淺談中國山水畫創(chuàng)作意境

姜延

摘要：意境這個范疇具有雙重性意義，它既是審美要求，又是創(chuàng)作法則。郭熙談意境所說“故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之”，就是這個意思。在今天看來，好的繪畫都應(yīng)有美的意境，不論是何畫種，但從繪畫理論史上考察，中國繪畫的意境提出，并非對人物畫，而是在反映自然美的山水畫發(fā)展到了一定階段所提出的創(chuàng)作要求和審美要求。

關(guān)鍵詞：山水畫;情境;意境

中國山水畫起源于東晉南朝，宗炳論山水畫給人的美感享受是“暢神”，王微是“畫之情”，只有山水畫表現(xiàn)出可以激發(fā)人神思遐想的動人境界，賞畫者方可作畫中游。

一、中國畫意境理論的萌芽

畫論最早涉及意境含義的是唐末五代之際的荊浩提出的“景”。謝赫的“六法”主要是為人物畫立論?！皯?yīng)物象形”，象的是人之形。荊浩是山水畫家，他作畫也要“應(yīng)物象形”，但所應(yīng)之物是風(fēng)景。“景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真”。汲取四時美妙的景物，創(chuàng)作出氣質(zhì)俱盛的山水畫，就是景的含義。這是意境說在繪畫理論上的萌芽。北宋，意境研究飛躍上升。歐陽修云：蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形。（《鑒畫》）

“情景者，境界也?！辈碱亪D談意境，以情景二字概括其含義。意境的創(chuàng)造，只有景而無情，不過是自然實(shí)境的照搬，不能讓觀者有暢神的美感享受;只有情而無景，則情無所寄寓，不能讓觀者睹畫如身臨其境，臥而游之。作為山水畫，沒有意境，等于沒有靈魂，若沒有筆墨，意境的描繪也達(dá)不到完美的程度。笪重光說景與境的關(guān)系云：景不嫌奇，必求境實(shí)。

二、意境在中國畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

齊白石論畫沒有談到意境問題，然而在他的作品中有無數(shù)美的意境，令人回味不盡的意境。沾泥帶露的一籃竹筍，旁邊放著一把鐮刀。畫上題詩：“筠籃沾露挑新筍，爐火和煙煮甘茶，旨共主人風(fēng)味薄，諸君小住看梨花。”畫與跋相應(yīng)，染出正當(dāng)梨花盛開的春雨時節(jié)，友人來訪帶來的歡樂。潔白的瓷盤中盛滿鮮紅的櫻桃，有幾粒樓桃散置于盤外。只有景，沒有人，可是景中含情，景中含意。讀者可以聯(lián)想到主人在書齋里剛剛接待過來客，或者是他自己嘗鮮，否則是誰動了盤中的果實(shí)呢？鮮粉的蓮花倒映在水中，一群蝌蚪從四面游來，它們似乎為這美麗的花影所吸引，興致勃勃地競相觀賞，實(shí)際上從水里是看不見水面的倒影。“蛙聲十里出山泉”，泉水從遠(yuǎn)處的叢石亂疊中淙淙流出，一群蝌蚪隨波而游，實(shí)中寓虛，于無聲中聽有聲。

齊白石的花卉草蟲的意境，給人新鮮有趣的感覺，它與清末民國初年有些畫家畫的“山窗清供”相比，不僅選景領(lǐng)域豐富寬廣，而且借景所抒之情也多積極向上。熱愛生活的新的思想情感，是他的藝術(shù)出新的基礎(chǔ)。

白石門人李苦禪，作畫求畫外意：于無水處寫魚，于無魚處求美，乃真畫也。無水處寫魚，是章法處理上的運(yùn)虛，屬于畫內(nèi)形象。無魚處求魚，是意趣大于形象，從有限的畫內(nèi)形象，引申到畫外之畫（象外、畫外之意），此乃意境的作用。那種只能讓讀者有實(shí)境可睹，而不能啟發(fā)景外之意，是算不上有意境的作品。李苦禪只畫了一尾魚，別無他物;可是這有限的景物能令人浮想到畫外的魚的天地，人活動的大千世界。

齊白石藝術(shù)思想的繼承者李可染，于50年代末漫談山水畫，對意境發(fā)表了看法。他認(rèn)為：“山水畫最重要的問題是意境，意境是山水畫的靈魂?！彼麨樽约毫⒌淖毅懀骸翱少F者膽，所要者魂?！蹦懯歉矣趧?chuàng)造的精神，魂即意境。他說：“三峽形勢雄偉，震人心魄;太湖煙波浩渺，開人胸襟……這里都包含著畫家的思想情感在內(nèi)。沒有意境或意境不鮮明，絕對畫不出好的山水畫?！笔裁词且饩?？他認(rèn)為：“意境就是景與情的結(jié)合，寫景即是寫情”。古詩里往往有很好的意境，雖然關(guān)于人一句也不寫，但是通過寫景，卻表現(xiàn)了人的思想情感。如李太白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。

三、中國畫意與形的統(tǒng)一

中國畫論發(fā)展史有一條主要線索，那就是以尚形逐漸過渡到尚意，進(jìn)而主張意與形的統(tǒng)一，其中包含著創(chuàng)立意境、表達(dá)意境和表達(dá)的方式方法、意與法的關(guān)系這么幾個方面或課題。在每一繪畫作品中，這幾方面有機(jī)地聯(lián)系著，而意境則貫徹于創(chuàng)作的始終。

從尚形過渡到尚意，進(jìn)而主張意與法的統(tǒng)一，“這個轉(zhuǎn)變和發(fā)展是歷史上一大突破，其首創(chuàng)之功應(yīng)歸南朝時宋代宗炳。他所謂山水畫家‘含道映物，是說接觸自然時應(yīng)取得一個完整的主觀境界。所謂‘山水以形媚道則指山水畫家有此境界才會發(fā)覺某些自然形象更能引起美感。換而言之，畫家掌握了審美的主動權(quán)，于是作品中以形寫神的‘神，就不僅僅是客體的本質(zhì)，而轉(zhuǎn)變?yōu)橹?、客體統(tǒng)一的意境，是‘意主宰著形了”。他認(rèn)為，北宋蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”，郭熙的“詩是無形畫，畫是有形詩”及其所做的論析，“也是強(qiáng)調(diào)詩寓情于景，畫借景寫情，要皆以意、情為主”。

總之;意境的基本特征是情景交融，是景與情的完美結(jié)合，是畫家描繪景物特點(diǎn)、表達(dá)思想感情中的一種至高的藝術(shù)境界。這種境界是畫家主觀思想的“意”與客觀對象的“境”相互交融的產(chǎn)物，是主觀與客觀的統(tǒng)一。這種境界的形成主要依靠視覺感受使觀賞者在“不盡之境”中產(chǎn)生聯(lián)想，并且通過畫面感受到畫家所傳達(dá)的情感，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。從以上述評的古今有關(guān)意境論可知，意境理論是中國山水詩和山水畫創(chuàng)作發(fā)展過程中的必然產(chǎn)物，是藝術(shù)實(shí)踐自身規(guī)律的產(chǎn)物。

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