論音樂刻畫形象的創(chuàng)作手法
——以《圖畫展覽會》為例

文／榮 華

鋼琴套曲《圖畫展覽會》是浪漫主義過度現(xiàn)代風(fēng)格的一部杰作，作者穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839～1881年）是俄羅斯民族樂派的重要代表人物之一，“強力集團(tuán)”成員，被卡瑞爾·愛默生譽為19世紀(jì)末俄羅斯最偉大的、最具創(chuàng)造性的藝術(shù)家之一。他主張發(fā)展本民族的音樂，其作品具有民族性和獨創(chuàng)性。在《圖畫展覽會》的創(chuàng)作過程中，他秉承現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，用音樂的“筆”描繪了十幅生動的美術(shù)作品，無論是作品的選材還是創(chuàng)作手法，都具有鮮明的特點和非凡的創(chuàng)意。

本文采用的版本是上海教育出版社出版的《穆索爾斯基圖畫展覽會》 (中外文對照)鋼琴譜和拉威爾改編的管弦樂總譜，選取《鳥雛的舞蹈》《雞腳上的小屋》為研究對象，對刻畫人物形象的音樂創(chuàng)作手法作以簡要分析。

一、創(chuàng)作背景

鋼琴套曲《圖畫展覽會》創(chuàng)作于1874年，是穆索爾斯基根據(jù)亡友哈特曼的畫展創(chuàng)作的標(biāo)題音樂。卡瑞爾·埃莫森在《穆索爾斯基傳》中認(rèn)為，這部作品的創(chuàng)作初衷是為了不被忘卻的紀(jì)念，“既然人們無法使藝術(shù)的主角真正復(fù)活，那么，必須盡力不讓藝術(shù)（這生活的濃縮）被人遺忘，這就是穆索爾斯基在《展覽會上的圖畫》中的使命。”作品在里姆斯基·科薩科夫的努力下于1886年出版。使其名聲大震的是法國作曲家莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875～1937），他于1922年將這部鋼琴作品改編為管弦樂版本搬上舞臺，此后經(jīng)久不衰。

套曲共10首，分別為《侏儒》《古堡》《杜伊勒里宮的花園》《牛車》《鳥雛的舞蹈》《兩個猶太人》《里莫埃的集市》《墓穴》《雞腳上的小屋》《基輔的城門》。之所以選擇《鳥雛的舞蹈》（雛鳥的芭蕾）是因為從內(nèi)容上看，《鳥雛的舞蹈》是內(nèi)容結(jié)構(gòu)的中心，其他曲目以其為基準(zhǔn)，形成相對應(yīng)的關(guān)系。其次，它是整部作品中唯一標(biāo)注——“諧謔”的曲子，非常幽默詼諧、滑稽生動?！峨u腳上的小屋》是十首中最具想象力和戲劇性的。哈爾曼的畫作原本是一座建立在雞腳上的刻有俄羅斯風(fēng)格花紋的小屋。正所謂醉翁之意不在酒，穆索爾斯基刻畫的不是屋子，而是住在里面的女巫——巴巴葉卡。因此，用音樂刻畫想象中的童話人物會更具突破性和延展性。

二、《鳥雛的舞蹈》音樂形象分析

鋼琴套曲中《鳥雛的舞蹈》創(chuàng)作靈感源于哈特曼的一幅水彩畫。這是哈特曼擔(dān)任服裝設(shè)計師時，為跳舞的孩子們設(shè)計的蛋殼服。這幅畫作非常幽默詼諧，充滿童趣。穆索爾斯基使用諧謔曲這一體裁可謂點睛之筆。諧謔曲又稱詼諧曲，其主要特點是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特征，與圖畫相契合。

全曲分為三部分，A-B-A結(jié)構(gòu)，F(xiàn)大調(diào)。1～22小節(jié)為A樂段，可分為兩個樂句，第一樂句作者在高音區(qū)使用很弱的帶短倚音的和弦織體，以及漸強的二度級進(jìn)上行音型（譜例1）將兒童的鳥雛形象塑造得栩栩如生，表現(xiàn)跳舞的兒童步伐小巧、天真活潑的形象。同時，裝飾音短倚音和跳音塑造出鳥雛動作的靈巧，輕快的節(jié)奏和高音區(qū)明亮透徹的音色模仿出小鳥的精巧可愛。開篇的主題音樂與經(jīng)典童謠有相似之處，體現(xiàn)出兒童的意趣和天真無邪。和聲色彩的處理更加個性化。第二樂句中，則使用了以小三和弦與增三和弦交替為主的手法，在音樂的色彩性上與第1樂句中的連續(xù)大三和弦形成了鮮明的對比。

B段為23～38小節(jié)。穆索爾斯基頻繁地使用DDⅦ7和弦來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的S功能和弦，產(chǎn)生了T—DDⅦ7的增四度的“特殊”變格進(jìn)行，低聲部出現(xiàn)大量的小二度、增四度等不協(xié)和音程，這體現(xiàn)出穆索爾斯基在和聲使用上不同于傳統(tǒng)，正如柴可夫斯基所說，“他講的是一種新語言，不一定美好，但是很新鮮?！痹诟呗暡砍霈F(xiàn)裝飾音的“顫音奏法”，表現(xiàn)的是鳥雛的鳴叫，如同黎明時分的鳥語，亦如小鳥們歡樂歌唱。此外，帶重音記號的短倚音的運用以及后十六節(jié)奏型構(gòu)造出鳥雛“你一言我一語”的熱鬧場景。A為再現(xiàn)部（39～60小節(jié)），值得一提的是在尾聲（61～64小節(jié)）中，穆索爾斯基采用省略三音的降六級增三和弦進(jìn)行到主和弦的“特殊”變格終止，實現(xiàn)小三度的根音進(jìn)行，可謂用心良苦。

穆索爾斯基在裝飾音的使用、節(jié)奏、和聲等方面對鳥雛的形象加以刻畫，那么，拉威爾是怎樣在原作的基礎(chǔ)之上進(jìn)行再創(chuàng)造的呢？

在管弦樂版本中，拉威爾用雙簧管、單簧管、大管、豎琴這四種樂器承擔(dān)起鋼琴原作中的各個聲部的職責(zé)，其中雙簧管、單簧管、大管這三個樂器負(fù)責(zé)鋼琴右手高聲部的和弦，豎琴，則負(fù)責(zé)左手低聲部。拉威爾用一支長笛扮演了裝飾音的角色，同時強調(diào)旋律中的重拍。豎琴簡化了鋼琴的左手部分，同時也強調(diào)根音。值得一提的是，二度的上行半音階在拉威爾的管弦樂中處理得非常精妙，如果不是刻意分辨，很難聽出二度的上行半音階是由兩件樂器完成的，即由大管轉(zhuǎn)接到雙簧管，音色始終保持得較為統(tǒng)一。弦樂撥奏對低音線條提供良好的支持。

在B段中，高聲部出現(xiàn)的“顫音奏法”，是由第一小提琴與單簧管連續(xù)完成。長笛演奏裝飾音來進(jìn)行點綴，大管演奏的內(nèi)容出現(xiàn)隱伏二聲部，低音提琴起到強調(diào)根音的作用。這里小鼓的標(biāo)記頗有意味，上聲部用自然奏法，下聲部擊鼓邊。它奏出一種奇妙音響，改變了二四拍子的重音位置。以下為效果分析圖。

譜例1

效果（形象） 鋼琴 管弦樂（配器）動作靈巧 短倚音 跳音 八分音符力度pp 長笛弱奏蹣跚舞步 “二度”的上行半音階力度漸強 大管轉(zhuǎn)接到雙簧管 音色較為統(tǒng)一鳥鳴 顫音奏法 短倚音 由第一小提琴與單簧管連續(xù)完成，長笛演奏裝飾音。

可見，拉威爾對圖畫展覽會的管弦樂改變依然保留了原作的概貌，并且通過不同樂器的疊加產(chǎn)生立體的效果，使主題形象更加的生動，可謂錦上添花。

三、《雞腳上的小屋》音樂形象分析

《雞腳上的小屋》（又譯《妖婆》）其音樂描寫的不是小屋，而是巫婆。她源于童話傳說。對于這個想象出來的丑陋、邪惡的人物想象，穆索爾斯基用尖銳的不協(xié)和音程（如大小七度、增四度、減五度）的跳進(jìn)、隱伏式的半音化、平行八度的織體、突發(fā)的強音，從ff到pp的力度對比，塑造女巫的哨聲、叫喊及她在森林里飛行時折斷干樹枝的劈啪聲，極其形象的描繪了巫婆兇惡、猙獰的一面，寫法夸張、怪誕，又盡在情理之中。

《雞腳上的小屋》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，A（1～94）-B（95～122）-A（123～211），二四拍子，它是九首當(dāng)中最長的作品。作者開篇使用ff很強的力度標(biāo)記，奠定整首曲子粗獷的基調(diào)。尖銳的不協(xié)和音程-大七度作為短小動機，加上整個小節(jié)的休止，都渲染出恐怖、陰森的氣氛。四度音程上行跳進(jìn)加上標(biāo)記倍重音記號，改變了二四拍子原有的強弱規(guī)律，這凸顯了穆索爾斯基“不走尋常路”的創(chuàng)作特點。帶短倚音的柱式和弦每兩個小節(jié)八度下行，塑造了婆娑的巫影，若隱若現(xiàn)。此處的帶短倚音的和弦使用無論在力度還是和聲都不同于《鳥雛的舞蹈》。其和聲特點是混合調(diào)式交替和聲。

《雞腳上的小屋》第二部分B段的開始處，為e小調(diào)。其和聲功能比較明確，為t—DDⅦ7之間的相互交替，根音為增四度關(guān)系進(jìn)行。三連音的節(jié)奏型產(chǎn)生一種迷幻而又緊張的效果。最值得注意的是它的結(jié)尾。穆索爾斯基首先利用八度與單音的交替出現(xiàn)，為高潮做鋪墊，而后雙手八度線性平行和聲進(jìn)行，左右手十六分音符快速交替跑動。與眾不同的是，高潮的旋律線條不是直線上升，而是出現(xiàn)了一個回旋探底后，向高音區(qū)挺進(jìn)，將音樂推向高潮，在激昂和喧鬧中結(jié)束，給人以巫婆騎著掃把一飛沖天的效果，展現(xiàn)出她的法力無邊。

拉威爾的管弦樂版本則使音響效果更加的戲劇化，加大了原作在刻畫人物方面音響的力度。第1～16小節(jié)，拉威爾用定音鼓和大軍鼓分別強調(diào)下行大七度的高、低點，加強不協(xié)和音程的尖銳效果。四支圓號和打擊樂的節(jié)奏處理使律動變得更富活力。為了塑造婆娑的巫影，拉威爾在這六小節(jié)中，以兩小節(jié)為單位，分為三組，在高聲部下行了兩個八度，可以清楚地看出為配合漸強，拉威爾通過逐步加入不同樂器聲部來增加厚度。低音線條開始時空出，隨著漸強逐漸向下擴充。

《雞腳上的小屋》第二部分是由兩支長笛交替演奏三連音的伴奏聲部，隨音區(qū)下降轉(zhuǎn)接到單簧管和低音單簧管。其音色偏冷，便于弱奏p的效果，對比與之前的ff，此處的力度變化幅度大。這種極端的力度變化使人物的塑造更具有夸張的效果，音樂就是在這種強弱對比的矛盾中展開的。低音旋律十分細(xì)膩，開始是大管獨奏增四度旋律音程，低音提琴撥奏來增加它的彈性，后改為拉奏，隨后轉(zhuǎn)接到低音單簧管。

拉威爾在《雞腳上的小屋》結(jié)尾的處理上，可圈可點。長笛、短笛、雙簧管、第一小提琴、第二小提琴共同演奏旋律聲部，單簧管、中提琴聲部襯托主聲部，跋為了烘托高潮氣氛處于震奏。全曲最后四小節(jié)，為了營造女巫一飛沖天的音樂效果，弦樂組加入了低音提琴，管樂組加入低音單簧管和大管，加厚了旋律聲部，中鼓的使用更是助推了高潮迭起，在震撼和恢弘中結(jié)束全曲。

效果（形象） 鋼琴 管弦樂陰森、恐怖 不協(xié)和音程 力度ff 定音鼓和大軍鼓強調(diào)不協(xié)和音程女巫出場前 四度音程上行跳進(jìn) 四支圓號和打擊樂的處理節(jié)奏婆娑巫影 短倚音的柱式和弦每兩個小節(jié)八度下行以兩小節(jié)為單位，分為三組，在高聲部下行了兩個八度，低音線條的勻稱和粗獷迷幻、緊張 三連音增四度 速度的減慢 長笛弱奏三連音 大管演奏增四度一飛沖天 八度線性平行和聲 旋律聲部加厚 中鼓助推高潮

結(jié)語

穆索爾斯基創(chuàng)作手法新穎大膽，構(gòu)思精巧獨特，在當(dāng)時可謂獨樹一幟，難能可貴，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。首先，不協(xié)和音程的使用，特別是增四度的頻繁出現(xiàn)，營造了一種不平衡不和諧的音響效果。匈牙利現(xiàn)代音樂的領(lǐng)袖人物—巴托克在他的作品中也常使用增四減五度，他常用的綜合調(diào)式中就有“增四度大調(diào)”。巧合的是，穆索爾斯基1881年去世，而巴托克正好出生于1881年，這是否是一種傳承？

其次，和聲上大膽嘗試，不循規(guī)蹈矩地強調(diào)和聲的功能性，而是更傾向于使用新的語言進(jìn)行描述，注重音響效果的對比和張力，帶有了現(xiàn)代音樂的色彩。同時，穆索爾斯基善于用裝飾音對人物進(jìn)行細(xì)節(jié)上的刻畫，例如模仿歡唱的鳥鳴和迷離的巫影，對理解人物形象起到了至關(guān)重要的作用。此外，力度的強烈對比和豐富的織體使音樂表現(xiàn)形式更加多樣。

法國作曲家莫里斯·拉威爾在改編作品時不僅忠于原作的精神，而且使原作的音樂形象更加豐滿。他巧妙地設(shè)計音樂的層次，強調(diào)樂隊音響的對比變化，充分利用不同樂器的表現(xiàn)性能，勾勒出一幅幅色彩斑斕的圖畫作品，達(dá)到了原作的“聽其音，知其形”的效果。

《圖畫展覽會》真正實現(xiàn)了他的使命——盡力不讓藝術(shù)（這生活的濃縮）被人遺忘，哈特曼的畫作永遠(yuǎn)都“活”在這部的作品中。穆索爾斯基獨創(chuàng)性寫作手法和拉威爾的精妙配器都值得后人細(xì)細(xì)品味。