吳緋
[摘? ? ? ? ? ?要]? 大學(xué)生在油畫專業(yè)繪畫學(xué)習(xí)過程中,由于教師會給學(xué)生傳遞一定的繪畫信息,如作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意境、創(chuàng)作形式及繪畫技巧等諸多方面的繪畫知識和內(nèi)容,自然會與學(xué)生創(chuàng)作初期的本心思想和認(rèn)識產(chǎn)生一定的碰撞,抑或者與其他教師在繪畫觀念之間也存在認(rèn)同度上的差異性,這些都會給正處于油畫學(xué)習(xí)初期的大學(xué)生造成一系列認(rèn)知困擾,從而影響學(xué)生對新事物的理解和認(rèn)知。很顯然,這樣就會產(chǎn)生一個后果,學(xué)生排斥現(xiàn)有的東西,轉(zhuǎn)而憑借自己曾經(jīng)的繪畫感受和創(chuàng)作經(jīng)驗、繪畫技巧來進(jìn)行油畫創(chuàng)作,答案可想而知,作品質(zhì)量一定不盡如人意。因此,如何正確引導(dǎo)當(dāng)代大學(xué)生從內(nèi)心和從本心出發(fā),來創(chuàng)作和完成一幅高水平的油畫作品,是擺在我們面前急需解決的研究課題。
[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 大學(xué)生;內(nèi)心;油畫創(chuàng)作
[中圖分類號]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603(2019)19-0116-02
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展進(jìn)步,社會文化與藝術(shù)事業(yè),也呈現(xiàn)出了一種繁榮穩(wěn)定的局面,并以蒸蒸日上之勢不斷朝著和諧的方向發(fā)展。藝術(shù)在人們生活中的地位逐步提升,從事藝術(shù)類工作和學(xué)習(xí)的人也多了起來。在經(jīng)歷過藝術(shù)高考或者各種考試洗禮后,有一類藝術(shù)人才在莘莘學(xué)子中脫穎而出,這就是當(dāng)代藝術(shù)類專業(yè)的大學(xué)生,也是人們常說的藝術(shù)生。油畫專業(yè)作為一個大學(xué)時期才能接觸到的藝術(shù)類學(xué)科,受到了不少學(xué)生的追捧。我們在對眾多大學(xué)生進(jìn)行專業(yè)知識的認(rèn)知度和學(xué)習(xí)積極性方面的研究調(diào)查中發(fā)現(xiàn),油畫專業(yè)的大學(xué)生對自己專業(yè)課知識的學(xué)習(xí),尤其是在油畫作品的實踐創(chuàng)作過程中,會對油畫創(chuàng)作的初衷,是要從本心出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作,還是需要功利性和目的性的創(chuàng)作,表現(xiàn)出了迷茫。這不禁讓我們深深思索,也在自己心中產(chǎn)生疑問:一個只需要專心坐著畫畫的油畫專業(yè)的學(xué)生怎么還會迷茫?究其原因,我們知道,藝術(shù)創(chuàng)作本身就帶有一定的主觀性,因此,大學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫的過程中,在不同的學(xué)習(xí)階段產(chǎn)生或多或少的迷茫也是一種正常的現(xiàn)象。但我們無論處在油畫專業(yè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)的哪個階段,都要把握和掌握好一個原則和宗旨,這就是油畫創(chuàng)作是源于生活又高于生活的藝術(shù),創(chuàng)作要從本心認(rèn)知出發(fā),才能完成一幅與大家產(chǎn)生共鳴的完美作品。
下面,我們將從以下四個方面來闡述,在油畫藝術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)中,如何培養(yǎng)大學(xué)生的本心創(chuàng)作觀。
一、認(rèn)知感受,體驗感受,從實踐角度出發(fā),培養(yǎng)個人獨(dú)特的內(nèi)心藝術(shù)感受
(一)創(chuàng)作前對感受的認(rèn)知體驗
感受是客觀刺激作用于感覺器官所產(chǎn)生的,對事物個別屬性的反映。感受和心靈的關(guān)系非常密切,任何的感受都會產(chǎn)生特定的心理活動,反之,特定的心理活動也會產(chǎn)生相應(yīng)的感受。一幅優(yōu)秀的油畫作品一定有著抓人內(nèi)心的感受力,想要創(chuàng)作出一幅好的作品,一定會是從內(nèi)心的情感出發(fā),可能通過某些事物,觸動內(nèi)心,也就是受到了環(huán)境感染,這就是意境創(chuàng)作。此時的心理活動是非常激烈的,這是視覺上的感受影響到了大腦,大腦的感受又產(chǎn)生出一定的心理反應(yīng),從而對人的心理和情感產(chǎn)生了影響。在這一階段,會促使作畫者先在頭腦中產(chǎn)生、形成一些抽象的內(nèi)容或是畫面,可以這樣說,要想創(chuàng)作出一幅好的作品,是離不開畫者對事物本身的感受和揣摩,也離不開想象和抽象創(chuàng)作這一階段的。
(二)油畫創(chuàng)作離不開動手實踐的過程
只有創(chuàng)作者把頭腦中的構(gòu)思落實在現(xiàn)實中,才有可能發(fā)現(xiàn)各種各樣的問題,為后面的創(chuàng)作做一個良好的鋪墊。在實踐創(chuàng)作過程中,盡可能做到“步步為營”。這一階段是把腦海中抽象的東西轉(zhuǎn)化為具象的實物的過程。
所以,學(xué)生在創(chuàng)作前,先從認(rèn)知感受再到正確認(rèn)識自身的內(nèi)心體驗與感受出發(fā),抓住要點(diǎn),將內(nèi)在的思考或者外在環(huán)境的刺激相融合,使學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫創(chuàng)作初期,能形成一種以真實的、發(fā)自內(nèi)心的情感體悟來進(jìn)行油畫創(chuàng)作的本心創(chuàng)作觀。這里,我們切忌在沒有頭緒,或者思路太多,整體繪畫沒有主題,沒有自身想要傳達(dá)東西的情況下進(jìn)行創(chuàng)作,這違背了創(chuàng)作前理性的構(gòu)思和豐富縝密的思考條件。所以,只有先克服這些創(chuàng)作前思想上的“攔路虎”,然后,再從實踐的角度出發(fā),才能產(chǎn)生客觀真實的理解和正確的感受,才能真正開始發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作。
二、學(xué)習(xí)大師從內(nèi)心的角度理解事物,用心觀摩大師作品
(一)認(rèn)知油畫名作的代表作者
每當(dāng)討論起藝術(shù)和油畫作品的時候,人們總是會拿很多大師舉例子,例如,達(dá)·芬奇、拉斐爾、莫奈、塞尚、梵高、畢加索等。這充分說明大師在人們心目中的地位及其影響力。而這些為大家熟知的油畫大師,他們不僅僅是在作畫方面有著過人之處,他們在其他一些領(lǐng)域也頗有造詣。文藝復(fù)興時期,文藝復(fù)興三杰之一的達(dá)·芬奇除了在美術(shù)作畫方面創(chuàng)作了舉世聞名的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等傳世名作外,達(dá)·芬奇還是一名出色的科學(xué)家,他在科學(xué)、工程領(lǐng)域的成就就像他在藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作的藝術(shù)作品一樣,也是非常出色的。當(dāng)我們欣賞大師的名作時,我們不難發(fā)現(xiàn),他們的創(chuàng)作都完美地體現(xiàn)了他們創(chuàng)作的本心。而在其他領(lǐng)域的成就也促進(jìn)了他們在繪畫創(chuàng)作上品質(zhì)的提升。
(二)感知優(yōu)秀作品,探究學(xué)習(xí)作者的創(chuàng)作思想及其本心感受
米開朗基羅說過:藝術(shù)家用腦,而不是用手去畫。從這句話中,我們也可發(fā)現(xiàn),對學(xué)生來講,學(xué)習(xí)大師作品是非常必要的,也是非常重要的一件事。然而,對學(xué)習(xí)油畫的學(xué)生來說,這并不是意味著只要學(xué)生每天沒日沒夜地臨摹大師作品就能成功,而是要通過大師的作品,體悟、感知大師的繪畫思想,進(jìn)入大師的精神層面,抓住大師的繪畫精髓,帶著思想和感情,用心深入學(xué)習(xí)和分析大師的作品,才是油畫專業(yè)學(xué)生進(jìn)行欣賞和臨摹大師作品的意義所在。另外,還要學(xué)會進(jìn)一步探究,思考一下當(dāng)時這幅名畫的作者是如何尋找靈感,或者是畫作者是被什么東西所吸引,進(jìn)而促使并激發(fā)作者創(chuàng)作的此幅畫。這樣才能更加全面、深入地了解大師的內(nèi)心感悟和其本心思想。
(三)學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品中所蘊(yùn)含的作者獨(dú)特、長遠(yuǎn)的眼光
人們常說,想要進(jìn)步就要多看看優(yōu)秀的作品。但是似乎沒有人想到或是考慮過,我們該如何去學(xué)習(xí)一幅優(yōu)秀的作品。其實,我們要學(xué)習(xí)優(yōu)秀的作品,不僅要分析作者的思想,更要用心感受作者所擁有的那種獨(dú)特、長遠(yuǎn)的看待事物和描繪事物的眼光。然后,再想一想自己,認(rèn)真反思一下自己當(dāng)前的眼光和優(yōu)秀大師之間的差別,想一想自己缺欠的是哪一方面的能力,進(jìn)而有意識地加以完善和充實提高,不斷豐富提升自己的各項繪畫技能。
一幅好的油畫作品能給學(xué)習(xí)者或觀賞者帶來什么呢?如果僅僅是有趣好看而再無別的意義,那么,這個作品可以說是毫無價值的。我們正確的做法就是能在觀賞一幅好作品時,獲得一種精神上的愉悅和內(nèi)心上的充實,并能激發(fā)起思索的興趣,急切地想探究這幅好作品是如何誕生的、作者當(dāng)時內(nèi)心想的是什么,又想帶給觀眾的是些什么等,諸如此的一些作者本心的東西。只有這樣,才能在對一幅優(yōu)秀的作品產(chǎn)生正確認(rèn)知的基礎(chǔ)上,在創(chuàng)作上不斷提升自己的思想層次,這遠(yuǎn)比不假思索,急于求成地完成一幅作品要來得更加有意義、有價值。
三、拋棄定勢思維,摒棄應(yīng)試技巧,真正感受生活并且將其運(yùn)用到繪畫中
(一)從繪畫的角度出發(fā)
當(dāng)代大學(xué)生創(chuàng)作一幅作品,其最大的問題是容易“鉆牛角尖”,這些思維方式是以前的繪畫習(xí)慣所造成的。當(dāng)然,我們不應(yīng)該,也不能完全否認(rèn)學(xué)生之前所學(xué)習(xí)到的一些應(yīng)試技巧或是相關(guān)知識,因為正是因為有了之前的這些基礎(chǔ)做鋪墊,使學(xué)生打下了一定的繪畫基礎(chǔ),才使學(xué)生有能力、有信心進(jìn)行日后的深入學(xué)習(xí)?,F(xiàn)在的關(guān)鍵就是要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會如何取舍。我們既不能全部照搬照用,另一方面也不能對其進(jìn)行全部否定,以免使學(xué)生在深入學(xué)習(xí)油畫的過程中,對過去產(chǎn)生懷疑,對未來感到迷茫,影響學(xué)生的研究學(xué)習(xí)和自我提升。所以,我們對藝術(shù)的感悟要做到取其精華,去其糟粕。既要認(rèn)識到應(yīng)試模式,使學(xué)生獲得了一個較為系統(tǒng)化、專業(yè)化訓(xùn)練的同時,更要使學(xué)生認(rèn)清和搞懂的是,這些只是一種繪畫的技巧或是方法,而不是繪畫的全部,更不能認(rèn)為這些就是藝術(shù)。
(二)從創(chuàng)作思維的角度出發(fā)
愛因斯坦曾說過:想象力比知識更重要,因為想象力概括著世界上的一切,推動著社會進(jìn)步,是探索新知識的源泉。之所以當(dāng)代大學(xué)生的作品難以表達(dá)它的藝術(shù)性,一方面是過多的定向思維,不會取舍傳統(tǒng)的技巧,另一方面的主要原因是思維過于僵化。例如:一說到創(chuàng)作,學(xué)生首先想到的是該如何畫,而不是從藝術(shù)的角度出發(fā),從內(nèi)心感受出發(fā)。因此,我們再次強(qiáng)調(diào):繪畫要拋棄定勢思維,更多的是要著眼于一幅作品創(chuàng)作的感受力。想要從內(nèi)心感受出發(fā),注重創(chuàng)作的本心,就一定不能紙上談兵,而要多觀察事物,感受生活,把看不見摸不著的感受力用自己的筆加以描繪、呈現(xiàn)、表達(dá)。
四、形成并且找到適合自己的,能夠釋放內(nèi)心的繪畫方式
對于油畫藝術(shù)的創(chuàng)作,需要通過大量的思維訓(xùn)練。前面闡述自身感受的重要性,進(jìn)入思考階段時,就要把想到的東西通過創(chuàng)作實踐表達(dá)出來,以此來檢驗一下自己的思考是否合理,是否能通過繪畫充分表現(xiàn)出來。因為實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn),通過對自己思維的大量實驗和考量,或是通過自身在創(chuàng)作中遇到的問題,或是出現(xiàn)的失誤,總結(jié),發(fā)現(xiàn),并形成適合自己的一種創(chuàng)作表現(xiàn)手段。一種創(chuàng)作手段或方法不是簡單、隨便輕而易舉就能得出來的,而是要通過自身的總結(jié),結(jié)合對自身的種種評價潛心得到的。其次,看似復(fù)雜而繁瑣的繪畫步驟,在大學(xué)生真正理解領(lǐng)悟后,當(dāng)他們再次進(jìn)行創(chuàng)作時,他們的內(nèi)心世界和社會現(xiàn)實之間,就會產(chǎn)生一種看不見的聯(lián)系,這種聯(lián)系就像是一趟高速行駛的列車,不論路途中經(jīng)過怎樣繁瑣的步驟,換擋、提速或者各種岔口、變道,列車最終都會到達(dá)終點(diǎn)。而學(xué)生的創(chuàng)作同樣地從開始到完成,他們的內(nèi)心也是經(jīng)歷著、發(fā)生著各種不斷地成長變化,逐步掌握并形成自身的節(jié)奏和創(chuàng)作技巧,最終帶給人們藝術(shù)上的享受。
綜上所述,當(dāng)今大學(xué)生在面臨油畫藝術(shù)創(chuàng)作時,要更多地挖掘自身內(nèi)心的感受和體驗,并且從本心出發(fā),學(xué)習(xí)前人的思想,而不是一味地盲從和模仿。當(dāng)今社會,藝術(shù)不再是一個小圈子,而是已經(jīng)融入并拓展到了每一個人的生活當(dāng)中。藝術(shù)來源于生活且高于生活,藝術(shù)學(xué)習(xí)不是孤單前行,而是能夠與生活相伴。在當(dāng)今這個繽紛的大藝術(shù)環(huán)境下,當(dāng)代大學(xué)藝術(shù)生在對藝術(shù)的追求和探索中,要不斷培養(yǎng)自己的思考力及明辨是非的能力。通過運(yùn)用自己在生活中的感悟和內(nèi)心感受,努力創(chuàng)作出直達(dá)內(nèi)心的藝術(shù)作品,在創(chuàng)作過程中不斷陶冶藝術(shù)情操,從精神層面提升創(chuàng)作素養(yǎng),在創(chuàng)作一幅繪畫的同時,能創(chuàng)作出一種希望,一種精神世界,一種藝術(shù)層次和藝術(shù)修養(yǎng)。這些應(yīng)該就是油畫創(chuàng)作藝術(shù)的本質(zhì)和宗旨,也是一種本心觀和意義及價值之所在。
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