音樂(lè)表演藝術(shù)的特性之共性與個(gè)性的淺析

聶鑫

摘 要：音樂(lè)表演屬于藝術(shù)表演的范疇，具有無(wú)可替代的價(jià)值和本質(zhì)屬性。相同的音樂(lè)作品，不同表演者的表現(xiàn)效果是完全不同的，這種無(wú)可替代的音樂(lè)表演藝術(shù)也就是我們常說(shuō)的音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性，但是想要取得良好的音樂(lè)藝術(shù)表演效果，單靠個(gè)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這時(shí)還需注重音樂(lè)作品的內(nèi)涵的共性。本文將對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性進(jìn)行研究分析，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演;共性;個(gè)性

一、音樂(lè)表演藝術(shù)中的“個(gè)性”分析

（一）個(gè)性的概述

個(gè)性是和人的性格相聯(lián)系在一起的，對(duì)一個(gè)人的思想和行動(dòng)有著重要的決定作用。正如音樂(lè)表演藝術(shù)中的表演者在通過(guò)舞蹈、歌唱和指揮的過(guò)程等方式所表現(xiàn)出來(lái)的特點(diǎn)和差異便是音樂(lè)表演者的個(gè)性。這種個(gè)性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是音樂(lè)表演者對(duì)于原始音樂(lè)作品的構(gòu)成結(jié)合以及音律變化上展現(xiàn)出的藝術(shù)效果和藝術(shù)感受的不同，另一個(gè)方面是音樂(lè)藝術(shù)家本身所具有的表演方式的不同，在這兩種方面共同作用下使音樂(lè)表演藝術(shù)的個(gè)性得以發(fā)揮。

（二）個(gè)性的作用

1.心領(lǐng)神會(huì)，增強(qiáng)風(fēng)采

音樂(lè)作品會(huì)因?yàn)檠葑嗾呷狈€(gè)性而失去風(fēng)采，我們可以看到現(xiàn)如今很多的音樂(lè)演奏者對(duì)于藝術(shù)作品的演奏僅僅是對(duì)他人的模仿，或只是通過(guò)簡(jiǎn)單的表象來(lái)演奏音樂(lè)，并沒(méi)有真正做到心領(lǐng)神會(huì)。他們有的只是對(duì)他人刻意的復(fù)制和模仿，自己并沒(méi)有對(duì)作品本身去領(lǐng)悟理解，這種簡(jiǎn)單模仿和學(xué)習(xí)在表演的初級(jí)階段是可以被理解的，但畢竟音樂(lè)是一種持續(xù)發(fā)展的對(duì)表演者有著較高的藝術(shù)領(lǐng)悟和創(chuàng)作要求，所以音樂(lè)表演藝術(shù)者要融入自己的感悟和創(chuàng)作，使藝術(shù)具有生命形態(tài)，增強(qiáng)藝術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)采。

2.走向成熟的標(biāo)志

個(gè)性是音樂(lè)表演創(chuàng)作走向成熟的標(biāo)志，當(dāng)一部部作品通過(guò)音樂(lè)表演者從最初的簡(jiǎn)單符號(hào)和音符轉(zhuǎn)變?yōu)槿藗儸F(xiàn)在所聽(tīng)到的聲音舞蹈，這就加入了音樂(lè)表演者的二次創(chuàng)作。音樂(lè)表演者在演奏過(guò)程中加入自己長(zhǎng)期在音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)于音樂(lè)的理解，自己對(duì)于演奏技巧掌握和自己的思想情感，人生感悟等各種因素融合來(lái)加工和包裝音樂(lè)，使原作中的元素信號(hào)更為強(qiáng)烈，思想情感的表達(dá)更為舒暢，這也是優(yōu)秀的作品能夠被稱頌至今的一個(gè)重要因素，歷代的人們通過(guò)對(duì)于這些優(yōu)秀作品不同的理接，對(duì)其加以詮釋和表達(dá)使其能夠影響和觸動(dòng)各個(gè)時(shí)期人們的內(nèi)心情感世界。

二、音樂(lè)表演藝術(shù)中的“共性”概念

（一）“共性”的含義

世界上任何事物都有著自己的“個(gè)性”，然而這些事物也有著“共性”。一般來(lái)說(shuō)，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”與“個(gè)性”不同，其決定了事物的基礎(chǔ)，象征著事物的本質(zhì)和特點(diǎn)，每一個(gè)事物都是“個(gè)性”與“共性”的結(jié)合。音樂(lè)藝術(shù)表演中的“共性”應(yīng)當(dāng)是音樂(lè)作品的創(chuàng)作者所賦予的內(nèi)涵與情感，藝術(shù)家進(jìn)行音樂(lè)表演的前提應(yīng)當(dāng)是基于對(duì)作品原作者的尊重以及其創(chuàng)作的意圖與背景來(lái)進(jìn)行，斷然不可違背原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖。就像大部分鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，都應(yīng)該了解鋼琴曲的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景等，這樣才能在演奏過(guò)程中感受屬于鋼琴曲自身的情感，多角度進(jìn)行分析和研究，深入了解作品所要表達(dá)的主旨，探索作品的“共性”，這是所有音樂(lè)人應(yīng)當(dāng)具備的基本素養(yǎng)。

（二）“共性”在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

音樂(lè)作品的表演會(huì)依照作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、人文環(huán)境以及價(jià)值水平的不同而展示出不同的特點(diǎn)。隨著時(shí)代的進(jìn)步，大家的審美也出現(xiàn)了變化。即使曾經(jīng)是廣受歡迎的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在也有可能變成一種“過(guò)氣”的演出方式。因此想要研究音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性和共性，就需要結(jié)合不同時(shí)代的觀眾審美和價(jià)值進(jìn)行分析。在進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)表演的過(guò)程中，需要表演者掌握觀眾的“共性”，即這個(gè)時(shí)代的觀眾所喜歡的表演方式，將這樣的方式進(jìn)行藝術(shù)加工使之升華。例如肖邦的《夜曲》這首鋼琴曲被許多鋼琴家演奏過(guò)，其中有孫巖、李云迪、沈文裕等，他們都有各自的演奏風(fēng)格，在《夜曲》的演奏過(guò)程中，細(xì)節(jié)的處理也有著細(xì)微的差別，但是，更重要的是，這些鋼琴家在演奏中都將肖邦賦予在《夜曲》中的靜謐、悠揚(yáng)表現(xiàn)得淋漓盡致，即使是加入了自己的“個(gè)性”進(jìn)去，但是卻沒(méi)有顛覆鋼琴曲原本的“共性”，這就是因?yàn)椤肮残浴笔且魳?lè)作品的基礎(chǔ)，是音樂(lè)表演藝術(shù)中的本質(zhì)體現(xiàn)。

三、“個(gè)勝”和“共性”之間的聯(lián)系

（一）“個(gè)性”和“共性”的關(guān)聯(lián)性

“個(gè)性”與“共性”是事物必然存在的特性，雖然其相互獨(dú)立，但是卻又相存相依?！肮残浴笔鞘挛镒罨A(chǔ)的形象，在音樂(lè)藝術(shù)表演中，如果表演者只單純將作品的“共性”展示出來(lái)，藝術(shù)表演作品整體就會(huì)缺乏審美標(biāo)準(zhǔn)。沒(méi)有“個(gè)性”的“共性”讓整個(gè)音樂(lè)作品淡然無(wú)味，失去某種藝術(shù)的光澤。在音樂(lè)藝術(shù)表演中，我們強(qiáng)調(diào)對(duì)作品本身的演繹，但是同樣也需要注重對(duì)自身個(gè)性的展示。

（二）“共性”和“個(gè)性”的內(nèi)在互補(bǔ)性

觀眾在欣賞音樂(lè)表演時(shí)，不僅會(huì)用聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)去感受，還會(huì)去思考音樂(lè)作品的合理性。審美觀越高的觀眾，對(duì)于音樂(lè)作品中的表現(xiàn)方式以及它所蘊(yùn)含的情感與思想，就會(huì)看得更加清晰與透徹。在眾多的音樂(lè)表演藝術(shù)作品中，根據(jù)不一樣的時(shí)代背景所展示出來(lái)的文化與思想，都會(huì)或多或少有一定的差異性，就像歷史劇一樣，雖然運(yùn)用了現(xiàn)代的方式進(jìn)行拍攝，以及多樣化的表演進(jìn)行創(chuàng)作，但是依然會(huì)對(duì)這些歷史進(jìn)行思考和研究，在符合當(dāng)時(shí)情形的基礎(chǔ)上也會(huì)注入部分現(xiàn)代的精神、文化與思想。音樂(lè)表演也是一樣，在音樂(lè)表演藝術(shù)中，既需要“共性”也需要“個(gè)性”，只有兩者互相結(jié)合，才能誕生出更好的音樂(lè)藝術(shù)表演形式，即“共性”和“個(gè)性”的內(nèi)在互補(bǔ)性，把握其互補(bǔ)的本質(zhì)才能將“共性”與“個(gè)性”融會(huì)貫通。

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂(lè)表演藝術(shù)被稱為二度創(chuàng)作，它的不可被代替的本質(zhì)屬性和價(jià)值在于只有通過(guò)它，才使作品成為活生生的音樂(lè)存在，也才使同一作品呈現(xiàn)為神采各異的美。對(duì)于同一作品，聽(tīng)這一位音樂(lè)表演藝術(shù)家的表演代替不了聽(tīng)另一些音樂(lè)表演藝術(shù)家的表演。這種音樂(lè)表演藝術(shù)家的不可被代替的東西是什么，這應(yīng)該就是一種表演藝術(shù)個(gè)性，只有那代表著音樂(lè)表演者的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的“表演個(gè)性”，才是可貴的、不可被代替的。但是，這一點(diǎn)也不意味著共性就不重要。作品的創(chuàng)作者是人性鮮明的個(gè)性，且越是優(yōu)秀作品其創(chuàng)作者的個(gè)性也越突出和獨(dú)特。而音樂(lè)表演藝術(shù)家也擁有自己的個(gè)性和心理，從而使音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作"仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智”，也就要求了音樂(lè)表演藝術(shù)家要統(tǒng)籌兼演顧好個(gè)性與同性，共同為音樂(lè)藝術(shù)而努力。

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