淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性

陳潔 林佳琪

摘 要：現(xiàn)階段，隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代化建設的發(fā)展也日新月異。音樂作為人們生活中情感表達的藝術(shù)形式，可以充分反映傾訴者內(nèi)心的感受，通過歌唱可以提高人們對藝術(shù)內(nèi)容的認識，實現(xiàn)音樂與情感的有效融合。對于歌曲的演唱者而言，在作品演唱之前，應該對作品進行理解及詮釋，并總結(jié)分析演唱技巧，為聲樂演唱的藝術(shù)價值提升提供支持。因此，在聲樂演唱的過程中，應該通過聲與情的有效融合，進行聲樂方法的創(chuàng)新，并保障演唱者音調(diào)圓潤、流暢，展現(xiàn)聲樂演唱的價值性。

關(guān)鍵詞：聲與情;民族聲樂演唱;重要性

引言

從根本上將，在演唱一首民族聲樂藝術(shù)作品的過程中，如果想要將演繹的效果達到滿意，那么就必須要準確把握“聲”與“情”，做到兩者之間的有機結(jié)合。在聲樂演唱的過程中，“聲”以及“情”占據(jù)了相當重要的地位，并且也是聽眾們評價演唱者個人能力的一項重要標準。針對民族聲樂藝術(shù)的演唱來講，“聲”所表達的是演唱者的歌唱技巧，而“情”所表達的是演唱者在表演聲樂藝術(shù)作品過程中對于自身情感的表現(xiàn)，正因如此，在演唱的過程中將“聲”以及“情”進行有機結(jié)合，不單單能夠使歌曲的聽眾與演唱者之間形成共鳴，而且也是民族聲樂藝術(shù)演唱的一項基本要求。

1 聲與情在聲樂演唱中的重要意義

1.1發(fā)聲與呼吸控制

對于聲樂中的發(fā)聲而言，作為音樂演唱中較為重要的內(nèi)容，應該通過發(fā)聲及呼吸的控制協(xié)調(diào)，進行民族聲樂演唱的控制。在民族聲樂表演的過程中，將聲與情得到合理運用，可以改變以往聲樂演唱的限制性，保障聲樂演唱的藝術(shù)性。對于相關(guān)的演唱人員而言，為了實現(xiàn)最終聲情并茂的演唱目的，演唱者應該結(jié)合專業(yè)的訓練技巧以及發(fā)聲訓練，實現(xiàn)發(fā)聲技巧與氣息的緊密結(jié)合。在一些歌者演唱中，會結(jié)合自身的生理特點，進行發(fā)聲技巧的訓練，從而為聲樂演唱奠定良好基礎。而且，在發(fā)聲控制以及氣息調(diào)節(jié)的過程中，可以使演唱者時刻保持正確的呼吸規(guī)律，并通過系統(tǒng)性、科學性的訓練，達到調(diào)節(jié)呼吸的目的，所以發(fā)現(xiàn)，在發(fā)聲技巧以及呼吸訓練的過程中，可以展現(xiàn)聲樂演唱的價值性。

1.2語言及共鳴控制

在民族聲樂演唱的過程中，通過歌曲語言以及作品演唱過程的分析，可以使聽眾認識到聲樂中的藝術(shù)內(nèi)涵。聲樂演唱中的共鳴需要歌者在掌握一定的演唱技巧后結(jié)合自身頭腔、口腔以及胸腔的相互調(diào)轉(zhuǎn)，豐富民歌演唱的層次性。對于歌者而言，在民族聲樂演唱中，通過語言的合理把控，可以使演唱人員集合聲樂技巧以及聲樂的特點，從整體上進行語言的把握，并通過共鳴控制，展現(xiàn)民族聲樂演唱的價值性。對于任何一部聲樂作品而言，在演唱的過程中，通過融入演唱者的情感之外，不同演唱者在演唱語言以及共鳴控制的過程中，可以充分展現(xiàn)出作品的差異性價值。所以，對于聲樂演唱人員，在作品分析中，應該通過對音樂藝術(shù)風格的利用以及自身情感的融合，激發(fā)演唱者與作品之間的共鳴，并將自己的情感以及經(jīng)歷融入在作品中，升華聲樂作品價值，為音樂藝術(shù)的創(chuàng)新提供支持。

2 聲與情在聲樂演唱中的運用

從根本上講，在演唱一首民族聲樂藝術(shù)作品的過程中，能否將歌曲演唱的動聽可以直接體現(xiàn)出演唱者的基本能力是否扎實。本文主要針對歌唱過程中的共鳴以及語言這兩大部分進行分析與研究，良好的共鳴能夠?qū)⒀莩咦陨淼穆曇糇龀鲞M一步擴大;而科學地利用語言的技巧可以使得演唱者自身的聲音發(fā)揮出更大的魅力。

2.1演唱過程中共鳴的技巧

共鳴是民族聲樂藝術(shù)演唱過程中的一項相當值得重視的項目，并且在日常進行歌唱技巧訓練的過程中也要視為重點進行聯(lián)系，從根本上將共鳴不單單是將演唱者的聲音做出進一步的美化，同時也是演唱者演唱過程中音色轉(zhuǎn)換的決定性因素。在正式的演唱過程中，演唱者要控制自身腔體之間的相互聯(lián)系，合理地控制自身頭腔、胸腔以及口腔的共鳴狀態(tài)，在歌唱中如果將這三種腔體完美的運用，那么作品的演唱就能夠引起聽眾們更大的共鳴。通常情況下來講，在演唱者演唱低音的過程中，會重點利用胸腔進行共鳴，此時的音色狀態(tài)是十分渾厚有力的;而在演唱中音區(qū)域時，則重點利用口腔進行共鳴，這能夠使得演唱者發(fā)出更加自然的音色;在歌曲的高音演唱部分，演唱者應積極調(diào)動頭腔進行共鳴，此時的聲音尖銳但是并不會產(chǎn)生刺耳的問題。在演唱者演唱風格不同的作品或不同唱法之間的作品時，我們可以聽到演唱者的音色存在著明顯的差異，這就能夠說明演唱者在演唱聲樂作品過程中所應用的共鳴腔體不同。從根本上來講，演唱者在演唱聲樂作品時，身體內(nèi)部的各個共鳴腔體應是有機結(jié)合的，如果說其中一部分沒有被調(diào)動起來，那么最終演唱的整體效果也不會十分理想，只有將每一個部分都協(xié)調(diào)起來，才能夠使得演唱更加通透，聲音更加優(yōu)質(zhì)。正因如此，共鳴是演唱者演唱的基礎，通過科學合理的方法來利用共鳴能夠使得演唱者聲音更加流暢，更能引起聽眾們的共鳴。

2.2演唱過程中語言的技巧

提起聲樂演唱過程中對于語言技巧的運用，從根本上講，就是在進行聲樂藝術(shù)作品演唱的過程中將音樂旋律與語言兩者之間進行有機結(jié)合，從而將演唱者自身的情感有效表達出來。從民族聲樂藝術(shù)的評價判斷標準來看，其中一項最為重要的標準就是吐字必須要清晰。如果想要使一首民族聲樂作品在演唱過程中打動聽眾們的心，那么首先演唱者要具備十分優(yōu)秀的演唱能力和技術(shù)，其次就是對咬字的控制，必須要做到字正腔圓。民族聲樂藝術(shù)的演唱其實是語言的展開活動。比如說演唱者在演唱情緒激動的歌曲過程中，吐字就必須要重視有足夠的力度;如果演唱情緒相對輕快的歌曲，那么對于吐字的控制就必須要做到敏捷，不可以存在拖泥帶水的問題;而在進行感情抒發(fā)歌曲演唱的過程中，就需要將咬字控制的更加柔和，減少間斷感;最后一點就是在演唱地方民歌的過程中，除了需要注意吐字的清晰以外，還要重視咬字的地道?？偠灾谘莩覀儑业拿褡迓晿匪囆g(shù)作品的過程中，語言方面所需要注重的技巧就是“字正腔圓”，這也是唱好一首作品的基礎，并且如果想要表達出更加濃厚的情感，就必須要結(jié)合歌唱的語氣以及語勢。

2.3以聲傳情的表達藝術(shù)

通過對聲樂演唱方法的分析，整個作品中“情”作為情感傳達的重要內(nèi)容，也應該提高對聲音的作用。所以，在聲樂表達中，為了更好地進行音樂情感的傳達，應該實現(xiàn)聲音與情感的有效融合，展現(xiàn)音樂的整體效果。如果在聲樂演唱中，演唱者具有十分濃烈的演唱情感，但是對于作品的演唱技巧沒有更好地把握，基本功不扎實，也就不能進行作品的控制，導致聲樂作品演唱失去價值。因此，對于聲樂演唱者而言，在作品演唱的過程中，不僅需要注重演唱的體驗，而且要進行總結(jié)回味，分析自己音樂表達的情感，并全身心地進行音樂的學習，在長期學習以及練習的過程中，提高自身的音樂素養(yǎng)，展現(xiàn)音樂作品演繹的核心價值。研究中發(fā)現(xiàn)，在聲樂演唱中，演唱者應該通過“聲”“情”結(jié)合，進行音樂演唱的聯(lián)系，逐漸提高并完善聲樂發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法，展現(xiàn)聲樂演唱的整體價值。例如，聲樂演唱者在演唱蒙古歌曲的過程中，需要注重演唱方法的豪放悠揚，并通過情感與聲音的有效融合，展現(xiàn)作品演唱的價值性，實現(xiàn)民族音樂文化的創(chuàng)新，提高聲樂演唱藝術(shù)的有效性。

結(jié)語

總而言之，在聲樂演唱的過程中，演唱者應該認識到曲目演唱的核心因素，通過聲與情的綜合融入，可以充分展現(xiàn)音樂作品演唱的價值性，并將聽眾帶入到聲樂作品之中，提升音樂演唱技巧，并達到聲樂藝術(shù)情感傳達的最終目的。演唱者在聲樂演唱中，應該合理認識到“聲”與“情”融合的關(guān)系，并通過兩種音樂元素的融入，形成完整、和諧的演唱內(nèi)容，提高演唱者對聲樂作品的演唱價值，在此基礎上建立辯證性、和諧性的音樂觀念，為聲樂作品的情感表達提供保障。

參考文獻

[1]張靜.淺析民族聲樂演唱中的字、聲、情之間的關(guān)系[J].小品文選刊，2017，08：155.

（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學）