淺談戲劇語言

摘要：亞里士多德說過：悲劇是對于一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使戲劇構(gòu)成或者說戲劇模仿現(xiàn)實生活的方式，不僅有屬于視覺系統(tǒng)的戲劇動作，還有屬于聽覺系統(tǒng)的戲劇語言，而戲劇語言構(gòu)成的文本形式就是劇本。

關(guān)鍵詞：戲劇;語言

早期戲劇將人們一代代口傳心授的故事和神話直接搬演，后來各種藝術(shù)因素不斷介入，戲劇藝術(shù)逐漸成熟起來。隨著對戲劇演出活動進行記錄、整理的文字形式的出現(xiàn)，劇本應(yīng)運而生。劇本被視為繼敘事文學(xué)、抒情文學(xué)之后出現(xiàn)的第三種文學(xué)體裁。劇本是“以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式，戲劇演出的文字依據(jù)”。

一、劇本的文學(xué)性與舞臺性

作為戲劇演出的藍(lán)本，劇本兼具文學(xué)性與舞臺性，戲劇以其深厚的文學(xué)內(nèi)涵激發(fā)舞臺創(chuàng)造者的全部熱情與潛能，從而將文學(xué)的魅力搬演到舞臺構(gòu)成中。戲劇的文學(xué)底蘊在于劇本所揭示的人物思想、性格、情感以及人與人關(guān)系的豐富、復(fù)雜與獨特，戲劇對于千百年來無數(shù)觀眾的吸引力就在于舞臺上所展現(xiàn)的——人，戲劇通過豐富的情境中人的具體行動展現(xiàn)人的靈魂，而如此深入地貼近一個人的靈魂，使觀眾痛切地感受到人生的千般滋味，這是戲劇的永恒價值之所在。

劇本不僅具備以優(yōu)美辭章表現(xiàn)人物情感、命運的文學(xué)性內(nèi)涵，還要追求舞臺演出的戲劇性效果。劇本要營造濃郁的戲劇情境，設(shè)置復(fù)雜的人物關(guān)系，勾連貫通的人物動作鏈，設(shè)置激烈的戲劇沖突，給觀眾以跌宕起伏、激蕩人心的戲劇性震撼。這是戲劇文學(xué)與小說、詩歌等文學(xué)形式的區(qū)別所在。它不是敘述，而是以人物的行動、人物關(guān)系的演變推動劇情進展，展現(xiàn)人物內(nèi)心世界，劇本的舞臺性要求劇作家在創(chuàng)作時，心目中要有觀眾，要有舞臺意識，即理解并接受舞臺的時空限制對劇作文本的制約性影響。

二、戲劇的語言構(gòu)成

劇本作為文學(xué)體裁的一種，唯一的物質(zhì)材料就是語言，劇本語言由兩部分組成：一是說明性文字，一是臺詞。說明性文字在國本中起解釋標(biāo)注的作用，包括對人物活動環(huán)境的說明以及對出場人物的描述。臺詞就是人物語言，是戲劇語言最重要的部分。

說明性文字是以劇作者語氣所寫的敘述性文字，也叫舞臺提示。一般包括 對劇情發(fā)生時間、地點和場景氣氛的說明，對人物外貌特征、形體動作以及心理活動的描述，以及對布景、燈光、音響等藝術(shù)處理的要求。這些可為二度創(chuàng)作提供客觀的環(huán)境、氛圍以及主觀的情感依據(jù)，舞臺提示文字的基本要求是準(zhǔn)確、清晰、簡練，既有提示的作用，又不致束縛創(chuàng)作人員和讀者的想象力。

戲劇里的場景，是劇中人物棲身的場所，也是展現(xiàn)其性格和命運的地點，是戲劇創(chuàng)作中不可忽視的部分，場景的鋪排對于塑造形象、推進情節(jié)都是必不可少的。對于舞臺設(shè)計者乃至導(dǎo)演來說，研讀劇本之后對劇本里視覺世界的捕捉和把握，是二度創(chuàng)作的最初環(huán)節(jié)，從文字到舞臺形象的轉(zhuǎn)換，往往決定著演出的風(fēng)格和樣式，歷來備受重視。

古希臘戲劇往往來源于觀眾耳熟能詳?shù)纳裨拏髡f，劇本幾乎沒有對環(huán)境的提示，與中國古典戲曲的環(huán)境提示方式較為接近，都是利用人物語言加以交代，使觀眾通過聯(lián)想，確定事件發(fā)生的地點。

三、臺詞的動作性特征

馬丁.艾斯林說：“在戲劇里，我們所關(guān)心的不僅是一個人物所說的話，還有這個人物說這些話干什么。”戲劇的語言不是客觀的敘述，它帶有人物的主觀色彩和心理內(nèi)涵，顯露出人物的意志、動機、心態(tài)、情感，人物的心理、動機作為潛在的力量是指向行動的，那么語言就形成推動力，有力地沖擊對方的心靈，對他人發(fā)生影響，刺激對方有所想法或反應(yīng)，促使對方采取某些行動，更積極地投入沖突，從而推動劇情發(fā)展，導(dǎo)致人物關(guān)系變化，這樣的語言就具備了動作性。

臺詞的動作性在于它能夠推動劇情的發(fā)展。劇本中每個角色的臺詞都應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態(tài)度與反應(yīng)的一種表露，并且促使對方采取新的行動，從而將戲劇情節(jié)不斷推向前進。

莎士比亞時代的舞臺設(shè)備還很不完善，沒有布景，道具簡陋，而當(dāng)時的戲劇演出都是一氣呵成，中間不停頓，因此通過劇中人物的簡短對話和獨白為觀眾提供故事發(fā)生的具體空間。比如（麥克白）第一幕第四場即將結(jié)束時，麥克白聲稱要把國王光臨他家城堡的消息告訴妻子，緊接著麥克白夫人就在舞臺上展讀丈夫的來信。這里不需要任何解釋，觀眾就明白，地點已經(jīng)從王宮轉(zhuǎn)到了麥克白的城堡。

莎劇演出的伸出式舞臺三面都被觀眾包圍，演員舉手投足都難以逃脫觀眾的眼睛。在這種條件下，莎士比亞巧妙地利用臺詞調(diào)度演員的行動，或通過臺詞直接提醒觀眾。將人物的臺詞和動作配合使用，追求更加強烈的藝術(shù)效果。《哈姆雷特》第一幕：士兵弗蘭西斯科在城堡上守夜，軍官勃那多從對面走上來勃那多先開口問道：“那邊是誰？”弗蘭西斯科反問道：“不，你先回答我;站住，告訴我你是什么人？”他們在黑暗和霧氣中互相辨認(rèn)、盤問，走了幾十步才在舞臺中央會合。臺詞與動作的巧妙配合不僅表現(xiàn)了劇中人對鬼魂的恐懼，營造出整部戲壓抑的氣氛，更使演員上場就帶出動作，有戲可作。舞臺條件決定莎劇由人物證言外化出舞臺場景和舞臺形象，從而完成舞臺布景和舞臺指示的功能。在演員臺詞的引導(dǎo)下。觀眾可自由地把空空如也的舞臺想象成任何時空。

總之，戲劇是行動的藝術(shù)，它必須在有限的演出時間內(nèi)迅速地展開人物的行動，人與人、人與環(huán)境之間的沖突通過行動來實現(xiàn)，人物的性格和故事情節(jié)在行動中得以發(fā)展，這一切都要通過語言加以表現(xiàn)，所以，語言就必須具有動作性，也就是說，語言要表現(xiàn)出人物為達(dá)到目的所采取的行動。

作者簡介：孫艷玲，東寧市文化館。