論舞臺化妝造型藝術與人物形象特征

宋文婷

摘要：舞臺化妝造型是舞臺表演之前的一項重要準備工作，通過化妝與造型，才能塑造出更加生動、真實的角色，使得表演者的形象特征更為明顯，無論是歌舞劇、話劇、京劇亦或是歌曲演唱，都要通過化妝與造型讓舞臺表演更加飽滿，更具吸引力。因此需要進一步分析舞臺化妝造型對于人物形象特征的影響，分析舞臺化妝造型的要點，這有利于強化舞臺表現(xiàn)力，

關鍵詞：舞臺化妝造型;人物形象;形象特征

舞臺表演注重藝術張力，要讓舞臺上的角色都更加立體、更有吸引力，給觀眾留下深刻的印象，感染更多人，舞臺化妝造型是不可忽視的一環(huán)。而為了提升舞臺化妝造型的質(zhì)量，必須要明確舞臺造型與人物形象的關聯(lián)，并且分析化妝與造型技術要點，保證舞臺化妝造型更具美感，展現(xiàn)出與眾不同的魅力。

一、舞臺化妝造型與人物形象的關系

無論是戲劇表演或是舞臺演唱，表演者在舞臺上都是觀眾目光聚焦的核心，目的是鎖定群眾的目光，將群眾的眼睛與心牽引到舞臺上，更好地傳達出節(jié)目內(nèi)涵，這是表演者的使命，也是舞臺表演的目標。在舞臺上，不同的表演者擔任著不同的角色，有不同的定位，而面部的化妝以及服裝穿著，對于人物塑造來說是有著很大影響的要素。一個人的面部化妝，能夠使其體現(xiàn)出不同的性格，通過穿著也能為人物營造不同的背景。例如在舞臺劇的人物當中包含了一個工人，但是舞臺劇演員并不是工人，那么要塑造出一個符合大眾對于工人的認知的人物，就必須要經(jīng)過化妝以及造型處理去達成目標，服裝要貼近工人，面部的妝容也要符合一個工人的形象，例如皮膚因長期風吹日曬而呈現(xiàn)出的粗糙狀態(tài)，以及做工時無暇顧及的一些污漬，才能使得乞丐這一角色更具說服力，這便是舞臺化妝造型與人物形象的關系。不同的人物形象，需要依靠不同的妝容與服裝去塑造，隨著妝容與服裝變化，舞臺表演者甚至能夠完全變成一個不同的人，這是化妝造型的力量所在，其在舞臺表演時的重要作用不可忽視，脫離了化妝與造型這一過程，表演者沒有任何特色，表演時也不會有很強的感染力與說服力。但是要真正達到化妝與造型的目標，讓角色更加生動，化妝人員必須要首先吃透角色、吃透劇情，才能做好妝面與造型設計，因此首先明確化妝造型要點，為此要進一步分析化妝與造型的技巧，這是做好舞臺化妝造型的基礎[1]。

二、舞臺化妝造型技術要點

（一）吃透角色

舞臺表演包含了許多角色，即便是歌曲演唱，演唱者與伴舞也都有各自不同的角色定位，在不同的角色定位下，其妝容、服裝都要產(chǎn)生變化，即便表演者與角色定位并不相符，通過化妝與造型改變營造的效果，也能夠使其更加接近角色，但是與有劇情設定的演員不同的是演唱者，在沒有特殊情境設置的前提下，通常會以較為莊重的歌手形象去進行舞臺演唱，即是說在沒有劇情要求的前提下，演唱者雖然也需要營造角色形象，但是這個角色形象是貼合演唱者自身風格的。簡而言之負責舞臺化妝造型的人員要做好角色塑造，首先必須要從角色定位入手，要吃透每個相關的角色，才能做好形象塑造。而且作為化妝造型相關人員，對于角色的認知不能只停留于浮表，而是要深入了解其性格特征。例如在劇中要演繹一個正義且較為脾氣較為暴躁的人，通常要利用濃密且上挑的粗眉去體現(xiàn)其威嚴，如果演員自身的眉毛較為細軟，則應當做拓寬修飾，一個心思纖細、多愁善感的溫柔小姐，則通常會用細且平的眉形去體現(xiàn)其柔和婉約，如果演員自身的眉毛厚粗，則可剔除一部分，或是徹底剔除重新描畫。為了讓角色更加豐滿，更符合實際設定，對于性格特征的體現(xiàn)十分重要。而對于演唱者來說，如果無劇本要求，形象塑造的基礎在于對其原有面貌與性格特征的凸顯以及缺陷的修飾，這樣能夠讓演唱者給人留下更加深刻的印象，提升演唱者的辨識度[2]。

（二）吃透劇情

劇情是舞臺表達的重點，即便是歌曲的演唱，很多時候也有特定劇情發(fā)展，而其他舞臺表演形式，例如話劇、歌舞劇等則更有貫穿全劇的情節(jié)走向。隨著情節(jié)的推進，人物也會有不同的發(fā)展走向，人物的關系可能產(chǎn)生變化，每個人物的狀態(tài)也可能產(chǎn)生變化，例如在劇中，一個富家女孩，不愁吃穿，生活在父母的關懷與周圍人的關注當中，自然是意氣風發(fā)的，妝容是精致的，面色是紅潤的，服裝是華美的。但是如果隨著劇情的演變，女孩的家庭遭遇變故，父母反目，家財散盡，以往的風光不復存在，女孩自然會呈現(xiàn)出另一幅樣貌，面部慘白憔悴、服裝破舊，更可能會因精神壓力而影響睡眠，出現(xiàn)嚴重的黑眼圈?？梢娙宋锏男蜗笫强赡茈S著劇情發(fā)展而出現(xiàn)變化的，甚至是顛覆性的變化，所以只有吃透劇情，才能做好化妝與造型處理。即是說不僅是表演者要了解劇本，化妝造型相關人員也要對劇本有透徹的了解，隨著劇情的演變，在表演者完成一部分表演，需要改變妝面與服裝造型時，必須要有一個預先設計好的方案，這樣才能在短暫的時間內(nèi)完成妝面與造型改造，讓表演者以完全不同的狀態(tài)去完成下一階段的劇情演繹[3]。

三、結(jié)語

舞臺劇的化妝造型工作，決定著舞臺劇演員在舞臺上的表現(xiàn)力，也決定著一次表演是否具有感染力。而且隨著藝術領域的不斷發(fā)展，舞臺表演的內(nèi)容愈發(fā)豐富，角色也體現(xiàn)出更加多樣性的特點，對于舞臺化妝與造型的要求也自然更高，文中所談及的化妝造型要點望為相關工作提供靈感，以提升舞臺化妝造型工作的質(zhì)量。

參考文獻：

[1]董嫣.舞臺劇化妝造型的探索與實踐[J].藝術研究，2019（01）：156-157.

[2]陳圓.關于話劇舞臺表演中化妝造型的重要性[J].電視指南，2017（23）：176.

[3]戈麗芳.舞劇人物的化妝造型與設計工作研究[J].藝術科技，2017，30（11）：427-428.