鄉(xiāng)音未改 切切盼歸
——二胡作品《懷鄉(xiāng)曲》的音樂語言探究及演奏心得

文／鄧超倫

一、《懷鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景

（一）作品創(chuàng)作背景簡介

在特定的時(shí)代背景之下，音樂作品多數(shù)都被打上了時(shí)代的烙印?！稇燕l(xiāng)曲》創(chuàng)作于70年代初期，在那個思想被禁錮的特殊年代，二胡音樂的創(chuàng)作必定隨之深深烙下了該時(shí)期特有的印記。創(chuàng)作者們一方面有著壓抑不住噴涌而出的創(chuàng)作熱情，另一方面卻要秉承“音樂為無產(chǎn)階級服務(wù)”的宗旨?！稇燕l(xiāng)曲》受到當(dāng)時(shí)極左風(fēng)波的影響和壓力，也一度將名稱改作《臺灣人民盼解放》這個政治意味濃郁的名字。然而事實(shí)上在王國潼老師的心中，他的這首二胡曲表達(dá)的是海峽兩岸同胞的懷鄉(xiāng)思親之情，這種情感被生硬地加上了“盼解放”的標(biāo)簽，用于表達(dá)當(dāng)時(shí)的“解放臺灣”的政治化題材，實(shí)屬牽強(qiáng)附會。于是，在“文革”結(jié)束后，1979年人民音樂出版社出版的《1949～1979優(yōu)秀二胡曲選》時(shí)，王國潼老師對此曲的標(biāo)題正式向廣大讀者做出了聲明：此曲最初取名為《懷薌曲》……，現(xiàn)在恢復(fù)原曲名的同時(shí)將“薌”字改為家鄉(xiāng)的“鄉(xiāng)”，以使含義更為確切。

（二）同時(shí)期作品共性

除去作品的名字以及題材要符合“文革”時(shí)期的政治要求和藝術(shù)品位，作品的內(nèi)容、寫作手法以及藝術(shù)特征也都與當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境與文藝氛圍有著密不可分的關(guān)系。例如創(chuàng)作于同時(shí)期的代表作品有：《喜送公糧》（1973年）、《喜唱豐收》（1972年）等，以及一些具有典型鮮明的時(shí)代烙印的《贊大寨》（1974年）、《延邊人民愛毛主席》（1975年）等。從以上曲目可以看出，創(chuàng)作于“文革”時(shí)期的作品，其藝術(shù)特征的共同點(diǎn)大致的表現(xiàn)為：政治化題材、頌歌性主題，較為單一的曲式結(jié)構(gòu)，以及民族化語言的運(yùn)用。人們在審美取向上開始認(rèn)為“符合文藝思想的作品才是好作品，才是優(yōu)秀的作品”。

（三）該時(shí)期作品藝術(shù)價(jià)值

然而，即便該時(shí)期的文藝環(huán)境中無論創(chuàng)作還是審美都備受禁錮，但這些作品中依舊不乏優(yōu)秀的作品，直至今日仍在各種比賽、演出當(dāng)中頻頻演出，經(jīng)久不衰。比如本文的研究對象——根據(jù)臺灣地區(qū)傳統(tǒng)戲曲歌仔戲中的“哭調(diào)子”和“七字調(diào)”為素材創(chuàng)作的《懷鄉(xiāng)曲》，比如劉長福老師根據(jù)蒙古族長調(diào)音樂創(chuàng)作的《草原新牧民》等等。這些作品大大豐富以及拓寬了該時(shí)期二胡音樂的地方性語言，并且正是因著這些創(chuàng)作者對于地方民歌、戲曲以及傳統(tǒng)民間音樂元素的汲取和借鑒，使得該時(shí)期的二胡音樂旋律極富歌唱性，表現(xiàn)力強(qiáng)，潤腔豐富多彩。這些優(yōu)秀作品代表了那個時(shí)代的藝術(shù)家返璞歸真的理念，以及在傳統(tǒng)音樂中的一種“尋根”之旅。他們擷取了民間音樂的素材和營養(yǎng)，融入了作品的創(chuàng)作中。所以即使在擁有著多元化創(chuàng)作和審美的今天，它們帶著屬于那個年代特有的氣息，同時(shí)也擁有著獨(dú)特的質(zhì)樸和純真。它們代表了一大批深愛二胡的演奏家及作曲家在如此艱難的社會環(huán)境中依然不忘初心，秉著自由的靈魂和思想，為二胡事業(yè)的延續(xù)做出的貢獻(xiàn)。

二、歌仔戲素材的運(yùn)用

（一）創(chuàng)作經(jīng)過

《懷鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作起源是來自于王國潼老師參加的北京臺灣同胞聯(lián)盟，認(rèn)識了一位名叫周青的70歲臺胞。這位周老先生非常擅長臺灣的歌仔戲，會唱很多歌仔戲的曲牌和唱段。王國潼老師通過周青先生接觸了臺灣歌仔戲，被歌仔戲濃郁的鄉(xiāng)土氣息和韻味所吸引，于是便開始向周老先生學(xué)習(xí)，并且由此產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感。后來他便根據(jù)臺灣歌仔戲曲牌《七字調(diào)》和《哭調(diào)子》為素材，創(chuàng)作了這首作品。

（二）本曲對歌仔戲素材的運(yùn)用

《七字調(diào)》在歌仔戲當(dāng)中屬于風(fēng)格最為獨(dú)特、地方性色彩最為濃郁、最具代表性的一種抒情性曲牌體系，因其唱詞以七個字四句為一段而得此名。而《哭調(diào)子》與《七字調(diào)》相類似，整體音區(qū)比較低，且多為下行，常用來表現(xiàn)哀怨、哭訴的感情。下面是《七字調(diào)》唱段中截取的一段，是原臺灣籍歌仔戲藝人周利興所演唱的《由錦歌改編的七空仔》的曲譜片段，以及《懷鄉(xiāng)曲》的第一段慢板譜作為比較說明：

譜例1

《懷鄉(xiāng)曲》第一段：

譜例2

由這一段可看出，《由錦歌改編的七空仔》（以下簡稱《七空仔》）和《懷鄉(xiāng)曲》都是明顯的羽調(diào)式色彩，且都是以羽、角為最主要的骨干音，中間加入了一些輔助加花的音，使樂句更豐滿，比如《七空仔》中過門的這一句：

譜例3

可以看出這一句過門的音階為：61 2 3 2 1 6，尤其第二、三小節(jié)的骨干音皆為61 3，而恰好也是《懷鄉(xiāng)曲》第一段第一句的骨干音：

譜例4

可以看出，這一句完全是由這三個音組成的，可看作是《七空仔》過門的拉伸形式。

《懷鄉(xiāng)曲》對于歌仔戲特別是七字調(diào)的風(fēng)格上的借鑒和挖掘是非常鮮明的，更多的了解歌仔戲，也便能將本曲的韻味表達(dá)的更為貼切。

三、結(jié)合當(dāng)下時(shí)代背景及演奏經(jīng)驗(yàn)對本曲的思考

《懷鄉(xiāng)曲》是一首具有鮮明時(shí)代特征，卻并不被此纏累的曲子。也許創(chuàng)作之初它被賦予的含義是“矛盾”“掙扎”“苦悶”這些更偏重于斗爭層面，甚至有時(shí)是“強(qiáng)顏歡笑”的情感內(nèi)涵，這并不是作者的本意?，F(xiàn)如今處在新時(shí)代的年輕人，對這樣的情感體驗(yàn)和某個時(shí)代下的無奈并不十分了解，但對于“思念”“故土”“渴望”這些更具溫暖色彩的、更圓融的情緒會理解的更透徹一些。

《懷鄉(xiāng)曲》分為三段。第一段，右手應(yīng)注意對于慢長弓的控制，力度不宜過大，速度不宜過快，將整體的聲音控制的均勻、平穩(wěn)、厚實(shí)、富有張力。而左手所能表現(xiàn)的色彩變化主要是靠揉弦來完成，對于這一段揉弦的方式，我認(rèn)為應(yīng)該以“揉”為主，頻率不宜過快，可采用“遲到揉弦”（即一個音從不揉弦到揉弦），比如這一段開始的第一個兩拍的“3”音。這個音恰巧是泛音位置，泛音的音色聽起來空靈圓潤，二胡內(nèi)弦此處的泛音更是有一種“霧氣”般的美感。若在此處借助這種音色的使用則可在本曲一開始就渲染上一種“淚眼朦朧”的色彩，更是加添了一分思念的情愫。在起弓時(shí)左手可先虛按使其發(fā)出泛音，然后隨著手指漸漸按實(shí)將揉弦慢慢融進(jìn)去，在此音末尾換弓之際右手的壓力稍稍多加一點(diǎn)，將其圓滑的推進(jìn)到下一個更為深切的“3”音上，看似是兩個相同的音，但這其中包含了很多細(xì)微的變化，挖掘過程中極是動人。個別音因情緒的推進(jìn)和語氣的特別強(qiáng)調(diào)，可以輔助以“壓揉”。

第二段的曲目介紹為：表現(xiàn)臺灣同胞看到祖國欣欣向榮景象的激動心情和對祖國贊頌向往的熾熱情感。這是一段小快板，整體連貫歡快，充滿了贊嘆和喜悅之情。而對于此段，我在演奏時(shí)的解讀和想象是同樣充滿了回憶的，當(dāng)這位離家在外的游子回憶起自己的快樂的往事，或許充滿童真，或許充滿浪漫，又或許一廂情愿的將自己全部美好的記憶投射到童年的那個小村落，然后隨著音樂的推進(jìn)愈發(fā)的贊嘆和驕傲，感情的表達(dá)也愈發(fā)的熾熱。

從演奏法的角度來說，這一段要格外注意韻味的表現(xiàn)。此段可分為兩個部分，這段的第一小節(jié)至第三十四小節(jié)為前半部分，第三十五小節(jié)往后成為后半部分，需掌握好段落之間情緒的對比和轉(zhuǎn)換。前半部分有很多的滑音，對于滑音所表現(xiàn)的韻味而言，最重要的是分寸是否恰到好處。滑音速度過快會顯得呆板敷衍，過慢又會有膩歪做作之嫌。

《懷鄉(xiāng)曲》的第三段，從演奏上，演奏時(shí)應(yīng)注意掌握右手的運(yùn)弓與左手壓揉結(jié)合的揉弦方法之間的配合，然而幅度勢必與第一段截然不同。運(yùn)弓雖然幅度加大，但應(yīng)避免音量大而空、音色缺乏變化的問題。特別是此段的第一小節(jié)，一共有連續(xù)五個相同的音，這種重復(fù)本身就帶有一種難以掩飾的力量，并且其中包含了一個節(jié)奏的變化，這種律動上的變化更有一種難以自持的激動之感，但若對音樂的處理不當(dāng)則會使聽眾感到有“多余”之嫌。所以此處右手運(yùn)弓時(shí)首先要時(shí)刻注意貼弦，且每個音都要注意在音尾要推進(jìn)到下一個音，避免任何一個音在推進(jìn)過程中孤立存在。此處左手的揉弦應(yīng)做到“幅度小、頻率快”，且要符合音樂情感的內(nèi)在張力，而非一塵不變。

結(jié)語

一直以來我都十分鐘愛《懷鄉(xiāng)曲》，特別是在現(xiàn)在這個在大部分行業(yè)都講求新鮮刺激，講求“炫”才能抓住眼球的時(shí)代中，《懷鄉(xiāng)曲》帶有一種特有的質(zhì)樸和純凈。究竟是什么締造了這種樸實(shí)？又是什么可以如此不染塵雜？質(zhì)樸，源自于此曲對于中國民間音樂的擷取。歌仔戲，是中國一段特殊歷史時(shí)期的見證，國共對峙，來去兩岸，海峽天塹又奈我何！文革時(shí)期，十年浩劫，而歌仔戲依舊在二胡作品中粉墨登場，似兩岸之間一條若隱若現(xiàn)的血脈。它以政治經(jīng)濟(jì)為背景，又不被其束縛，它能穿越不同的政治體制，經(jīng)濟(jì)水平的差異和地理上的阻隔，在所有炎黃子孫的心中引起共鳴。同時(shí)，這也是民間音樂常常能帶給人那種震懾人心的力量的來源，它不需要裝點(diǎn)華麗，也不需要“炫”，便可以直接籠絡(luò)人心，因?yàn)槊鎸ρ}之情，人是不設(shè)防的。這便是《懷鄉(xiāng)曲》質(zhì)樸力量的來源。

而《懷鄉(xiāng)曲》的純凈，大概是因?yàn)槿嗽谒寄罴亦l(xiāng)的時(shí)候，都會回歸到孩童的視角。故鄉(xiāng)的無名河，童年樹上知了的鳴叫，這對于一個漂泊人的每一個想家的夜晚，都似母親的吻一般溫暖著他們的心。思念家鄉(xiāng)時(shí)是一個人是最干凈最純粹的時(shí)刻，而這動人的情愫用音樂這種如此溫柔的表達(dá)方式來呈現(xiàn)，實(shí)在是相得益彰。

音樂之美，如同人生百味，苦辣酸甜，悲歡離合，不可獨(dú)拈一味。有些樂曲華麗璀璨如鉆石，明亮絢麗如煙火，也有樂曲如膠片質(zhì)地般的溫暖，有人情味，比如《懷鄉(xiāng)曲》。能同時(shí)欣賞，實(shí)乃人生幸事。