕魚人，在詢問中老人講述了關(guān)于等待的愛情故事。故事的男主人公由于出海捕魚遇到風(fēng)浪，再也沒能回來。女主人公通過自己的勞動(dòng)獨(dú)自撫養(yǎng)了一整個(gè)家庭，自己卻終身未嫁，只盼望著奇跡的發(fā)生，男主人公能夠乘船回來。多次采風(fēng)之后，舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員都對惠安地區(qū)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，而不是停留在書籍中。舞蹈演員通過采風(fēng)體驗(yàn)，加入自身對愛情的故事、對當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)民俗的了解，更能準(zhǔn)確地表達(dá)出舞蹈角色的內(nèi)心情感，使得舞蹈劇目獲得成功。

（三）舞蹈情感表達(dá)的培養(yǎng)

無論是舞蹈學(xué)習(xí)者還是舞蹈教育者都必須繼續(xù)延續(xù)老一輩的光榮傳統(tǒng)，都應(yīng)更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和舞蹈情感表達(dá)。然而，舞蹈情感表達(dá)對于舞蹈演員來說是必不可少的。對于舞蹈情感表達(dá)的培養(yǎng)我們應(yīng)該從初級舞蹈者開始進(jìn)行教育，因?yàn)槌跫壩璧笇W(xué)習(xí)者對舞蹈的興趣是最為豐富的時(shí)期，也是進(jìn)行舞蹈教育的黃金時(shí)間。對舞蹈教育者進(jìn)行舞蹈情感表達(dá)的培養(yǎng)可以提高舞蹈學(xué)習(xí)者的素質(zhì)，對后期的舞蹈學(xué)習(xí)起著至關(guān)重要的作用。激發(fā)舞蹈學(xué)習(xí)者的舞蹈情感表達(dá)，便于學(xué)生盡快地把握舞蹈中的動(dòng)作、空間和感情，使得舞蹈作品更富有美感。讓學(xué)生的情感表達(dá)貫穿舞蹈表演的整個(gè)過程，更重要的是將其運(yùn)用在基本功訓(xùn)練和成品舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，使學(xué)生的舞蹈情感表現(xiàn)力以及學(xué)生的舞蹈綜合素質(zhì)得以提高。

筆者認(rèn)為，真正成熟的演員，是在既定動(dòng)作的基礎(chǔ)上融入自己內(nèi)心深厚的情感，將自己內(nèi)心最深處的情感擴(kuò)大化，用身體吶喊，用舞姿將內(nèi)心的痛苦、悲傷、愉悅、期望淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

完成舞蹈作品，獲得觀眾的認(rèn)可是對舞蹈演員最大的贊賞，演繹出一個(gè)性格鮮明的舞蹈形象是舞蹈作品成功的關(guān)鍵。情感表達(dá)在整個(gè)舞蹈藝術(shù)中占據(jù)重要的地位，身為舞蹈演員，要充分運(yùn)用情感，使表演的舞蹈形象更加生動(dòng)、鮮活。舞者的藝術(shù)情感表達(dá)直接影響藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈表演藝術(shù)要求舞者充分發(fā)揮情感表達(dá)，達(dá)成與觀眾的共鳴，一個(gè)成功的舞蹈作品離不開情感表達(dá)的支撐。

而作為舞臺(tái)藝術(shù)，則需要演員在特定的區(qū)域之內(nèi)、特定的時(shí)間之中，運(yùn)用舞蹈功底將自己的心與作品完全融合為一體。也許那一刻你不再屬于你自己，而是屬于整個(gè)舞臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]武巍峰.論舞蹈表演中情感基調(diào)的把握[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2012.

作者簡介：傅慧靈（1990-），女，漢族，福建，碩士，助教，研究方向：舞蹈教育。