朱彥桐
摘要:本文通過小提琴演奏大師帕爾曼和希拉里對(duì)布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲(第一樂章)》兩個(gè)演奏版本的詮釋的不同,試圖在演奏大師高水平二度創(chuàng)作的個(gè)性現(xiàn)象中尋找普遍性的規(guī)律。
關(guān)鍵詞:g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章;帕爾曼;希拉里;比較
一、希拉里與帕爾曼的概述
《紐約時(shí)報(bào)》對(duì)希拉里的評(píng)論:“演奏充滿理性,富于音樂感,韻味高貴而有個(gè)性?!?,還被《時(shí)代》譽(yù)為“全美最佳”年輕古典音樂家①。最先教授希拉里小提琴的老師是克拉拉·貝科維奇,10歲跟隨費(fèi)城科蒂斯音樂學(xué)院的老師亞希查·布羅茨基學(xué)習(xí),希拉里把她固化的琴風(fēng)就稱為“貝科維奇夫人和布羅茨基先生”,布羅茨基是歐洲大師尹薩依的學(xué)生,尹薩依又是法比學(xué)派的創(chuàng)立者和主要代表人物,希拉里就成了尹薩依的徒孫,所以演奏風(fēng)格偏于歐洲小提琴的風(fēng)格。
帕爾曼天賦異稟,僅用了八年的時(shí)間完成了小提琴專業(yè)課程中全部重要的練習(xí)曲的演奏,同時(shí)還掌握了大量高難度的經(jīng)典的小提琴作品著名小提琴演奏大師依沙·海菲茨曾經(jīng)這樣說過一名小提琴家得具備那種“斗牛士的勇氣;夜總會(huì)女經(jīng)理的精力;再就是佛教徒坐禪時(shí)的那種專心致志?!背诉@些,如果再加上馬戲團(tuán)小丑的那種天生幽默感那就是帕爾曼了。
二、《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
雖然布魯赫的音樂創(chuàng)作在門德爾松之后,但《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部樂曲的情感表達(dá)上與門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》有異曲同工之妙,樂曲情感優(yōu)美而浪漫,旋律性強(qiáng),旋律上甜蜜中帶點(diǎn)絲絲的憂傷。創(chuàng)作手法上也有新意,形式上也自由,這種新穎的曲式,營造出別具一格的演奏效果。從作品來看,布魯赫本身就是學(xué)院保守派,對(duì)德意志古典音樂的追求,并向勃拉姆斯學(xué)習(xí),一直站在古典主義音樂的立場上。即便在物欲橫流的時(shí)代,依然保持自我。布魯赫保守、穩(wěn)健的創(chuàng)作風(fēng)格及極少的大膽探索,使得他不是那么的名聲大噪。
三、演奏版本比較
筆者就選取兩個(gè)較為欣賞的版本:希拉里與法蘭克福廣播交響樂團(tuán)合作,指揮安德烈斯-奧羅斯科-埃斯特拉達(dá)的現(xiàn)場錄制版本;帕爾曼與東京交響樂團(tuán)合作,指揮秋田和慶的現(xiàn)場錄制版本。兩位演奏家不同時(shí)代,不同年齡段,不同樂派,不同風(fēng)格,同樣的現(xiàn)場錄制版本,將布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。
(一)速度
速度是樂曲演奏的基本要素之一,一般情況下作曲家都會(huì)在樂曲開頭標(biāo)注速度術(shù)語,隨著樂曲的發(fā)展,情緒的起伏速度也是會(huì)有所改變。演奏家在不偏離作曲家本意的基礎(chǔ)之上,演奏家有自主發(fā)揮的空間,并以此來達(dá)到自己想要的音樂效果。布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲(第一樂章)》的速度是“Allegro moderato”中庸的快板,4/4拍。通過觀看視頻,計(jì)算出希拉里演奏的版本用時(shí)837”,帕爾曼演奏的版本用時(shí)756”。雖然帕爾曼的演奏時(shí)長相對(duì)于希拉里的有點(diǎn)短,但帕爾曼的演奏并未顯得匆忙慌亂。
希拉里在演奏呈示部副部45-74小節(jié)時(shí),速度相比主部的演奏速度放慢了。帕爾曼在演奏時(shí)前后速度保持不變。呈示部主部有較多的琶音、雙音、七連音的出現(xiàn),在演奏時(shí)會(huì)有緊張迫切的感覺,但到了副部抒情的地方,出現(xiàn)了一連串氣息悠長的不間斷的樂句,副部主題樂譜標(biāo)注了“espress”,所以在演奏時(shí)要有情感的流露,希拉里在演奏呈示部主部到副部的過程中填入了女性獨(dú)有的柔美,在藝術(shù)處理上將自己的情感與音樂創(chuàng)作相結(jié)合。帕爾曼演奏的呈示部有如潺潺的流水,尤其演奏副部時(shí)依靠其特有的優(yōu)勢,手掌大,手指厚,手腕稍稍動(dòng)一下,演奏出來的揉弦效果音色都很渾厚飽滿。樂曲情緒緩緩地流出,逐漸達(dá)到情緒上的高潮。筆者認(rèn)為呈示部的演奏,可以將帕爾曼演奏的呈示部主部與希拉里演奏的呈示部副部進(jìn)行結(jié)合,以此達(dá)到速度上的收放自如,進(jìn)退裕如。前后不同的速度,不僅可以給觀眾聽覺效果上呈現(xiàn)不一樣的感覺,還可以給演奏家短暫的休息,為后面的演奏有飽滿的情緒做準(zhǔn)備。
(二)力度
引子部分有兩個(gè)宣敘調(diào),第二句的力度要比第一句的力度要加強(qiáng)一點(diǎn),情緒也要更加肯定一點(diǎn)在漸強(qiáng)漸快的推向樂句的高潮之后再漸慢漸弱的舒緩下來。在音樂上有豐富的感情層次。在第二句的演奏上筆者發(fā)現(xiàn)兩位演奏家在詮釋作品時(shí)處理方式截然不同。第二句一連串的上行音階至G這個(gè)音符,之后F、G兩個(gè)音來回切換,樂譜有力度記號(hào)“>”,力度術(shù)語是漸弱。在希拉里演奏時(shí)力度是有明顯的漸弱,演奏最后兩個(gè)音其中F這個(gè)音行駛到中弓,G這個(gè)音在速度力度上也有明顯的漸弱直至沒有。但在帕爾曼的演奏中,速度一直保持,力度是一直加強(qiáng),在演奏G這個(gè)音用的是整個(gè)下弓,演完這個(gè)音符還將琴弓揮出去的趨勢,琴弓走到弓尖是要施加一些外力增加弓毛與琴弦的摩擦,力度的增強(qiáng)就會(huì)導(dǎo)致音量的增大。此演奏方式與希拉里的截然不同。
引子獨(dú)奏部分結(jié)束緊接著就是樂隊(duì)的出現(xiàn),樂隊(duì)演奏的第11小節(jié)有力度記號(hào)“ff”,第12小節(jié)的力度記號(hào)“sf”突強(qiáng),第13小節(jié)力度記號(hào)還是“sf”。按照希拉里演奏的版本,就很容易辨析出第10小節(jié)與11、12、13小節(jié)力度上的差異。帕爾曼演奏第10小節(jié)在力度的加強(qiáng),可以與整個(gè)樂隊(duì)在力度上有一個(gè)完美的銜接,為樂隊(duì)力度上的突強(qiáng)做鋪墊,也將整個(gè)樂隊(duì)推向一個(gè)高度。
(三)弓法弓段
小提琴的演奏需要指法與弓法的配合,弓法的選擇,在一定程度上會(huì)考驗(yàn)人的演奏水平,所以合理的弓法能解決技術(shù)上的難題,同時(shí)弓法與弓段的分配也會(huì)影響實(shí)際演奏時(shí)的音響效果。在樂曲21、22、29、30小節(jié),兩位演奏家都沒有按照樂譜進(jìn)行演奏,都有自己藝術(shù)處理的部分。在弓法運(yùn)用上有所不同。樂曲的28-31小節(jié)是20-23小節(jié)的高八度雙音演奏,沒有其他音符的添加,只是在力度上也有所加強(qiáng)。兩位對(duì)樂譜的演奏弓法分弓與連弓進(jìn)行了改變。兩位對(duì)于20小節(jié)開頭弓法都改為上弓起。不同就在于希拉里在演奏20-23時(shí)弓法的改變,分弓的演奏有利于樂句的劃分。在22小節(jié)雙音的不穩(wěn)定音級(jí)結(jié)束后在穩(wěn)定音級(jí)得以解決,在23小節(jié)三拍的g這個(gè)音上站穩(wěn),弓法雖有了改變但演奏時(shí)還正好是下弓,情緒可以通過揉弦來抒發(fā)。
在樂曲56-59小節(jié)是一連串的顫音,兩位演奏家演奏時(shí)的弓段運(yùn)用就不大相同,希拉里在演奏時(shí)弓段的運(yùn)用是由短到長,57小節(jié)四個(gè)四分音符在演奏時(shí),演奏第一個(gè)音G時(shí)琴弓只走了1/2,第三個(gè)音降B用了弓段的2/3,到58小節(jié)的二分音符才用的滿弓。希拉里在演奏音符時(shí)弓段的運(yùn)用是能省則省,不會(huì)有多余的弓在行走,弓在運(yùn)行時(shí)弓段在慢慢增加,情緒也慢慢地積攢,力度也逐漸增加,直到第60小節(jié)的出現(xiàn),在四拍半的F這個(gè)音符上情感得以宣泄爆發(fā)。帕爾曼在演奏這一段時(shí),沒有逐漸地增加弓長度的運(yùn)行,而是從第一個(gè)音符F演奏時(shí),就用的滿弓。帕爾曼運(yùn)用他得天獨(dú)厚的優(yōu)勢厚實(shí)的手指按壓琴弦,配以揉弦,再用滿弓進(jìn)行演奏,就是錦上添花。
四、二度創(chuàng)作
音樂是流動(dòng)的藝術(shù),不像文學(xué)、美術(shù)、可以提供直觀的美,音樂是要通過演奏家、指揮家、樂隊(duì)的共同配合等方式才能傳達(dá)給觀眾,以此來實(shí)現(xiàn)音樂的價(jià)值。對(duì)于布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部樂曲就都有自己的見解,在樂曲的速度、力度、弓法弓段上都有自己的處理方式,都是自己音樂風(fēng)格個(gè)性的把握。希拉里的演奏帶著高昂的興致以及年輕人對(duì)待世界和音樂的靈感。帕爾曼的演奏更多的是追求作曲家布魯赫的創(chuàng)作意圖的二度創(chuàng)作,帕爾曼的演奏振奮人心,又自然流動(dòng)富有詩意。
五、結(jié)語
每一位演奏家都有自己獨(dú)有的成長環(huán)境,有不同的音樂審美,不同的社會(huì)背景,必然就會(huì)出現(xiàn)不一樣的演奏技法、風(fēng)格。但首先還是要尊重樂譜,才會(huì)有音樂的創(chuàng)造的藝術(shù)個(gè)性,才會(huì)有獨(dú)一無二的音樂,觀眾也會(huì)從中聽到能讓自己心潮澎湃的感覺。
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