淺談《龍舞》的演奏體會(huì)

摘 要：自古以來(lái)，“龍”在中國(guó)人民的心目中是一種古老而神秘的動(dòng)物，成為了中華民族獨(dú)有的圖騰文化，因此不管是舞蹈還是音樂(lè)，很多都以“龍”為題材。《龍舞》作為一種民族打擊樂(lè)和管弦樂(lè)的合奏，代表的是中華民族的精神，展現(xiàn)的是龍的精神和力量?！洱埼琛返难葑嗫芍^氣勢(shì)磅礴，給演奏者的心目中留下不可磨滅的印象?！褒垺钡臍v史非常悠久，其影響也十分的廣泛，在每個(gè)國(guó)人的心目中都有著“龍”形象。《龍舞》的演奏成功是各個(gè)音樂(lè)人不斷努力配合的結(jié)果，作為其中的一員，我感到十分的榮幸。

關(guān)鍵詞：《龍舞》;演奏體會(huì);力量

“龍”是中華民族的象征，其歷史可以追溯到上古時(shí)代，“龍”就是上古時(shí)期各個(gè)部落相互融合的產(chǎn)物，上古時(shí)期的女媧、伏羲、神農(nóng)氏、蚩尤氏等都把“龍”看得十分的尊貴，把它當(dāng)作一種圖騰來(lái)進(jìn)行崇拜。盡管關(guān)于“龍”的傳說(shuō)很多，但是沒(méi)有誰(shuí)真正見(jiàn)過(guò)“龍”的樣子，與其說(shuō)它生存在傳說(shuō)和歷史資料的記載中，還不如說(shuō)它活在中華兒女的心中。一旦提起龍，人們的眼中總是露出崇拜和向往的光芒，腦海里浮現(xiàn)出生動(dòng)的“龍”的形象。

一、“龍”的形象探究

根據(jù)資料記載“龍”是多種動(dòng)物組合而成的一種動(dòng)物，誰(shuí)也無(wú)法說(shuō)清“龍”的具體樣貌。并且隨著時(shí)代的發(fā)展，“龍”的形象并不是固定的，而是發(fā)生著一定的變化的。根據(jù)李時(shí)珍的《本草綱目》記載，“龍”的身體像蛇、臉像馬、角像鹿、眼睛像兔子的眼睛、耳朵像牛耳朵一樣大、背上的龍鱗像鯉魚一樣、爪子像老鷹一樣、掌像老虎一樣[1]。很多的關(guān)于“龍”的形象的描述大體上都是根據(jù)這個(gè)記載進(jìn)行描繪。隨著朝代的更迭，政局的變換，各民族之間也經(jīng)歷了分裂和融合。但是無(wú)論時(shí)代怎么變換，總體趨勢(shì)是融合統(tǒng)一的，在此過(guò)程中“龍”始終作為一種圖騰，在中華兒女的心目中不可磨滅。

龍舞表演是一種舞蹈表演的藝術(shù)形式，其形成的時(shí)間也很早，在漢代就有龍舞表演，龍舞表演十分的精彩，場(chǎng)面宏大，是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。而將“龍”的精神和氣節(jié)揉進(jìn)樂(lè)曲的演奏中也同樣具有聲勢(shì)浩大、氣勢(shì)磅礴的特點(diǎn)。實(shí)際上《龍舞》的演奏不僅僅是聽(tīng)覺(jué)上的享受，演奏者通過(guò)身體語(yǔ)言進(jìn)行情感的抒發(fā)也是一場(chǎng)視覺(jué)的享受，所以《龍舞》是一場(chǎng)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的高度享受。

龍的身份高貴，氣度不凡，所以皇帝被最為“真龍?zhí)熳印?，由此可?jiàn)在人們的心目中“龍”是高于普通的人類的?！褒垺钡恼嬲攘υ谟谒淼囊饬x。而《龍舞》的成功演奏可以說(shuō)是震撼了每一個(gè)聽(tīng)者的心。筆者在參加了《龍舞》的演奏過(guò)后，對(duì)民族樂(lè)器的演奏又加深了自己的體會(huì)，“余音繞梁，三日不絕”直到現(xiàn)在還仿佛沉浸于那種震撼之中無(wú)法自拔?！洱埼琛返难葑嗉仁茄葑嗾咧g的合鳴，也是演奏者和聽(tīng)眾之間的合鳴，相信醉心于音樂(lè)的聽(tīng)眾，一定會(huì)感受到《龍舞》中所傳遞的情感和力量。

二、民族樂(lè)器的演奏作用

民族樂(lè)器中的每一種樂(lè)器都是最具備中華民族特色的，對(duì)于中華兒女來(lái)說(shuō)這是我們國(guó)家獨(dú)特的文化標(biāo)志。每一種民族樂(lè)器的演奏中都傳達(dá)著相應(yīng)的情感，《龍舞》是眾多民族樂(lè)器的合奏，其中的每一種民族樂(lè)器既保持了自己的特點(diǎn)又能和其他樂(lè)器進(jìn)行良好的合奏，從而使得整體的演奏效果更加突出。如果不是各種樂(lè)器之間的良好配合，不是各個(gè)演奏者的心都連在一起的話，是無(wú)法發(fā)揮出這么好的效果的。民族樂(lè)曲的演奏需要通過(guò)民族樂(lè)器來(lái)實(shí)現(xiàn)，而民族樂(lè)器作為中華兒女的智慧的結(jié)晶通過(guò)良好的演奏就能極大地調(diào)動(dòng)起中國(guó)人民的自豪感和自信心。對(duì)于那些身在海外的中華兒女而言，一聽(tīng)到民族傳統(tǒng)樂(lè)器演奏的聲音，其內(nèi)心的認(rèn)同感就會(huì)喚醒，無(wú)論何時(shí)何地，他們會(huì)感受到中華文化的光輝燦爛和中國(guó)母親的濃濃愛(ài)意。身為中華兒女，為我們有這樣一個(gè)優(yōu)秀的民族而倍感榮幸。有很多膾炙人口的傳統(tǒng)樂(lè)曲至今還深刻地影響著中華兒女，比如《高山流水》、《二泉映月》、《夕陽(yáng)簫鼓》、《梁祝》等[2]，只要一聽(tīng)到這樣的樂(lè)曲，思想也不知不覺(jué)的被帶入到樂(lè)曲所描繪的情境中去了。為了傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)民族的傳統(tǒng)文化，每一位演奏者在演奏之路上都不能停下自己的腳步，除了要不斷地研習(xí)演奏技巧，使得自己的音樂(lè)水平更上一層樓之外還要不斷地進(jìn)行思考，找尋傳統(tǒng)文化中更多值得挖掘的地方，加以正確地創(chuàng)新，從而使之更加符合現(xiàn)在聽(tīng)眾的音樂(lè)審美，從而使得中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)發(fā)揮出生生不息的魅力。音樂(lè)不只是一種藝術(shù)，而是能夠通過(guò)音樂(lè)傳達(dá)出特定的民族情感，從而感染更多的人。同時(shí)也要注意，音樂(lè)無(wú)國(guó)界，國(guó)外的音樂(lè)藝術(shù)水平也很高，在繼承發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè)的同時(shí)也可以借鑒和學(xué)習(xí)國(guó)外的音樂(lè)元素，將其合適地融入到民族樂(lè)曲的演奏中，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)新。

三、《龍舞》演奏的心得體會(huì)

（一）演奏中的情感表達(dá)

任何一種樂(lè)器的演奏都需要投入自己的真感情，音樂(lè)的靈魂就是感情。沒(méi)有感情的樂(lè)曲是一幅空殼，是沒(méi)有任何意義的。演奏者需要把自己內(nèi)心的情感、自己的注意力都投入到演奏中去，這樣演奏出來(lái)的樂(lè)曲才能有頑強(qiáng)的生命力，聽(tīng)眾也是通過(guò)樂(lè)曲去聆聽(tīng)演奏者內(nèi)心的聲音，從而產(chǎn)生一種心靈上的共鳴。高山流水的故事一直被認(rèn)為是知音難求的代表，鐘子期和俞伯牙之所以能通過(guò)一首樂(lè)曲成為知音是因?yàn)橛岵涝趽崆俚臅r(shí)候投入了自己的情感，而鐘子期卻體會(huì)到了其中的“志在高山”和“志在流水”，所以二人才會(huì)成為知音。自古以來(lái)，真情是最能打動(dòng)人心的力量，尤其是對(duì)于樂(lè)曲演奏者而言，沒(méi)有感情的投入演奏出來(lái)的樂(lè)曲就是一潭死水，只有技巧的堆砌而已。只有演奏者真正地賦予樂(lè)曲生命力和感染力，聽(tīng)眾才能從中聽(tīng)出音樂(lè)的內(nèi)在魅力，從而精神上獲得享受。

《龍舞》的演奏就是眾多演奏者的情感表達(dá)，每一個(gè)演奏者都懷著對(duì)傳統(tǒng)文化的崇敬去演奏，在演奏者腦海中浮現(xiàn)的也一定是各種不同的龍騰畫面。每一個(gè)演奏者都十分的謹(jǐn)慎，在音樂(lè)當(dāng)中都注入了自己的情感。筆者認(rèn)為，在樂(lè)曲的高潮階段演奏者和聽(tīng)眾的心一定是連在一起的，在場(chǎng)的每一個(gè)人都為自己是“龍”的傳人而深感驕傲?！洱埼琛纺軌蛟鰪?qiáng)人們的心理認(rèn)同感和歸屬感，從而激發(fā)人們保護(hù)和繼承中華民族的傳統(tǒng)文化的興趣。《龍舞》的演奏表達(dá)的是“龍”奮發(fā)和開(kāi)拓的力量，每一個(gè)聽(tīng)眾都能感受到其中的感染力。

《龍舞》演奏樂(lè)器包括民族的打擊樂(lè)器和管弦樂(lè)器，都是十分具有民族特色的樂(lè)器，其中有很多的樂(lè)器要求演奏者的技巧性很高，需要十分熟練地掌握。在這樣難把握的演奏中融入自己的情感是非常難的。實(shí)際上真正具有感染力的樂(lè)曲都是和演奏者的內(nèi)心感受積極相關(guān)的，需要演奏者有一定的人生感悟。但是情感的表達(dá)都是一蹴而就的，情感的表達(dá)是一個(gè)積累的過(guò)程，演奏者如果想把情感通過(guò)演奏樂(lè)器的方式表達(dá)出來(lái)不僅需要技巧上的到位，更需要情感認(rèn)識(shí)上的全面投入[3]。在進(jìn)行演奏上的理性和藝術(shù)相結(jié)合的過(guò)程中，一定要記住好好把握情感的投入，不能虛情假意，矯揉造作，這樣就算表達(dá)出來(lái)的情感也不具備吸引人的活力，也只是生硬的。扎實(shí)的基本功和音樂(lè)素養(yǎng)成功演奏《龍舞》的基礎(chǔ)，感染自己也感染聽(tīng)眾的情感是《龍舞》的靈魂，《龍舞》的演出對(duì)于演奏者和聽(tīng)眾不僅僅是一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)的盛宴，還是一種精神上的啟發(fā)和享受。

傳統(tǒng)民族樂(lè)器是十分地具備民族文化特點(diǎn)的，較之其他樂(lè)器相比，是能傳承中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)之美的載體。傳統(tǒng)樂(lè)曲的取材的范圍十分廣泛，豐富的中國(guó)傳統(tǒng)文化有很多可以被音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)的思想和情感[4]。演奏者如果想用傳統(tǒng)樂(lè)器表達(dá)出更多更深刻的內(nèi)涵，還需要演奏者進(jìn)行正確的情感上的把握和控制，要把樂(lè)曲所表達(dá)的情感和自己的情感進(jìn)行合適的融合，從而使得所演奏出來(lái)的樂(lè)曲具有豐富多彩的活力和深刻的感染力，從提升音樂(lè)的審美境界。

（二）演奏中的力度掌握

任何一種樂(lè)器的演奏都要有相應(yīng)的力度控制，力度的掌握是根據(jù)作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格的不同而變化的。還有，即使是同一個(gè)作品，但是經(jīng)過(guò)不同的演奏者演奏，其力度的控制也是不同的。例如二胡，對(duì)于二胡的演奏而言，力度的掌握是二胡演奏的基礎(chǔ)核心，演奏時(shí)琴弦上受到的壓力、弓子和琴弦的摩擦力都需要演奏者進(jìn)行合適的把握[5]。力度的把握也是控制樂(lè)曲情感的重要手段，力度的控制要和樂(lè)曲的背景和表達(dá)的情感意義相契合。在二胡的演奏中，琴弦受到的手指的壓力不是刻意為之，而是在演奏時(shí)放松身體的自然受力。為了改變摩擦噪音可以適當(dāng)?shù)販p輕對(duì)琴弦的壓力，而且要通過(guò)揉琴弦來(lái)降低噪音。演奏時(shí)保持正確的演奏姿勢(shì)也很重要，保持正確的姿勢(shì)才能保證力度的有效，使得演奏發(fā)揮出應(yīng)有的效果。

（三）演奏中要把握好姿勢(shì)

不同的民族樂(lè)器的演奏為了保證力度的發(fā)揮，達(dá)到演奏的效果，要保持相應(yīng)的姿勢(shì)。還是以二胡的演奏為例。二胡的演奏姿勢(shì)就分為坐式和站立式。坐式演奏的前提是要有正確的坐姿，腰板挺直，坐式能演奏者的注意力全身心投入到演奏中。而站立式和坐式不同，在進(jìn)行演奏的同時(shí)也要用自己的身體來(lái)增加表演效果，身體的表現(xiàn)是為了更好的表現(xiàn)所要演奏的情感，二者相比較而言，站立式具備的難度較高[6]，因?yàn)檎玖⑹匠艘髮?duì)演奏的注意力投入之外，還需要身體的配合。在選擇站立式表演的時(shí)候，首先要保持身體的平衡，要用適當(dāng)?shù)纳眢w語(yǔ)言展示出樂(lè)曲的魅力，要適當(dāng)?shù)脑黾右恍┪璧竸?dòng)作。坐式的演奏者可以依靠身體的穩(wěn)固性比較容易的控制弓子的運(yùn)行的方向和角度。站立的演奏者的樂(lè)器是固定在自己的腰部，稍有差池演奏出來(lái)的音色就會(huì)不均衡，站立式的演奏對(duì)演奏者的演奏水平要求得更高。不管是二胡還是其他的民族樂(lè)器平時(shí)在站立式演奏時(shí)候除了要掌握嫻熟的技巧之外，還要求演奏者本身具備一定的表現(xiàn)力，才能使得所演奏出來(lái)的樂(lè)曲能更加的有活力和感染力，將演奏者的情感表現(xiàn)的淋漓盡致。在平時(shí)的訓(xùn)練中，站立式的演奏者可以多站在鏡子前面觀察自己的表現(xiàn)，通過(guò)自己的觀察總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，才能最終使得站立式的演奏具備靈魂。但是要注意的是，不管是站立式還是坐式的演奏，演奏的中心永遠(yuǎn)是樂(lè)曲本身，要讓樂(lè)曲發(fā)揮出美妙的音色，再注入自己的情感，不能光顧肢體的表演而忽略了樂(lè)曲本身。樂(lè)曲和肢體的完美結(jié)合才能發(fā)揮出震撼人心的力量，才是真正演奏上的成功。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，《龍舞》的演奏成功是和每一位演奏者的努力分不開(kāi)的，為了發(fā)揚(yáng)民族樂(lè)曲的魅力，筆者認(rèn)為，情感是十分重要的，每一支樂(lè)曲最終能夠打動(dòng)人心靠的主要是情感的表達(dá)，情感是人與人之間聯(lián)系的重要紐帶。還有就是在演奏的時(shí)候一定要把握好演奏的姿勢(shì)和力度，姿勢(shì)能夠保證演奏的力度到位，而力度是能夠使樂(lè)器發(fā)出美妙聲音的主要手段。對(duì)于站立式演奏而言，演奏的難度會(huì)大一些，演奏者在這方面一定要強(qiáng)加練習(xí)。華夏民族的音樂(lè)是中華兒女的驕傲，相信憑借一代代音樂(lè)人的不斷努力，中華音樂(lè)之花一定會(huì)盛開(kāi)得尤為燦爛。

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作者簡(jiǎn)介：陳志峰（1986-），男，河南安陽(yáng)人，河南省歌舞劇院，二級(jí)演奏員，主要研究方向：打擊樂(lè)。