論東方戲劇的高度問題

周杰 楊柳

摘要：戲劇藝術(shù)在中國一直不是主流文學(xué)被當(dāng)作詩詞的注腳出現(xiàn)，不成顯學(xué)?？婆e考試不考這些東西，你去學(xué)這個(gè)相當(dāng)于進(jìn)官做太監(jiān)。元曲興起基于科舉的停滯，但是能出現(xiàn)就已經(jīng)很是難得七八年重新高考前，也沒有出現(xiàn)新的文化。

關(guān)鍵詞：東方戲劇，觀念，局限

一、雅俗共賞形成的

中國的劇分為賓白和唱白。賓白即是白話，人人都聽得懂，而去曲白則是唱詞，還有科即動作（或叫“介"），在劇本中的曲白為主，賓白和科交給演員自主。下面分開來說，先是曲白，古人的書上說沒有標(biāo)點(diǎn)符號的。讀時(shí)要句讀，古人頭腦清醒，絲毫不亂。唱詞唱詞其實(shí)就是詞，秦文漢賦，唐詩宋詞，明清小說各自都自立門戶，有自己的規(guī)范，唯戲曲要在詞的影子下過活。西方十四行詩，寫愛情最好，中國的詞寫悲寫凄涼最美，你試著用詞去寫開心事，效果一定不好。首先用詞去寫了唱還是保守了，其次詞所可以表達(dá)的情感自身有局限。古人喜歡用典，一出戲大可有上百個(gè)典故，老百姓聽不懂，但可以聽懂賓白，磕著瓜子聽演員說大白話，一唱就當(dāng)是聽英文歌罷了。寫到這里想到了費(fèi)先生的《鄉(xiāng)土中國》文字需要下鄉(xiāng)嗎？是我們在使用文字，還是文字在消遣我們？

二、觀念上的拘束

一刀切這種處理方法其實(shí)是極其不負(fù)責(zé)的行為，唱白給讀書人看，賓白給老百姓看，自然劃分了等級，中國人就這樣搞出雅俗共賞。后人也有改進(jìn)，結(jié)果弄的唱詞不白不文，樣板戲都看懂了，放多了，乏味了。什么原因呢？我讀書少，我認(rèn)為是小聰明的錯(cuò)，就像是田忌賽馬，耍小聰明贏了，沾沾自喜，從不想跳出規(guī)范，自己制定游戲規(guī)則，我借印象派的沙龍來證，現(xiàn)世不承認(rèn)如何？自己玩自己的，做出了自己的規(guī)范。我們?nèi)巳硕际菍?shí)用主義者，不會叛逆，偶爾有幾個(gè)叛逆者跳出三綱五常了嗎？

文學(xué)的主要目的是娛樂，有一種說法，文學(xué)使人軟弱，歷來干這行的，要不是體弱多病，要不是家世顯赫。社會中，強(qiáng)壯的勞動力投入到生產(chǎn)中，休息時(shí)文學(xué)可以起到娛樂作用。但是中國文學(xué)還有一個(gè)作用是教化，寓教于樂，這難道就是所謂的在快樂中學(xué)習(xí)嗎？在一個(gè)文明最初時(shí)往往是顯陽剛的，之后慢慢陰柔。最早的藝術(shù)家用直覺去創(chuàng)造，之后出現(xiàn)了概念，各從其類，現(xiàn)實(shí)歸現(xiàn)實(shí)，浪漫歸浪漫，各去各的主義中去了。

三、個(gè)性的缺失與臉譜化

宇宙觀的大小決定了創(chuàng)作者的世界觀，人生觀。中國的劇作家的創(chuàng)作觀念顯倫理的，寓教于戲，起感化作用，在古代有益于民教風(fēng)化，民倫。這樣的觀念一旦形成，紅臉白臉，好人惡人，一目了然。關(guān)于人性的問題，下面再說。兒女情長，長到結(jié)婚為止，英雄氣短，短到大團(tuán)圓，不再犧牲了，看過之后也不大有趣，無非是忠孝仁義，在倫理上兜圈子。我以為藝術(shù)是高于一切存在的，并且是獨(dú)立存在的。藝術(shù)搞得好，反映現(xiàn)代，反映當(dāng)下的社會問題，我只能說這樣的藝術(shù)是好的，是優(yōu)秀的，但更加純粹的藝術(shù)是不塵俗世的，原始人看了和現(xiàn)代人看了都會手之舞之足之蹈之。這個(gè)才是偉大，而且我稱他們?yōu)樗囆g(shù)家。跳不出倫理的人淪為政治的妓女。書寫時(shí)代的成了時(shí)代的階下囚，唯最后一種超脫。

四、結(jié)語

寫到這里我發(fā)現(xiàn)自己是相信終極真理的。易經(jīng)厚厚一本無非是研究一個(gè)亙古不變的規(guī)律，喬治普羅蒂的三十六種戲劇模式寫完了很傲，《等待戈多》寫出來傻眼了。上面的話又說明了我不相信，我想這可能是個(gè)悲劇吧，二元相對的宿命論在我身上體現(xiàn)著，但這又不使我矛盾，因?yàn)檫@是人性。

文藝復(fù)興一言而蔽之，以人為本。人性相對于神性，神是完美的。人是有弱點(diǎn)的。我們還在中世紀(jì)，人還是完美的，創(chuàng)神然后推倒，動靜大，雨點(diǎn)小，絲毫觸及不到人性。好人怎么個(gè)好法，壞人怎么個(gè)壞法，我借那耳客索斯觀水中自己，成水中花的神話傳說，看人性，要有距離，人性虛虛實(shí)實(shí)，保持距離，兩相觀照，你沾染它，它就消失了，你靜著不動，它又顯現(xiàn)。莎士比亞離得很遠(yuǎn)，看清了人性，所以他的作品是屬于全人類的。中國的戲劇臉譜化太重，人物從一而終一個(gè)樣子，不豐富，不精彩，再談結(jié)尾“團(tuán)圓情帶”不見棺材不落淚，不見狀元不收尾。中國沒有悲喜劇的概念，但悲劇精神有：夸父追日，精衛(wèi)填海，哪個(gè)不悲壯？在倫理的觀念下觸不到人性，蜻蜓點(diǎn)水，一筆帶過。哈姆雷特的猶豫，奧賽羅寫的嫉妒，李爾愛慕虛榮，單拎一個(gè)出來，縱觀古今，我們觸不到失傳了。

中國地大物博，北到黑龍江，南到海南島，東有在山群島，西有喜馬拉雅，用筆在地圖上勾勒出邊界，自我隔絕了。但世界如此大，草草幾筆能代表全世界嗎？自大的稱這片土地叫“天下”其實(shí)視野的寬度、廣度都不夠。莎士比亞寫遍了歐洲人，我們只有君君臣臣父父子子。

總的來說，一是劇作家有局限，二是視野的廣度不夠不，三是形式上不通達(dá)。中國并不是沒有好的劇作家，關(guān)、王、白、湯個(gè)頂個(gè)的厲害，一說到高度，就覺得是在開戲劇的追悼會。古人生命力太旺盛，在那樣的環(huán)境下可以誕生，戲曲也不是一無是處。這三點(diǎn)說直白一點(diǎn)，就是沒有天才，沒有莎翁。

歷史把最迷人的藝術(shù)留在了你的唐代，莎士比亞死了，英國至今也沒有莎士比亞二世。別整天一副昔在今在永在的樣子，你認(rèn)為戲劇還活著就如同白先生一樣去做，認(rèn)為死了，你大可干其他你認(rèn)為活著的，怎樣都好，千萬別學(xué)我，在這里夸夸其談。

（作者單位：重慶郵電大學(xué)傳媒藝術(shù)學(xué)院）