淺析技術(shù)技巧在中國古典舞中的應(yīng)用

摘要：隨著社會的發(fā)展和歷史的變遷，中國古典舞也在不斷發(fā)展，但仍保留中華民族五千年悠久的歷史文化沉淀下的底蘊。中國古典舞的意蘊美正是需要通過規(guī)范訓(xùn)練和文化底蘊才能表達出的內(nèi)在神韻。技術(shù)技巧也不例外，我們練習(xí)技術(shù)技巧時也要與注重身韻的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;技巧;運用

一、引言

中國古典舞的起源，是幾千年中國舞蹈的延續(xù)和發(fā)展，包含戲曲、武術(shù)、書法、文物史料、芭蕾等的提煉與融合，在五十年代初期，建立起中國古典舞教材，而中國古典舞技術(shù)技巧更是在武術(shù)、戲曲、芭蕾中借鑒而來，也是支撐中國古典舞的骨架。因此本文探討的就是在中國古典舞中如何合理運用技術(shù)技巧使舞蹈進一步升華，起到畫龍點睛的作用。

二、中國古典舞技術(shù)技巧的分類

（一）古典舞中“轉(zhuǎn)”的特點

中國古典舞中的“旋轉(zhuǎn)”技巧從芭蕾中的借鑒平轉(zhuǎn)、四位轉(zhuǎn)等。最大的區(qū)別在于古典舞中的“旋轉(zhuǎn)”技巧大多以擰、傾的形態(tài)進行旋轉(zhuǎn)，如：吸腿擰身轉(zhuǎn)，大掖步轉(zhuǎn)、大射燕轉(zhuǎn)等。古典舞中的“舞姿轉(zhuǎn)”在舞蹈中最為常見的，如“云手轉(zhuǎn)”，在轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上加入古典舞基本元素，看似一個“云手轉(zhuǎn)”它是需要舞者腰部軟度、舞姿的美感和最重要的腳下立點。

（二）古典舞中“跳”的特點

中國古典舞中的“跳”以芭蕾舞為基礎(chǔ)，古典舞中的“跳”強調(diào)在空中擰、傾、翻、騰，如“射燕跳”。要求空中舞姿的停頓、落地要輕。比如：紫金冠、大跳、射燕跳，都更注重空中舞姿，要求訓(xùn)練時注重的腳踝力量，練習(xí)爆發(fā)力、彈跳能力。

（三）古典舞中的“翻”的特點

1.說起“翻”，它具有很強的身法性，他也是它是三種技巧里最具有民族特性的技巧，占有重要地位。與戲曲不同的是他擺脫了戲曲的程式性，武術(shù)的瀟灑、剛強加上古典舞身韻的結(jié)合形成獨特的古典舞的“翻”。“翻騰”類的技巧在我們明清戲曲當(dāng)中的技巧性表演身段已經(jīng)開始發(fā)展。古典舞中如：小翻、蠻子、云里、拉拉提等都是從武術(shù)中借鑒而來?！胺钡膭幼魍群艽?，它的空間感也會更加立體。

2.中國古典舞中的“翻身”也同樣是從武術(shù)中提取而來。在中國古典舞中“圓”動作大多以腰部為軸，比如：點步翻身、串翻、踏步翻身。這就需要舞者加強腰部力量、手腳的協(xié)調(diào)性、靈活性。

三、中國古典舞技巧的在劇目中的實際運用

舞蹈作為一種表現(xiàn)形式，是需要用情感、用思想、再用優(yōu)美的舞蹈動作呈現(xiàn)出來，所以完整的一部舞蹈作品才是藝術(shù)的最終呈現(xiàn)。下面我們就根據(jù)古典舞技巧“跳、轉(zhuǎn)、翻”在舞蹈中的實際運用進行分析。

（一）從“轉(zhuǎn)”的運用來講

如女子獨舞 《愛蓮說》中她用舞蹈動作干凈優(yōu)美的表現(xiàn)出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的氣質(zhì)，通過擬人化的編舞手段更加詩意化。《愛蓮說》將平轉(zhuǎn)的手部動作進行修改，正是這快速干凈的旋轉(zhuǎn)，恰恰表現(xiàn)出在荷葉上翩翩起舞的亭亭玉立的少女形象，使舞蹈的情感完美抒發(fā)。

（二）從“跳”地運用了來講

作品《鄉(xiāng)愁無邊》，舞蹈里面多次運用跳躍性動作，開場已一個空中橫飛燕的跳開始，還有元寶跳、包括后面三個連續(xù)的小跳動作，通過在空中動作的舒展體現(xiàn)出強烈思念之情。這種輕盈舒展正是古典舞所需要的爆發(fā)力和控制力。

（三）從“翻”的運用來講

舞劇《孔子》中將“翻”運用的十分廣泛，一幕《亂世》中孔子進諫時的一段獨舞多處運用到翻身，放大了孔子看到在亂世中昏君、臣不盡臣的職責(zé)的種種現(xiàn)象的氣憤，在叛亂中妃連續(xù)的串翻身在當(dāng)時的處境之下表現(xiàn)出了她對亂世的無奈。孔子夢境中夢到自己渴望的大同世界，在那里人們以詩會友，這時“翻”的動作也隨之增加，表現(xiàn)出他對理想的大同世界的無比渴望。舞蹈通過高潮時的這些翻騰性動作，可極大程度的表達舞蹈情感塑造人物形象。

四、技巧在古典舞表演中的重要性

（一）從舞蹈作品的角度

一個優(yōu)秀的舞蹈作品，無疑它一定情感表達、內(nèi)容、主題、動作包括舞蹈演員，都有一個很好的呈現(xiàn)。想表達內(nèi)容情感，動作的選擇也是至關(guān)重要。

所以技巧在舞蹈作品中自然流露可以使舞蹈進一步升華，將舞蹈動作與技術(shù)技巧完美融合，做到技中有舞，舞中有技，將技巧動作以“本變質(zhì)存”的原則加以創(chuàng)新，形成適合表達作品的舞蹈語匯，起到錦上添花的作用。

（二）從舞蹈演員的角度

中國古典舞對于表演者的基本功要求極高，它和武術(shù)、戲曲最大的不同就是它的意蘊美。技巧與舞蹈融為一體，這也更加需要舞者有極強的舞蹈基本功和舞蹈素養(yǎng)，才能用心去舞蹈。這樣無形中融入的技巧加上舞者優(yōu)美的舞姿，外化內(nèi)心情感以目傳情地表現(xiàn)出來，使舞者能夠在作品中發(fā)光發(fā)亮。

（三）從觀眾觀賞的角度

舞蹈的最終呈現(xiàn)是為了向觀眾展示，那么滿足觀眾的審美期待正是古典舞中需要的?？词欠窨梢詭佑^眾產(chǎn)生共鳴將舞蹈精神傳遞出去。技巧的加入在觀賞性會上大大提高，技巧呈現(xiàn)出的舞蹈符號，不僅可以體現(xiàn)技巧本身的核心價值，也可以使觀眾耳目一新增加審美期待，使舞蹈的層次進一步提高。

五、結(jié)語

中國古典舞技巧隨著時代的發(fā)展與流逝，在難度上也大大提高，所以需要我們具備扎實的基本功。鞏固好根基，情景交融，技藝結(jié)合，在舞蹈作品的運用上才能完美呈現(xiàn)。不同技巧恰當(dāng)合理的運用，不僅是舞蹈呈現(xiàn)效果的重要因素，更是情感表達的進一步升華。這也是我們未來所要繼續(xù)努力不斷探索的。

作者簡介：孟晗，四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院。