圖像時(shí)代背景下的寫實(shí)油畫與攝影的異同

周楷

一、寫實(shí)油畫的起源發(fā)展與攝影技術(shù)的關(guān)系

油畫起源于歐洲，對(duì)于這一論斷，無論是作為材料或者作為一個(gè)獨(dú)立的畫種都是毋庸置疑的，關(guān)于它誕生的因由實(shí)則是當(dāng)時(shí)的專業(yè)畫師為了糊口而不得不為的結(jié)果，從專業(yè)角度來說是為了解決水性材料作畫時(shí)不可控的干燥速度而產(chǎn)生的。最早的繪畫著色原材料幾乎都是礦物質(zhì)的，為了更好的著色，繪畫界的前輩們研究出了一套有效的方法，也即是對(duì)礦物質(zhì)進(jìn)行研磨后經(jīng)水性材料調(diào)和后上色，這里的水性材料并不單單只是水，因?yàn)榻?jīng)過水調(diào)和后的顏色畫在附著物上很容易脫落，所以那個(gè)時(shí)期的水性材料也即是后來的坦培拉繪畫。與直接經(jīng)水調(diào)和不同的是坦培拉繪畫加入了蛋黃液，礦物質(zhì)顏料經(jīng)過蛋黃液調(diào)和之后猶如膠的性質(zhì)一樣，可以將粉狀的礦物質(zhì)顏色牢牢的帖附在附著物上。以這種材質(zhì)為主的繪畫在歐洲盛行了很多年。隨著對(duì)所描繪形象的寫實(shí)程度要求的不斷提升，當(dāng)時(shí)的匠人們不得不要求自己以更加精湛技藝的完成手中的作品，而顏色的干燥速度則決定了能否有足夠時(shí)間對(duì)自己作品進(jìn)行更進(jìn)一步的精雕細(xì)琢，于是，油畫便在這種條件下產(chǎn)生了。礦物質(zhì)顏料經(jīng)過慢干性油調(diào)和之后干燥速度放緩，這個(gè)時(shí)候畫師們便有足夠的時(shí)間在尚未干燥的色層上不斷修改調(diào)整，而修改調(diào)整的目的就是更加細(xì)致逼真。由此我們可以看出，油畫的起源離不開寫實(shí)的目的性，同時(shí)伴隨著寫實(shí)油畫的產(chǎn)生，這幾乎是同時(shí)發(fā)生的。

油畫這一材質(zhì)在經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展與演進(jìn)之后，除卻材質(zhì)的成熟之外，也在接受著各種挑戰(zhàn)與機(jī)遇，16世紀(jì)后期為了使油畫中的形象達(dá)到的更進(jìn)一步的寫實(shí)的目的，有畫師開始使用利用小孔成像原理制作的暗箱來獲取更加精準(zhǔn)的形象?；蛟S這便是寫實(shí)油畫與攝影原理最早的一次交集。這種方式被很多畫師沿用，最為著名的便是維米爾。維米爾是17世紀(jì)荷蘭小畫派的代表人物，是荷蘭最偉大的畫家之一，他對(duì)繪畫中人物在空間透視中的運(yùn)用是無可替代的，現(xiàn)代英國最著名的藝術(shù)家大衛(wèi)霍克尼曾對(duì)維米兒的作品進(jìn)行過深度分析，得到的結(jié)論是維米爾的所有作品皆是經(jīng)過暗箱投影到畫布上，在得到準(zhǔn)確的形象之后再進(jìn)行具體著色描繪的，這也是那個(gè)時(shí)代距離攝影最近的寫實(shí)油畫作品。人類歷史上第一張照片是拍攝在瀝青上的，19世紀(jì)初銀版攝影法誕生，隨著科學(xué)的發(fā)展，攝影技術(shù)開始普及，20世紀(jì)初已經(jīng)被大眾所接受。直至今日，在整個(gè)圖像時(shí)代下，拍照片已經(jīng)成為我們習(xí)以為常的事情了。很難想象在幾個(gè)世紀(jì)前，我們?yōu)榱说玫揭粡埍普娴膱D像往往要經(jīng)過畫師數(shù)月的精雕細(xì)琢。那么在攝影技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天我們真的還需要寫實(shí)油畫嗎？寫實(shí)油畫本身還有繼續(xù)存在的價(jià)值嗎？想要回答這些問題我們還得從油畫和攝影的發(fā)展方向來探討。

二、攝影對(duì)油畫的模仿與寫實(shí)油畫功能的落寞

通過上面的敘述我們可以了解到，寫實(shí)油畫在其發(fā)展過程中曾受到小孔成像原理的影響，當(dāng)然這一原理也為油畫的發(fā)展提供了短暫的助力，它促使油畫往更加逼真細(xì)膩的方向靠攏。畫師們借助這一原理可以畫出精準(zhǔn)無比的人物形象及透視關(guān)系，這在當(dāng)時(shí)甚至是這些畫師之間的不傳之秘。小孔成像原理在油畫中的運(yùn)用雖不能說是繪畫在模仿或者利用攝影技術(shù)，但卻是在利用這一原理改變自己，之所以如此說，是因?yàn)榇藭r(shí)攝影技術(shù)尚未誕生。而這也成為了此后寫實(shí)油畫很難脫離攝影的原因之一。攝影技術(shù)發(fā)展的初期是遠(yuǎn)不能與油畫同日而語的，模糊的成像遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到油畫的記錄功能，但是隨著科學(xué)的發(fā)展，攝影獲取圖像的方便快捷及精細(xì)程度早已被大眾所接受，反觀寫實(shí)油畫卻很難在原來的基礎(chǔ)上再以精細(xì)取勝，誰也不曾想到的是攝影的發(fā)展伴隨的竟然會(huì)是寫實(shí)油畫的落寞，是物競(jìng)天擇，還是另有出路？而這一切如果我們能透過現(xiàn)象看到事物之下的本質(zhì)，便不難發(fā)現(xiàn)這只是發(fā)生在圖片時(shí)代下的表象。

攝影的普及使攝影圖片在社會(huì)上形成了兩種基本的用途，我們可以將其歸納為記錄功能和藝術(shù)欣賞。因攝影的技術(shù)性與本文關(guān)系不大，所以文中不做過多敘述。攝影的記錄功能是顯而易見的，速度快且準(zhǔn)確。從物理層面看是所有繪畫都無法超越的。但是，若從情感方面探討，攝影則無法與油畫的表達(dá)性相抗衡，這一點(diǎn)是情理之中的，油畫在經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展之后已經(jīng)不僅僅只是記錄這一簡(jiǎn)單的功能了，即便是寫實(shí)油畫也更加注重情感與表達(dá)，筆觸與布面的接觸體現(xiàn)的是人的情感的宣泄，與冷冰的攝影器材相比，油畫的書寫過程更有利于觀看者的抒情達(dá)意。當(dāng)然這里的抒情達(dá)意更多記錄的是情感的宣泄。真正物理層面的記錄攝影則更能顯示出其客觀性的一面。

攝影的發(fā)展催生了攝影技術(shù)的發(fā)展，進(jìn)而形成了攝影藝術(shù)，這也是攝影在當(dāng)今社會(huì)的兩大用途之一，攝影藝術(shù)可以快速且精準(zhǔn)的表達(dá)出某種藝術(shù)效果，這是毋庸置疑的，但是，如果我們將好的這影作品與寫實(shí)油畫作品作分析對(duì)比，卻可以發(fā)現(xiàn)一些微妙的關(guān)系，那就是往往好的攝影作品跟油畫作品的相似度極高，這是什么原因呢？其實(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，自從攝影技術(shù)誕生的那一刻起攝影藝術(shù)就一直在模仿油畫，它模仿的是油畫藝術(shù)的主動(dòng)性，是油畫藝術(shù)的格調(diào)性以及油畫藝術(shù)的完整性。攝影作品的優(yōu)點(diǎn)是對(duì)事物的瞬時(shí)記錄能力，而油畫作品是在長(zhǎng)時(shí)間下完成的，所以往往油畫作品較攝影作品有一種無法言明的永恒性，這便是攝影藝術(shù)所不具備的。這里的永恒性并不是攝影技術(shù)依靠曝光時(shí)間可以比擬的，油畫的永恒性體現(xiàn)在作者創(chuàng)作作品時(shí)的主動(dòng)選擇，而這種主動(dòng)選擇體現(xiàn)在描繪作品時(shí)的方方面面的細(xì)微之處。長(zhǎng)時(shí)間的描繪會(huì)帶來各種意想不到的變化和偶然性，這種變化和偶然性可以是表現(xiàn)對(duì)象的變化，也可以是作畫者心情的變化，它可以體現(xiàn)在時(shí)間上，也可以體現(xiàn)在光線上，可以體現(xiàn)在筆觸上，也可以體現(xiàn)在色彩上，可以是偶然，也可以是偶然中的必然，所有這一切都是繪畫所獨(dú)有的。所以我們可以看到，好的攝影作品像極了寫實(shí)油畫的質(zhì)感，它在模仿油畫的主動(dòng)性的特征顯而易見。

三、寫實(shí)油畫發(fā)展的新方向

攝影技術(shù)的產(chǎn)生與油畫始終有著千絲萬縷的關(guān)系，而油畫的發(fā)展很大程度上也借助了攝影技術(shù)。雖然寫實(shí)油畫在歷經(jīng)幾百年后所體現(xiàn)出的魅力至今依然被攝影所模仿，但是寫實(shí)油畫確實(shí)面臨著種種困境，表現(xiàn)力缺失，精神力量不夠深刻，都是其主要的問題，更有些顧此失彼的現(xiàn)象便是很多寫實(shí)油畫在模仿照片，這對(duì)于油畫來說是可悲的。想要解決這些問題，首先我們要明白寫實(shí)油畫與攝影的關(guān)系，明白油畫藝術(shù)的本質(zhì)不是模仿與記錄而是表達(dá)，這也是繪畫與攝影最本質(zhì)的區(qū)別。