當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作感悟

沒有創(chuàng)造就沒有傳統(tǒng)，無數(shù)創(chuàng)作的環(huán)，連成傳統(tǒng)的鏈。我們今天的傳統(tǒng)是前人的創(chuàng)造，而今天的創(chuàng)造又是將來的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的代表是一群革新者，而不是因循守舊者。優(yōu)秀的傳統(tǒng)值得自豪，可以贊美，可以欣賞，可以子孫永葆，但不能代替創(chuàng)造。創(chuàng)造是藝術(shù)家義不容辭本職工作?！安粍?chuàng)造”有負(fù)于藝術(shù)家的稱號，沒有創(chuàng)造性的畫家只能算是畫匠。創(chuàng)造，離不開傳統(tǒng)。創(chuàng)造不能建立在無知的基礎(chǔ)上要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)就是繼承，但不能說學(xué)習(xí)是為了繼承。繼承本身不是目的。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的目的是為了更好的創(chuàng)造。

中國人物畫向何處去？如何處理傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系、繼承和突破的矛盾？許多同志都在苦苦思索。這問題比較復(fù)雜，觀點不同，甚至針鋒相對。誰也無法提出一個統(tǒng)一的模式，供認(rèn)就范。從現(xiàn)狀看，大多年輕的畫家比較激進，傾向努力擺脫傳統(tǒng)的束縛；老畫家比較穩(wěn)健，更擔(dān)心革新潮忽視了傳統(tǒng)的繼承，會導(dǎo)致民族風(fēng)格喪失。我看，分歧不在要不要民族風(fēng)格。即使最激進的人，提出“反傳統(tǒng)、反筆墨”，其本意也是為了創(chuàng)造新的民族風(fēng)格，問題在如何理解民族風(fēng)格的含義。有人把有沒有傳統(tǒng)筆墨，是否詩、書、畫、印合作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。有人認(rèn)為民族風(fēng)格的核心就是民族的氣質(zhì)，鄉(xiāng)土之情。我傾向于后者廣義的理解，這樣創(chuàng)新的路子可以更寬一些。對創(chuàng)新問題有不同看法，是正?，F(xiàn)象，修養(yǎng)不同，經(jīng)歷不同，沒有必要統(tǒng)一認(rèn)識，可以各顯神通。

創(chuàng)新中如何看待西方藝術(shù)，這也是當(dāng)前國畫界爭論的焦點之一。我并不反駁潘天壽提出的“中西畫要拉開距離”的主張，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狹隘觀點。這實際上是行不通的。很難設(shè)想，在大量引進西方科學(xué)技術(shù)、文化交流頻繁的現(xiàn)代中國，在藝術(shù)上可以“封閉自守”。創(chuàng)新的關(guān)鍵是思想的突破，老一套的思路，只能畫出老一套的作品。傳統(tǒng)古老中國畫，需要新的營養(yǎng)、新的血脈來促進新陳代謝?！八街?，可以攻玉”，我喜歡中西結(jié)合，努力吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的成就，在西方藝術(shù)大量交流中使中國畫現(xiàn)代化，創(chuàng)造新的民族風(fēng)格。我們必須承認(rèn)，由于長時期與西方隔絕，除了傳統(tǒng)，眼中只有蘇式藝術(shù)典范，眼中的狹隘，導(dǎo)致思路的閉塞，無形中形成了許多框框。一些老畫家，過去畫過了一些好作品，基本功也不錯，現(xiàn)在想變變了，顯然缺的不是筆墨技巧造型能力，多半是受思路的限制。如今各國現(xiàn)代藝術(shù)的介紹、展出，開闊了我們的藝術(shù)視野、推動了中國畫的革新思潮，這是有利于中國畫發(fā)展的好事。中西繪畫雖然面目各異、工具不同，但也有許多共同之處。西方現(xiàn)代藝術(shù)，也曾受到東方藝術(shù)的啟發(fā)，有些藝術(shù)主張與中國畫的寫意非常相似。德國的現(xiàn)實主義，不是很像中國的大寫意嗎？這些沒有不可逾越的鴻溝，完全可以相互借鑒。硬說“中西藝術(shù)，本質(zhì)上無法熔于一爐”而拒絕借鑒，這是毫無道理的，也是不符合客觀實際。試看當(dāng)代凡有突破成就、獨樹一幟的中國畫家：徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和、李可染、關(guān)良、葉淺予等老前輩，有幾人未受藝術(shù)熏陶，未得益于西方藝術(shù)的營養(yǎng)。相反，那些單一、唯傳統(tǒng)是重的畫家，雖然功力很深，并沒有多大建樹?！半s交優(yōu)勢”不僅是生物進化的規(guī)律，同樣也是體現(xiàn)在中外藝術(shù)發(fā)展史中。這幾年，我自己想的多，畫了一些體現(xiàn)新思路的畫，有許多生硬，不協(xié)調(diào)之處。好心的同行勸我不要趕時髦，急于求變。風(fēng)格是自然形成的，這意見原則上是對的。藝術(shù)最好是自然流露，這是任何藝術(shù)的理想境界。如果用習(xí)慣的辦法畫，肯定會順手些，較符合“自然流露”的原則，但是我不愿意重復(fù)過去。我是這樣想的，寧可四不像，不能老一套。有新的追求，即使畫不好，也比用老辦法熟練地畫幾筆更合我的心意。現(xiàn)在我的畫，有些人不喜歡，我自己也不是很滿意，但是，做為新思路，我依然很頑固地在探索。

唐宋時期的人物畫，畫家描繪那個時代的生活，畫出了如《搗練圖》《簪花仕女圖》《清明上河圖》《貨郎圖》等大批表現(xiàn)當(dāng)時現(xiàn)實生活的壯麗畫卷。宋之后人物畫脫離了生活，一路衰敗，至清代只剩得屈指可數(shù)的幾幅反映生活的人物畫。而西方繪畫則經(jīng)歷了自中世紀(jì)以宗教題材的人物畫為主到文藝復(fù)興以人文主義為基礎(chǔ)的以世俗化及反映現(xiàn)實生活等為主題的美術(shù)發(fā)展過程。100年前西方繪畫開始影響中國，輸入“寫實主義”。經(jīng)歷了一個世紀(jì)的努力奮斗，道路坎坷。

在當(dāng)代要強調(diào)在中國畫人物創(chuàng)作時回歸生活這個創(chuàng)造之源，必須十分重視寫生，重視創(chuàng)造資料從生活收集與利用。當(dāng)代各種藝術(shù)觀念紛雜擾人，金錢與市場扭曲藝術(shù)立場，浮躁之風(fēng)盛行，臆造代替了創(chuàng)造，概念的筆墨代替了視覺的功能，名利的貪婪戰(zhàn)勝了真誠的感受，濫畫盛行。而觀察生活，專業(yè)精神及竭盡全力通過技術(shù)表現(xiàn)真誠的生活感受在當(dāng)今已變得十分珍貴。

當(dāng)代要從事本質(zhì)上的美術(shù)創(chuàng)作，畫家的全面素質(zhì)的提升，深遠的眼光及思想是必要的前提，我們要特別重視三個要點：人文、文化和美術(shù)史。

一些畫家不大喜歡“現(xiàn)實主義”這個說法，現(xiàn)實主義是在寫實主義基礎(chǔ)上又融入了作者對社會的思考或人文主義的思想?，F(xiàn)實主義是在當(dāng)今眾多藝術(shù)手法、藝術(shù)流派中，藝術(shù)家全面素質(zhì)要求最高，是那些極端個人的藝術(shù)家或任性發(fā)展的藝術(shù)家所無法企及的。現(xiàn)實主義在中國當(dāng)代的意義不僅在于中國美術(shù)發(fā)展現(xiàn)階段的學(xué)術(shù)意義及技術(shù)高難度，還在于現(xiàn)實主義獲得了社會各階層最廣泛的認(rèn)同與共鳴，因而最具有現(xiàn)實的主義。從事高等教育的美術(shù)院校，特別要提倡與引導(dǎo)現(xiàn)實主義學(xué)術(shù)方向。

在中國大藝術(shù)勃發(fā)生機的今天，寫實人物中國畫亦孕含著進一步大發(fā)展的活力和生機。它正以自身不斷變換的嶄新面貌向全世界展示著它新時代的絢麗多姿和美好的遠大發(fā)展前景，它有無可比擬的獨特價值：通俗性、公眾性、可視性、再現(xiàn)和敘事性。近十多年來對繪畫語言的自律性研究導(dǎo)致對寫實人物中國畫的文學(xué)性、主題性的冷落，使不少寫實畫家專注于小品，放棄了對社會和時代的圖像展示，疏離了當(dāng)代生活。再現(xiàn)和敘事，大型的歷史畫、軍事畫、多人物的場面畫在當(dāng)代寫實人物中國畫中應(yīng)該占重要一席。問題是怎樣超越直白的政治宣傳和虛假的浪漫主義，進入到真實的當(dāng)代人的生活中，像戰(zhàn)爭、核擴散、艾滋病、環(huán)境污染，這些都不是文學(xué)創(chuàng)作的專利。比較抽象畫家來說，當(dāng)代寫實畫家更有條件展示人類的生存處境和歷史性的思考，抽象畫家表達個人內(nèi)心的東西更多一些，而對于社會和歷史，抽象繪畫表達起來比較困難，它表達個人的情緒，當(dāng)下瞬間的感受，而寫實繪畫表達歷史性，社會思考，這是不一樣的。所以我認(rèn)為，就這一點看，寫實繪畫不但不會消失，而且會發(fā)揚光大。

創(chuàng)造是通過技術(shù)來表達作者對生活的感受。在藝術(shù)的學(xué)習(xí)階段，技術(shù)是主要的內(nèi)容要進入創(chuàng)作時，感受成為藝術(shù)家活力的尺度。有一篇評論攝影家創(chuàng)作活力的文章認(rèn)為，如果一個攝影家對身邊的生活視而不見、麻木不仁。而寄希望于去發(fā)表自己不熟悉的獵奇獨到的藝術(shù)感受，這樣的藝術(shù)家才是充滿了青春活力。李白吟桃花潭水深千尺，吟詠千里江陵一日還，還有李清照的詞，以及張擇端的《清明上河圖》等中國傳統(tǒng)藝術(shù)，都是描繪他們自己的生活和身邊的詩情畫意。

人的尊嚴(yán)榮譽是社會文明發(fā)展的產(chǎn)物，人文主義的思想是我近期創(chuàng)作的主線。我喜歡看美術(shù)圖史，喜歡看近百年尤其是解放后這半個世紀(jì)來中國美術(shù)發(fā)展史的史冊，深有感觸于一代又一代的美術(shù)家們對生活的熱愛與激情，喜歡歷史的畫卷透露著生活的氣息。如潑提切尼的《春》《維納斯的誕生》、吳凡的《蒲公英》、陳丹青的《西藏組畫》等。

我們研究分析中國美術(shù)的歷史與發(fā)展，就是要腳踏實地地將中國的美術(shù)延續(xù)與發(fā)展下去。我們今天看半個世紀(jì)以前徐悲鴻、呂斯百等前輩的油畫作品，就技法而言當(dāng)時的水平與今天相比實在是普通，但那些作品就是當(dāng)時最好的水平，這就是美術(shù)的歷史。就像我們今天的繪畫創(chuàng)作，雖然不斷發(fā)展，但是我們必須一直努力，為民族文化發(fā)展與進步一代又一代竭盡全力的奮斗，創(chuàng)作出不斷提高水平的好作品。

隨著當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展，避世消極不重視繪畫的視覺性研究的傳統(tǒng)文人畫及脫離國情的西方現(xiàn)代藝術(shù)影響中國而造成的大量臨摹式的翻新作品，越來越難以與當(dāng)今正在巨變的社會發(fā)展相協(xié)調(diào)。時代需要高尚的精品，需要展示時代精神的觸及我們心靈的藝術(shù)作品。

中國畫創(chuàng)作在當(dāng)代必須進入科學(xué)分析與理性發(fā)展階段，傳統(tǒng)的經(jīng)驗式的理論與師徒相傳的技術(shù)已經(jīng)不能適應(yīng)社會文化的發(fā)展與需要。當(dāng)代中國畫的發(fā)展必須從繪畫視覺性研究與實踐入手，重視寫生，重視從生活中尋找感動，重視生活對代藝術(shù)創(chuàng)作的品質(zhì)提升、技術(shù)探討以及形式創(chuàng)造等重要作用，傳承我們民族文化藝術(shù)的精華，以真誠的美術(shù)專業(yè)精神與不懈的努力，共同推動民族藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)代的進步與發(fā)展。

范春曉

1980年8月生于安徽省阜陽市。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國國家畫院青年畫院畫家、安徽省書畫院專職畫家、國家二級美術(shù)師。獲安徽省宣傳文化領(lǐng)域青年英才稱號。