影視藝術(shù)的審美特征與鑒賞策略分析

崔宏圖 劉敏

摘要：在影視藝術(shù)的鑒賞活動(dòng)中，所涉及的綜合性、技術(shù)性、逼真性、假定性互為一體，共同構(gòu)成了影視藝術(shù)的審美特征，本文就影視藝術(shù)的審美特征以及鑒賞策略展開分析，希望對(duì)欣賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力提供一定的理論指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：影視藝術(shù);審美特征;鑒賞策略

影視藝術(shù)作為一門視聽綜合的藝術(shù)，既能在一定的時(shí)間里具有程序性的存在，也能在一定的空間里通過塑造形象來反映社會(huì)生活，表達(dá)創(chuàng)作者的思想感情，二者是同時(shí)進(jìn)行、相互融合的。因此，也可以說它是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的復(fù)合體。研究影視藝術(shù)的審美特征和鑒賞策略，對(duì)欣賞者提高藝術(shù)修養(yǎng)以及審美能力具有深刻的意義。

一：影視藝術(shù)的審美特征

（一）綜合性與技術(shù)性

影視藝術(shù)的綜合性，表現(xiàn)在汲取多種藝術(shù)門類元素的基礎(chǔ)上，并將其有機(jī)的融入到自身的發(fā)展中，使表現(xiàn)力和感染力不斷加強(qiáng)。一部完整的影視作品，融入了諸多的綜合元素。正因如此，影視藝術(shù)才能產(chǎn)生出新的藝術(shù)效果。同時(shí)，影視藝術(shù)作為一門視聽綜合的藝術(shù)，從無聲到有聲、黑白到彩色，讓電影上升到新的維度。在進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代后，相繼出現(xiàn)數(shù)字化電影，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果更加有了新的拓展。例如，電影《阿凡達(dá)》主打3D和IMAX的觀影效果，畫面由真實(shí)場(chǎng)景和電腦動(dòng)畫共同生成。投資5億美元，最終全球票房超過25億美元，充分佐證了影視藝術(shù)通過與技術(shù)的結(jié)合，技術(shù)帶給影視藝術(shù)巨大的助推力，使影視藝術(shù)邁向新的里程碑。

（二）逼真性與假定性

所謂逼真性，即作品的藝術(shù)真實(shí)接近于生活真實(shí)，但并不完全等同于生活真實(shí)。在所有的藝術(shù)門類中，影視藝術(shù)是最具有還原生活真實(shí)能力的。當(dāng)觀眾在欣賞一部影視作品時(shí)，所看到的是創(chuàng)作者利用一定的制作手段和攝影技術(shù)，盡可能還原出來的生活真實(shí)，因?yàn)閯?chuàng)作者在進(jìn)行影視作品創(chuàng)作的同時(shí)，是本著立足于真實(shí)的態(tài)度來盡可能的縮小熒屏和現(xiàn)實(shí)世界的距離，從而達(dá)到逼真性的效果，也使得觀眾在感受藝術(shù)真實(shí)的同時(shí)敢于面對(duì)自己內(nèi)心的真實(shí)，進(jìn)而產(chǎn)生“共鳴”的審美藝術(shù)效果。比如，在電影《我不是藥神》中，影片是根據(jù)真實(shí)事件改編而成，導(dǎo)演文牧野以現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法向觀眾展示了生活中人們迫切關(guān)注的問題，影片一經(jīng)上映，就引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。

影視作品中存在的假定性，可以從三方面進(jìn)行解釋。首先，對(duì)于作品的整體故事而言，它不是對(duì)生活真實(shí)的原搬照抄，而是根據(jù)創(chuàng)作者在生活中的所見、所聞、所感、所遇等，進(jìn)行主觀化后發(fā)揮出來的。尤其是為了增強(qiáng)戲劇性沖突的效果，必須把現(xiàn)實(shí)生活中積累的素材進(jìn)行加工、提煉，才能得以展現(xiàn)出來;《我不是藥神》中，雖是按真實(shí)事件改編，但是為了增強(qiáng)戲劇性，影片中的主人公程勇不是一名慢粒白血病患者。其次，對(duì)于作品中的人物設(shè)置而言，演員必須通過自身獨(dú)特的表現(xiàn)手段，來模擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象，從而觸及觀眾的情感情緒，產(chǎn)生藝術(shù)效果;最后，對(duì)于觀眾而言，他們可以暫時(shí)拋開現(xiàn)實(shí)生活中的煩惱和瑣碎，去花時(shí)間看電影、電視，正是觀眾的此心理需求使得假定性毫無理由的存在于影視作品當(dāng)中。

（三）造型性與運(yùn)動(dòng)性

影視藝術(shù)本質(zhì)的特征在于它的造型性。首先，色彩作為造型性的基本特征之一，比較注重形式美，畫面因?yàn)橛猩实拇嬖诙兊酶泳哂兴囆g(shù)感。張藝謀的《影》中，以最根本的水墨色為整體基調(diào)，典雅而不失華麗。僅用黑白兩色，把畫面中氣勢(shì)恢宏發(fā)揮到了極致。其次，光線也是造型元素之一。對(duì)光線明暗程度、角度的運(yùn)用，可以營(yíng)造不同氛圍，刻畫人物形象，賦予某種寓意。影片《芳華》中，馮小剛以巧妙的光線布置，將不同時(shí)期影片中主人公對(duì)情感的堅(jiān)守，提升到了一個(gè)高度，做到了以光表情，以影達(dá)意。最后，畫面的構(gòu)圖也是一個(gè)重要的組成部分，由于影視作品的題材、內(nèi)容、要求等各不相同，導(dǎo)演運(yùn)用的畫面構(gòu)圖也大有不同。在《少年派的奇幻漂流》中，拍攝方式采用動(dòng)靜相宜、虛實(shí)的景深鏡頭達(dá)到了完美的呈現(xiàn)，讓觀眾看到了影片所帶來的藝術(shù)魅力。另外，導(dǎo)演通過大量的運(yùn)動(dòng)鏡頭及場(chǎng)面調(diào)度交代人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系，利用時(shí)間感和空間感傳達(dá)情緒。因此，影視作品也是“運(yùn)動(dòng)”的藝術(shù)。

二：影視藝術(shù)的鑒賞策略

（一）明確欣賞目的，領(lǐng)悟思想內(nèi)涵

在影視藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，第一個(gè)階段是來自于觀眾自身的直覺反應(yīng)。在欣賞作品之前，觀眾會(huì)由于個(gè)人或者是社會(huì)的原因，在心理上形成一個(gè)結(jié)構(gòu)圖式，也就是說觀眾會(huì)根據(jù)自己的喜好來選擇作品的種類，并希冀在作品中可以得到滿足，在達(dá)到這一目的基礎(chǔ)下進(jìn)行影視作品的鑒賞。但是，由于觀眾的身份不同，對(duì)于作品的鑒賞策略的角度把握也不相同。大部分的觀眾還是主要注重影視作品的娛樂消遣作用，有一小部分的觀眾在鑒賞過程中，思維則會(huì)比一般人更加的活躍，他們?cè)趯⑷可硇娜谌胱髌分械臅r(shí)候，也會(huì)積極的對(duì)影片敘事、人物形象等進(jìn)行深層次的挖掘和思考，體會(huì)其中的思想內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。

（二）激發(fā)豐富想象力，發(fā)揮審美再創(chuàng)造

在把握和領(lǐng)悟影視作品思想內(nèi)涵的同時(shí)，觀眾會(huì)對(duì)作品中所涉及的時(shí)代、人物等都某方面的了解。然而，有些觀眾要想獲得更加強(qiáng)烈、更加高級(jí)的愉悅感，還會(huì)積極調(diào)動(dòng)想象力和聯(lián)想力，以此來填補(bǔ)影視作品中所出現(xiàn)的“空白”和“不確定性”，以自身的理解關(guān)照作品的深層寓意，通過審美再創(chuàng)造的美學(xué)效果，體會(huì)到作品中更多的藝術(shù)價(jià)值。

（三）感受深刻意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)自由境界

在經(jīng)過審美再創(chuàng)造的環(huán)節(jié)后，觀眾會(huì)在感受影視作品中深層蘊(yùn)意的同時(shí)讓自己的心靈完全沉浸在作品中，被其所感動(dòng)、所吸引。同時(shí)，觀眾也會(huì)結(jié)合自己的人生閱歷和思想情感來與作品深深的融合在一起，產(chǎn)生“共鳴”，欣賞者這種強(qiáng)烈的感受，是影視藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中的高峰和極致。

結(jié)語(yǔ)

影視藝術(shù)以巨大的包容性塑造了各種各樣的藝術(shù)形象，欣賞者在鑒賞的過程中，需要明確目的，把握和領(lǐng)悟藝術(shù)作品所傳達(dá)的思想內(nèi)涵，也要在此基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)對(duì)藝術(shù)作品積極地進(jìn)行審美再創(chuàng)造，才能感受到藝術(shù)作品的深刻意蘊(yùn)，產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)境界。同時(shí)，欣賞者也要不斷的去接受優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品，掌握相應(yīng)的藝術(shù)理論知識(shí)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

（作者單位：天津工業(yè)大學(xué)人文學(xué)院）