人文與詩意：趙羨藻黑白攝影的藝術(shù)魅力

摘要：黑白攝影是一種極具形式感和信念感的表達(dá)方式，體現(xiàn)出攝影藝術(shù)的本真。本文通過美籍華裔攝影師趙羨藻的作品，從人文情懷與詩意敘事兩部分來論述黑白攝影的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：黑白攝影;趙羨藻;人文情懷;詩意敘事

隨著技術(shù)在進(jìn)步，攝影作為影像記錄的方式變成日常生活的存在，但在于攝影藝術(shù)而言，攝影術(shù)的伊始是黑白攝影，黑白對(duì)于情感自由度的追求更勝于色彩的自由度。簡(jiǎn)單的黑白灰色調(diào)便能充足展現(xiàn)出攝影藝術(shù)作為光線藝術(shù)的跳躍性，達(dá)到視覺到知覺的和諧統(tǒng)一?？梢哉f，黑白灰是藝術(shù)家理念的真實(shí)，體現(xiàn)出攝影藝術(shù)的本真。

趙羨藻作為一名擅長(zhǎng)黑白攝影的美籍華裔藝術(shù)家，是二十世紀(jì)中后期在西方主流藝術(shù)圈表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的堅(jiān)持者。本文將以趙羨藻的作品中呈現(xiàn)的人文情懷與詩意敘事兩部分來論述黑白攝影的藝術(shù)魅力。

一、憶·故土：黑白攝影藝術(shù)的人文情懷

就趙羨藻的黑白攝影藝術(shù)而言，其于20世紀(jì)五、六十年代所記錄的鄉(xiāng)土與風(fēng)景都具有強(qiáng)烈的嶺南地區(qū)社會(huì)特征，展現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)生活的真實(shí)，承載著屬于他的時(shí)代記憶。他的作品可以放入人文與自然的維度來考量，在其廣州解放前后的一系列作品中，趙羨藻嘗試以黑白攝影藝術(shù)述說著時(shí)光跌宕起伏，《解放前夕》中暗霾的天空與孤立的枯枝相互呼應(yīng)，用天象暗示著廣州城將迎接一件大事，或許在后景里密密麻麻的村舍中的民眾，仍惴惴不安于局勢(shì)，但是在暗霾后即將是廣州的一個(gè)新的黎明。順著時(shí)間線索，來到《廣州解放了》，畫面布局與構(gòu)圖并不完善，熙熙攘攘的宣講臺(tái)與飄揚(yáng)的旗子充斥著整個(gè)畫面，但是卻將當(dāng)時(shí)的氣氛表露無遺。在1949年后的照片中，廣州呈現(xiàn)了一派祥和，有著朝氣蓬勃的運(yùn)動(dòng)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)、喜聞樂見的街頭宣傳，這一段解放初期的歷史時(shí)光充分體現(xiàn)在趙羨藻的鏡頭中。于藝術(shù)家而言，故土的變化訴說的是遠(yuǎn)不可及的時(shí)光流淌。

如果說廣州系列照片是趙羨藻對(duì)跌宕歷史的記錄，香港系列照片則是趙羨藻對(duì)人文關(guān)懷的回憶。趙羨藻在20世紀(jì)50年代開始為了生計(jì)遠(yuǎn)赴海外謀求發(fā)展，在申領(lǐng)簽證和過境滯留香港時(shí)，記錄下了許多當(dāng)時(shí)香港社會(huì)生活的影像。在這片狹小的土地上，充斥著難民與危機(jī)，一切都變化得極為快速。趙羨藻作為一個(gè)短暫的闖入者，似乎在這快速變化中，找到了一個(gè)冷靜的旁觀角度。從照片中我們可以看出，趙羨藻更為關(guān)注本地人的情緒表達(dá)，拍攝多以人物特寫與民眾日常生活細(xì)節(jié)為主，以黑白光影來還原并突出了人物的舉止與面貌，試圖從中窺探出香港這一城市的生活密碼。來自從前不同生存環(huán)境的闖入者，會(huì)有著與本地人截然不同的生活感受，敏感地感受到與自身生活環(huán)境不同的細(xì)節(jié)，這些紀(jì)實(shí)照片反映了時(shí)代的真實(shí)情況，充分展露了黑白攝影藝術(shù)語言的敘事性。

二、意·東方：黑白攝影藝術(shù)的詩意敘事

趙羨藻先生深受美國(guó)風(fēng)景攝影師安瑟·亞當(dāng)斯的影響，其攝影作品以樸實(shí)無華的鏡頭語言、富有詩意的畫面氛圍以及凝固了時(shí)空的悠遠(yuǎn)意境為特點(diǎn)，在兼具了亞當(dāng)斯式的渾厚典雅的同時(shí)，散發(fā)出濃厚的東方哲學(xué)色彩，從而展現(xiàn)了與亞當(dāng)斯完全不同的藝術(shù)理念。

黑白藝術(shù)語言是對(duì)自我存在的一種表達(dá)方式。趙先生在自然景象攝影中表達(dá)的東方詩意作為主線，探索攝影術(shù)中中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)敘事的構(gòu)成與發(fā)展。如同古人所喜的寄情于山水而格物致知，趙先生的部分作品畫面黑白節(jié)奏有秩，在畫面中留足了空間，在黑色調(diào)與白色調(diào)的協(xié)和中體現(xiàn)出淡淡禪意，予以觀眾去思考與體會(huì)。如《西村日出》《擔(dān)水婦人》《寒林》《出海》《蕭蕭遠(yuǎn)塵跡》等作品，都有著東方風(fēng)景的韻味，如同古代山水畫，以黑白色調(diào)契合來代替山水點(diǎn)厾與皴法，以自然天氣來制造“三遠(yuǎn)法”的層次以黑白色調(diào)對(duì)比，在畫面的記憶建構(gòu)中起著表意作用。在趙羨藻的眼中，他認(rèn)為這樣的黑白是“天人合一”，是“天地與我共生，而萬物與我為一”，是我的目睹、我的世界與我的情緒的為一，這樣的意境在體現(xiàn)了趙羨藻的“我思”，并給觀眾帶來了“我思”。

縱觀趙羨藻先生關(guān)于景物與靜物題材的攝影，黑白灰三調(diào)的過渡是巧妙的，三者互相烘托、形成情緒，這正是黑白攝影語言的敘事感所在，使得畫面的詩意大大增強(qiáng)。

黑白藝術(shù)語言是一種極具有信念感的表達(dá)方式，具有從真實(shí)中抽離和提煉的思考價(jià)值。

在創(chuàng)作歷程上，攝影對(duì)于回憶的追溯，能突破時(shí)空的界限，是人與過去的一次情感共鳴。不同于彩色攝影的“真實(shí)性”，黑白攝影在觀眾接受過程中天生具有陌生感和距離感，更能讓我們能冷靜地感受畫面，脫離現(xiàn)實(shí)。只專注于記憶中的永恒，這便是黑白攝影藝術(shù)對(duì)于人性的價(jià)值所在。從趙羨藻的作品中，我們可以看到他對(duì)過往時(shí)光的記錄，對(duì)生活際遇的觀察，對(duì)審美趣味的感悟，這種結(jié)合了理性和感性的表達(dá)手段，是別的藝術(shù)語言難以企及的。

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作者簡(jiǎn)介：楊易欣，嶺南畫派紀(jì)念館。