龔賢積墨法的藝術(shù)特色

荊彤

〔摘 要〕中國山水畫作為描繪自然景觀的一門藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長，博大精深，是美術(shù)史上沉淀的結(jié)晶。在歷史發(fā)展長河中，筆墨技法作為中國山水畫形式表達(dá)與狀態(tài)呈現(xiàn)的一種獨(dú)特的藝術(shù)語言，十分形象的表現(xiàn)在山水畫的形成和發(fā)展歷程中。山水畫用筆用墨方式方法種類繁多，積墨法作為一種重要技法，歷代畫家不斷地進(jìn)行探索和創(chuàng)新。作為明末清初的書畫家，龔賢運(yùn)用積墨法創(chuàng)造的山水畫，成為濃墨重彩的一筆。本文解讀龔賢繪畫風(fēng)格、分析龔賢積墨藝術(shù)的形成歷程、積墨技法的藝術(shù)特色入手，從而認(rèn)識積墨法對山水發(fā)展的藝術(shù)影響與價(jià)值，“繼承傳統(tǒng)，師法造化”，繼而創(chuàng)新山水文化。

〔關(guān)鍵詞〕龔賢；積墨法；筆墨；皴擦點(diǎn)染

追隨中國繪畫歷史發(fā)展的進(jìn)程，發(fā)現(xiàn)筆墨語言作為中國畫不可或缺的一部分，呈現(xiàn)各式各樣的狀態(tài)，在中國山水畫的創(chuàng)作中，積墨作為一項(xiàng)十分重要的技法，受到水墨畫家的重視。龔賢的山水畫能夠取得卓越成就，根本原因在于對積墨法的應(yīng)用與革新，他出色地運(yùn)用積墨的方法將山水的濃淡、干濕、明暗、虛實(shí)等特點(diǎn)發(fā)揮到極致。

一、龔賢畫風(fēng)的形成和積墨藝術(shù)特色

（一）龔賢積墨繪畫風(fēng)格形成歷程

龔賢一生的繪畫過程可分為三個(gè)時(shí)期：早期的“白龔”階段以自我練習(xí)、進(jìn)行習(xí)作為主，中期為簡筆勾勒的“白龔”畫風(fēng)到“灰龔”階段，晚期積墨技法成熟，最終形成厚潤繁密、混沌潤秀的“黑龔”風(fēng)格。

1.早期繪畫風(fēng)格——“白龔” 龔賢起初的風(fēng)格以傳統(tǒng)技法為主，用筆比較簡練，勾畫山水的“白龔”狀態(tài)呈現(xiàn)。主要是對景物外輪廓的描繪，運(yùn)用長線勾勒樹木外形，樹葉疏松簡單，山石的多用凝重老辣的線條精煉勾出，畫面清淡，白色為主，用筆上略施被擦點(diǎn)染，用墨上著重使用淡墨，但線條流暢，富有變化，下筆潤澤，松動(dòng)靈活。在早期的繪畫作品中能體會到畫面風(fēng)格清新雅致，有愉悅身心之美，墨色白淺，簡單勾勒給“白龔”期間作品以空靈淡遠(yuǎn)的感覺，積墨法還未呈現(xiàn)。代表作有《疏林茅屋圖》《山亭溪樹圖》《漁村夕照圖》。

2.中期繪畫風(fēng)格——“灰龔” 完善了早期“白龔”的繪畫風(fēng)格，龔賢在下個(gè)時(shí)期繪畫風(fēng)格開始出現(xiàn)的承上啟下的轉(zhuǎn)折期——“灰龔”時(shí)代。這個(gè)時(shí)期龔賢以傳統(tǒng)水墨為依托，體驗(yàn)自然作出創(chuàng)新性調(diào)整，開始從用筆用墨方式上轉(zhuǎn)變，積墨法由此發(fā)展。這個(gè)時(shí)期，龔賢把注意力偏向于墨，風(fēng)格開始產(chǎn)生從簡單到繁雜的變化，先把圖中的景物進(jìn)行勾畫，然后再用淡墨開始皴擦，次數(shù)和墨色逐漸變多，山石下方因?yàn)槎啻畏e墨，顏色愈濃愈黑，往上積墨的次數(shù)依次減少，墨色越來越淺，直至白色，黑白中間形成了灰色范疇，皺擦次數(shù)逐步增多，墨色逐步堆積加重，墨色產(chǎn)生過渡，黑、白、灰對比明顯，使畫面呈現(xiàn)灰的感覺，灰色增加了物體的體積感，使畫面的層次感和量感明顯增強(qiáng)。代表作有《清溪繞門圖》《山家黃葉圖》等。

3.晚期繪畫風(fēng)格——“黑龔” 龔賢晚年，渾厚蒼潤的繪畫風(fēng)格己形成，積墨山水已運(yùn)用發(fā)展起來，龔賢個(gè)人風(fēng)格的山水也成熟起來，這段時(shí)期稱為“黑龔”。用厚重堅(jiān)實(shí)的線條勾勒山石，再根據(jù)其結(jié)構(gòu)特征，反復(fù)而密集的點(diǎn)、皴、擦、染，由淡墨層層積染、遍遍疊加，相互交融、積墨而成的黝黑厚重的墨色，使山石極富立體感、真實(shí)感。在此基礎(chǔ)上形成渾厚滋潤的墨韻，把積墨技法發(fā)揮到淋漓盡致，創(chuàng)造出了自己獨(dú)特的積墨語言。晚期顯露出柴丈人的用筆參用側(cè)鋒、松動(dòng)靈活的信息，也為他的積墨法注入了一些自然靈動(dòng)的氣息。這時(shí)期的冊頁作品，同時(shí)說明了龔賢“由干入潤的面皺積墨法”已經(jīng)發(fā)展，墨色關(guān)系處理的更加綿和，能夠恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出山石渾厚、秀潤的典型特征，墨色明凈但淳厚之氣不失，形成了極具龔賢“黑、厚、潤、實(shí)”個(gè)人風(fēng)格的積墨風(fēng)格。在這一期間的代表作有《溪山漁樵圖》《群峰石潭圖》等。

（二）積墨法的藝術(shù)風(fēng)格

1.注重空間層次 為表現(xiàn)畫面的空間層次，龔賢合理的運(yùn)用物體上下位置關(guān)系，安排層次的前后空間效果，主要以“三遠(yuǎn)法”“截取法”布局法則為基礎(chǔ)，將樹、山、石、水安排在了近、中、遠(yuǎn)不同層次之間。半千還巧妙地利用了黑白、虛實(shí)、疏密、濃淡、主次等對比關(guān)系，表現(xiàn)空間層次。畫面中樹的表現(xiàn)形式為葉深干淺，石的表現(xiàn)方式為上白下黑，黑與白、濃與淡、深與淺，完美配合。茅舍寥寥幾筆，出現(xiàn)在黑密而厚重的山石空隙中，使畫面井然有序而又富有變化。使得畫面充滿層次感，空間感和整體感。

2.筆墨表現(xiàn)光感 龔賢在山水創(chuàng)作時(shí)，體會光作用下場景中發(fā)生的黑、白、灰之間的過渡關(guān)系，從而產(chǎn)生的變化，創(chuàng)造性地將水墨畫的黑白關(guān)系與視覺經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，用積墨的方式表現(xiàn)出了光感變化。表現(xiàn)山石時(shí)，下端墨濃顏色重，向上墨淡顏色淺，中間產(chǎn)生灰色過渡，墨色和諧而鮮明，明暗對比強(qiáng)烈，充滿光感，增強(qiáng)體積感。表現(xiàn)樹木時(shí)，與山石進(jìn)行配合，在墨重的山石間夾雜幾株白淺的樹干，在淡墨的山石中添加濃黑的樹葉。對畫面增加渲染力度，顯得山水充實(shí)而有分量，表現(xiàn)出透亮的光感效果。畫面中的層次變化的相互交融使龔賢的山水畫渲染出一種充滿光感的境界。

3.講究用墨之潤 龔賢繪畫特別講究用墨。龔賢在被擦繪畫時(shí)，能“潤”而不“濕”，龔賢這里的“濕”是與“潤”相對而言的，“濕”是與“潤”的區(qū)別在于潤墨鮮亮有光澤，而濕墨下筆后則是模糊不清，浸成一片，無法掌握其濃淡變化和明暗變化。墨法講究黑白、濃淡、干濕、明暗關(guān)系，墨色變化影響畫面整體效果，潤澤的墨色暈化開來，墨色關(guān)系處理得更加綿密、柔和，用筆靈活隨意、變化多端，墨色淋漓，充分顯現(xiàn)出墨的趣味，意境之韻致，描繪出的山石樹木，從而進(jìn)一步表現(xiàn)出山水畫中滋潤、秀潤之“潤”，作品才能表達(dá)天人合一的自然境界。

二、積墨法的影響與意義

（一）對后世的影響

在近現(xiàn)代繪畫史上，黃賓虹、李可染先后受到龔賢積墨山水畫法的影響。兩位優(yōu)秀畫家，發(fā)現(xiàn)了龔賢墨色堆積的精彩之處，并且能夠讓它成為一種有生命力的筆墨傳統(tǒng)技法，在時(shí)代發(fā)展中而獲得新生，不斷延續(xù)。二位的畫風(fēng)，借鑒運(yùn)用了半千先生的積墨技法，雖有個(gè)人色彩，更加感性與真實(shí)，但其藝術(shù)歷程為我們研究積墨山水帶來了許多的思考，激發(fā)我們探討研究積墨風(fēng)格的特色，為我們的繪畫筆墨實(shí)踐運(yùn)用上產(chǎn)生了巨大影響，為形成自己的繪畫風(fēng)格提供了堅(jiān)實(shí)依據(jù)。

各地區(qū)的眾多畫家都在吸收半千的水墨作品，對積墨技法的研究、分析的也逐漸增多，藝術(shù)界、教育界召開中國山水專題性的研討會共同學(xué)習(xí)。從柴丈人在作品的表現(xiàn)中不難發(fā)現(xiàn)，要做到“師法自然”，以傳統(tǒng)為主體，進(jìn)行改造，尊重自然，貼合自然。我們作畫時(shí)應(yīng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，吸取自己有益的部分，打好繪畫基礎(chǔ)，加強(qiáng)自文化修養(yǎng)和基礎(chǔ)理論，將理論與技法相結(jié)合，為創(chuàng)作奠定良好的階梯；加大寫生力度，觀察自然變化的發(fā)展規(guī)律，把真實(shí)景觀、內(nèi)心想法與畫面藝術(shù)三者有機(jī)結(jié)合，進(jìn)行探究和創(chuàng)新，使文化豐富鮮活起來。

（二）積墨法的意義價(jià)值

積墨法作為筆墨語言中的重要組成部分，龔賢繼而繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新積墨法理論，從最初的“白龔”到過渡期的“灰龔”，發(fā)展到晚年的“黑龔”風(fēng)格，是半千對墨法不斷探索、前進(jìn)和升華的階段，也通過一個(gè)由用筆到用墨，不斷探索和創(chuàng)新的復(fù)雜過程。積墨法造就了龔賢風(fēng)格的蒼樸、深沉、濃厚、混沌、充滿隱秘、含有奇趣的山水畫新風(fēng)貌。他的繪畫成就的取得，是經(jīng)歷的了歲月的洗禮，是山水畫演變的過程，從他對技法的初步認(rèn)識，再到研究出屬于自己的筆墨方式，最終使他的個(gè)人渾厚濃郁畫風(fēng)形成。

龔賢的山水畫充分運(yùn)用筆墨，具有民族性，時(shí)代性，更具有世界性。仔細(xì)賞析柴丈人的山水風(fēng)格，研讀柴丈人的水墨形式，能使人們學(xué)的更多，思考的更多，促進(jìn)自身的賞識能力，提高認(rèn)識的水平，形成良好的藝術(shù)品格和獨(dú)特氣質(zhì)，從而體現(xiàn)出研究龔賢山水中積墨畫風(fēng)的價(jià)值。

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