表演：開發(fā)潛力和釋放天性

◆何 美 馮遠(yuǎn)征

□ “戲比天大”，不應(yīng)僅僅是人藝的一句口號(hào)。演員有時(shí)候還真的需要拿命去做。需要這種職業(yè)精神。

□ 開發(fā)表演潛能必須有敏銳的感受力、觀察力，同時(shí)要有想象力。每個(gè)演員都是不同的，因?yàn)槊總€(gè)人的社會(huì)背景、閱歷不同，做老師要因材施教，而絕不是用一個(gè)方法對(duì)待所有的學(xué)生。

2019年2月12日，正月初八，北京春雪。馮遠(yuǎn)征先生在結(jié)束《全家?！返拇汗?jié)連軸演出后，抱病提前十分鐘趕到預(yù)約訪談的咖啡廳，與筆者深入暢談三小時(shí)。全國(guó)兩會(huì)后，仲春三月，我們又進(jìn)行了一次訪談。

馮遠(yuǎn)征，1962年生于北京市，祖籍陜西省渭南市韓城市，全國(guó)政協(xié)委員、國(guó)家一級(jí)演員、北京人民藝術(shù)劇院演員隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)。2004年，憑借《美麗上海》獲得電影金雞獎(jiǎng)最佳男配角獎(jiǎng)。2008年，憑借馮小剛電影《非誠(chéng)勿擾》里的娘娘腔愛茉莉，提名第三十屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳男配角。2015年，主演話劇《風(fēng)雪夜歸人》，登陸國(guó)家大劇院；憑借電視劇《老農(nóng)民》獲得第21屆上海電視節(jié)最佳男配角獎(jiǎng)；同年被中宣部、人力資源和社會(huì)保障部、中國(guó)文聯(lián)共同授予“全國(guó)中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)。2018年1月，馮遠(yuǎn)征獲得第十屆“全國(guó)德藝雙馨電視藝術(shù)工作者”稱號(hào)。

何美

：習(xí)近平總書記在“兩會(huì)”下團(tuán)組的講話中兩次提及北京人藝，而且還特別提起小時(shí)候曾和他父親一起來北京人藝看戲。您在現(xiàn)場(chǎng)聽到這些倍感親切吧？

馮遠(yuǎn)征：

心里覺得熱乎乎的。我曾經(jīng)落選北京電影學(xué)院，被認(rèn)為“形象一般”。能考入北京人藝這個(gè)殿堂，我特別珍惜。我們?nèi)怂囘@么多年的票價(jià)基本沒有上漲，一直以藝術(shù)而不是以票房來評(píng)判作品。但是我們劇院也到了新老交替的階段，培養(yǎng)能夠當(dāng)頂梁柱的年輕文藝工作者是我們現(xiàn)在特別需要做的事情。近年來，北京人藝希望能夠從高等藝術(shù)院校表演專業(yè)挑選優(yōu)秀的畢業(yè)生來工作，曾經(jīng)兩年沒有招到一個(gè)人；即使放低錄取標(biāo)準(zhǔn)，他們也達(dá)不到要求。《天下第一樓》啟用了年輕班底，《茶館》《雷雨》等經(jīng)典劇目也到了考慮年輕演員班底接替的情況。2019年這一輪《茶館》，換了一些年輕演員，并且著重給年輕演員排戲——這也讓我們感嘆時(shí)間飛逝。

何美

：我從1999年就開始追北京人藝的話劇了，那時(shí)候寒冬臘月與同學(xué)們從北京師范大學(xué)騎車到首都劇院，看完了再一路騎車邊討論邊回宿舍。北京人藝的舞臺(tái)演出作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，美工繪景、服裝道具等工種都很敬業(yè)和專業(yè)，就連背景幕布都能給人帶來藝術(shù)享受。

馮遠(yuǎn)征

：北京人藝有一種“人藝精神”，是“一棵菜”精神，臺(tái)前幕后的每一個(gè)工種都像菜心、菜幫、菜葉一樣緊緊包裹在一起，認(rèn)認(rèn)真真對(duì)待每一場(chǎng)演出。

何美：

《茶館》被譽(yù)為北京人藝“鎮(zhèn)院之寶”，從初演至今已過甲子仍一票難求。您怎么看待近期各地出現(xiàn)的多個(gè)版本的《茶館》？

馮遠(yuǎn)征

：北京人藝的看家戲《茶館》在2018年6月16日迎來了七百場(chǎng)演出。此外還有四川人藝的“川味版”開分店；孟京輝的“現(xiàn)代版”在第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)亮相。這是好事。百花齊放，百家爭(zhēng)鳴。遼寧人藝、四川人藝、江蘇人藝、陜西人藝等都是老牌劇團(tuán)。1988年，北京人藝應(yīng)文匯報(bào)社和上海對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)邀請(qǐng)，在上海演出了《茶館》《天下第一樓》《狗兒爺涅槃》《推銷員之死》和《嘩變》五臺(tái)大戲。這些年我們與海南、杭州等地都有交流演出。2019年，我們正新修劇場(chǎng)，可望巡回演出。中國(guó)戲劇也在走出去。例如《知己》里飾演納蘭明珠的王剛就頗有體會(huì)。當(dāng)他說出那句臺(tái)詞“爺們不喝酒，白來世上走”，臺(tái)下俄羅斯觀眾迅即發(fā)出會(huì)心的笑聲，因?yàn)槎碚Z(yǔ)翻譯成“俄羅斯男人沒有不喝酒的”。這部劇俄語(yǔ)翻譯為《最好的朋友》。譯得巧妙吧！英語(yǔ)版的《茶館》和俄文版的《知己》都讓老外笑出聲來。

何美：

除了《茶館》《全家福》，北京人藝在2018年國(guó)慶，再次推出了經(jīng)典話劇《嘩變》，您與吳剛等“人藝五虎”連演十場(chǎng)。還有《窩頭會(huì)館》等經(jīng)典劇目，只要一發(fā)布售票信息，觀眾就會(huì)通宵排長(zhǎng)隊(duì)買票，這已經(jīng)形成現(xiàn)象級(jí)的熱點(diǎn)話題。這些話劇無論是走出國(guó)門，還是走進(jìn)社區(qū)，都受到觀眾熱烈歡迎。

馮遠(yuǎn)征：

人民需要文藝，這種“需要”是日益增長(zhǎng)的。一二十年前，我們的娛樂生活是唱歌按摩泡澡，現(xiàn)在精神需求上升了，舞臺(tái)藝術(shù)市場(chǎng)繁榮了。但這個(gè)時(shí)期恰恰需要文藝工作者比觀眾先走一步，努力提高藝術(shù)創(chuàng)作水平，不能沉迷于現(xiàn)狀。藝無止境。

何美

：您每年都要演出兩部話劇，是話劇舞臺(tái)的魅力一直吸引著您嗎？

馮遠(yuǎn)征：

話劇表演對(duì)于我來說是一個(gè)修煉的過程，就像釀酒，是一個(gè)沉淀的過程，能讓你沉下心來思考。話劇演出只要兩個(gè)多小時(shí)，但需要用兩個(gè)月的時(shí)間去排，我們要用更多的時(shí)間排練和研究，甚至每天不斷地重復(fù)和揣摩劇本的臺(tái)詞。話劇藝術(shù)充滿魅力。因?yàn)檠莸倪^程中，你在不斷修正自己。不可能一個(gè)演員從一開始定了基調(diào)，到最后一成不變。

何美：

您在話劇、電影和電視劇三大領(lǐng)域都有建樹，它們對(duì)表演的要求有不同嗎？

馮遠(yuǎn)征：

話劇和影視劇的表演沒有本質(zhì)區(qū)別，都是塑造人物形象，但工作方式有差異，對(duì)表演的要求也不同，帶給觀眾的認(rèn)知也不盡相同。話劇是放大表演，電視劇是日常表演，電影大屏幕則需要收斂表演。

何美：

演員這個(gè)職業(yè)看著光鮮，吸引很多年輕人參加藝考，背后卻有很多不為人知的辛苦。例如這些年您與您的愛人梁丹妮幾乎都是在舞臺(tái)上度過春節(jié)。您于2月11日正月初七凌晨00：34所發(fā)的朋友圈和微博吸引了很多網(wǎng)友留言致敬，您寫道：“十四場(chǎng)演出，話劇《全家福》。整個(gè)春節(jié)是在演出中度過，也是在病中度過。丹妮和我都感染了流感。每天用大把的藥支撐著演出。今天終于結(jié)束了，病情也似乎要結(jié)束了。謝謝觀眾的厚愛！”而今天，您演出完就馬上踏雪而來抱病接受我們的訪談，嗓音都是嘶啞的。

馮遠(yuǎn)征：“

戲比天大”，不應(yīng)僅僅是人藝的一句口號(hào)。演員有時(shí)候還真的需要拿命去做，需要這種職業(yè)精神。

何美：

您塑造的一系列經(jīng)典人物形象家喻戶曉、深入人心。十八年前，您在電視劇《不要和陌生人說話》里飾演安嘉和，給很多人留下深刻印象，甚至被稱為2016年《反家庭暴力法》的“先驅(qū)”；十一年前，您在電影《天下無賊》里客串娘娘腔劫匪，讓很多人笑得前仰后合。最近央視一套黃金檔播出的《老中醫(yī)》，您飾演的趙閔堂中西醫(yī)兼修，一口地道上海腔，怕老婆，又一個(gè)典型的醫(yī)生形象。習(xí)近平總書記在今年兩會(huì)期間也提到這部戲。您的這些角色是怎么琢磨出戲來的？

馮遠(yuǎn)征：

每個(gè)角色都需要琢磨出戲來。很多觀眾提起我，往往是從電視劇《不要和陌生人說話》中的安嘉和開始的。但我不能吃老本，還得創(chuàng)新。手機(jī)不更新就慢了，表演也要更新。假如我的表演方式永遠(yuǎn)停留在安嘉和上，現(xiàn)在早就失去了觀眾。沒有什么不可取代的表演?！独现嗅t(yī)》播出后，我收到很多觀眾來信，有人問我中醫(yī)是不是真的這么神奇，還有人問我會(huì)不會(huì)把脈開方。平時(shí)我喜歡用刮痧、拔罐等中醫(yī)方法保健，拍戲時(shí)更是少不了胖大海等中藥里清咽利嗓的“家伙什兒”。我出生于中醫(yī)家庭，爺爺是陜西韓城老家有名的中醫(yī)，專長(zhǎng)治傷寒。這次扮演中醫(yī)，也是冥冥之中跟爺爺?shù)囊淮螌?duì)話。

何美：

2013年，您在王競(jìng)導(dǎo)演的電影《大明劫》里飾演名醫(yī)吳又可。這部歷史劇的服飾道具都很嚴(yán)謹(jǐn)，您飾演明末戰(zhàn)亂中葆有骨氣的名醫(yī)，表現(xiàn)出醫(yī)道仁心和家國(guó)情懷。

馮遠(yuǎn)征：

中醫(yī)藥是中國(guó)古代科學(xué)的瑰寶，無論是中醫(yī)從業(yè)者，還是文藝工作者，都有義務(wù)去傳播中醫(yī)藥文化，弘揚(yáng)國(guó)粹。如果還有類似題材的電視劇，我很樂意出演。

何美

：從1984年應(yīng)張暖忻導(dǎo)演邀約拍第一部電影《青春祭》起，您從藝已經(jīng)三十五年了，出演過農(nóng)民、工人、醫(yī)生等不同角色。演員不可能有那么多的生活經(jīng)歷，怎么能演得活靈活現(xiàn)？

馮遠(yuǎn)征：

作為一個(gè)演員，我覺得最重要的一點(diǎn)就是要觀察生活。你在生活中看到感興趣的人、感興趣的事兒，你多看兩眼，或者這個(gè)人讓你覺得挺好玩的，你也多看兩眼，放到你的記憶庫(kù)當(dāng)中，這個(gè)東西可能就會(huì)在你接到一個(gè)劇本的時(shí)候，第一時(shí)間跳出來。例如電影短片《百花深處》，在最初拿到劇本的時(shí)候，我和陳凱歌導(dǎo)演對(duì)人物都沒有明確的表演方式。但他聊到我在《茶館》里扮演松二爺，啟發(fā)了我。雖然《百花深處》這個(gè)人物不能按照松二爺來演，但他是個(gè)沒落的皇族，家里有好多寶貝，老房子拆了，一直沉浸在自己的精神世界當(dāng)中。我想起小時(shí)候去過一家大戶，那是一個(gè)挺大的四合院，進(jìn)去看到一個(gè)家具，覺得像床頭柜，還挺復(fù)雜的。房主介紹說，那是個(gè)清朝的冰箱，木頭做的，上面和下面兩層抽屜放冰塊，里面裝有接水的裝置，中間放生鮮食品。房主還給我們看了家里遺留下來的一些物品。我看他父親就是一副滿清皇族高高在上的樣子，雖然不正眼瞧人，但舉手投足透露著有涵養(yǎng)的一副北京大爺架勢(shì)。我在琢磨《百花深處》人物塑造的時(shí)候，就想到了這個(gè)人。

何美

：您這些經(jīng)典的人物的塑造，多年來一直是很多學(xué)校表演教學(xué)的案例。演員需要天賦嗎？

馮遠(yuǎn)征：

每個(gè)人都有表演的天賦，只是多與少和發(fā)展方向的區(qū)別。每個(gè)人都有表演潛質(zhì)，只是需要打開潛能。

何美：

2013年，您受邀給北京電影學(xué)院攝影系上課，十八天后學(xué)生們表演話劇《哈姆雷特》，震驚了表演圈里一些人?！蹲闱蚓銟凡俊贰兜却甓唷贰端罒o葬身之地》《日出》等都是電影學(xué)院攝影系的孩子們演的。為什么給非專業(yè)的學(xué)生教表演？

馮遠(yuǎn)征

：當(dāng)時(shí)攝影系系主任王競(jìng)說他做導(dǎo)演的時(shí)候不知道怎么跟演員溝通，所以提議開設(shè)這門表演課。在攝影系開課這幾年，很多學(xué)生反饋說掌握了做攝影如何通過鏡頭去捕捉演員的表演，做導(dǎo)演如何去和演員說戲了。我給90后的學(xué)生們排《死無葬身之地》時(shí)，我不解釋納粹和存在主義，我讓他們把這個(gè)戲當(dāng)成職場(chǎng)戲來演：你想跟老板告密？我們擠對(duì)死你。一說這些現(xiàn)實(shí)生活，他們就秒懂生死險(xiǎn)境了。這種方法也只是針對(duì)初學(xué)者。其實(shí)每個(gè)人都能成為好演員，就是看你用怎樣一個(gè)方式去開發(fā)。表演的教授者應(yīng)該叫開發(fā)者，開發(fā)學(xué)生的表演潛能。

何美：

怎么開發(fā)表演潛能？

馮遠(yuǎn)征：

必須有敏銳的感受力、觀察力，同時(shí)要有想象力，我們中國(guó)演員缺的就是想象力。我在德國(guó)上學(xué)的時(shí)候二十七歲，班里都是二十歲左右的小孩，在和他們一起做表演訓(xùn)練的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)我的技術(shù)是最好的，但我的想象力是最差的。我們以為德國(guó)刻板機(jī)械，但他們通過藝術(shù)釋放了天性。而我們往往在教表演的時(shí)候，忽視了開發(fā)演員的想象力。做老師不要老給學(xué)生示范，你要逼他，讓他自己想，挖掘他的潛能。每個(gè)演員都是不同的，因?yàn)槊總€(gè)人的社會(huì)背景、閱歷不同，做老師要因材施教，而絕不是用一個(gè)方法對(duì)待所有的學(xué)生。要?jiǎng)?chuàng)作有靈魂的人物。

何美：

您演藝生涯的發(fā)展，與深厚的戲劇表演理論功底密不可分?！恶T遠(yuǎn)征：我穿墻過去》是在知乎、朋友圈等廣為傳播多年的經(jīng)典文章。您談?wù)剮煆牡聡?guó)教授露特·梅爾辛進(jìn)修戲劇表演的往事吧。

馮遠(yuǎn)征：

我非常感謝梅爾辛老師。林兆華導(dǎo)演在歐洲西柏林高等藝術(shù)學(xué)院認(rèn)識(shí)了教格洛托夫斯基流派的梅爾辛教授。之后人藝把梅爾辛請(qǐng)來上課，她不遠(yuǎn)萬(wàn)里來到北京，不要任何報(bào)酬，是挺令人感動(dòng)的事。她在訓(xùn)練中大量使用身體技術(shù)來激發(fā)演員的潛能，三四個(gè)小時(shí)的課程包括翻滾、跳躍等運(yùn)動(dòng)技巧，很辛苦，也很有用。1989年，柏林墻拆除的前一天，二十七歲的我去德國(guó)進(jìn)修，火車從東柏林駛向了西柏林。我跟隨梅爾辛學(xué)了兩年。她想讓我繼承格洛托夫斯基流派，成為她的傳人。但是我在德國(guó)永遠(yuǎn)演不到我想演的角色。因?yàn)槲议L(zhǎng)著這樣一張中國(guó)人的臉。我目睹了柏林墻的拆除，但是我們心里還有一道墻，就是跨文化的墻，我們無法徹底融入德國(guó)。

何美：

德國(guó)的表演教學(xué)有什么值得借鑒的地方？

馮遠(yuǎn)征：

德國(guó)的教育是雙向選擇。期末老師學(xué)生都特別緊張，學(xué)生怕自己沒有老師帶，老師怕沒有學(xué)生跟。雙向選擇對(duì)師生都有好處。德國(guó)教表演的老師暑假不放假，集中起來排話劇。開學(xué)要給學(xué)生看，來征服學(xué)生，完成接下來的教學(xué)。表演要更新，老師要學(xué)習(xí)，這才能有進(jìn)步。

何美：

從德國(guó)回來后，您把學(xué)到的格洛托夫斯基訓(xùn)練方法與在國(guó)內(nèi)所受斯坦尼訓(xùn)練方法融匯用于表演實(shí)踐，逐漸總結(jié)出了一套自己的表演理論。

馮遠(yuǎn)征：

格洛托夫斯基跟斯坦尼斯拉夫斯基最大的區(qū)別是，格洛托夫斯基認(rèn)為任何人，只要智商沒問題，都有成為好演員的潛質(zhì)。在這個(gè)流派中，老師的言傳身教特別重要。梅爾辛師從格洛托夫斯基本人，是嫡系傳人，這也是為什么她把傳人看得特別重。我是這么理解的，我也這么教學(xué)生。

何美

：所以您鼓勵(lì)青年學(xué)生們堅(jiān)持每天出晨功，并且自己也一樣練功發(fā)聲。

馮遠(yuǎn)征：

是的。北京人藝的話劇演出都是不用麥克風(fēng)的。但是觀眾留言反映年輕演員的臺(tái)詞聽不清楚。這些基本功需要夯實(shí)。再比如站臺(tái)，要有舞臺(tái)感覺。舞臺(tái)是分區(qū)域的，各個(gè)分區(qū)角落的姿態(tài)有不同。梁冠華的形體基本功好，他在臺(tái)上很輕盈。我自己也練過劈叉、京劇、擊劍、宮廷舞和芭蕾等。演出《知己》《司馬遷》都有穿袍子和走路等形體訓(xùn)練，《全家福》里也有系腿帶子，這些基本功不是一朝一夕練得出來的。

何美：

您提倡堅(jiān)持出晨功，但為什么對(duì)無實(shí)物練習(xí)比較排斥？

馮遠(yuǎn)征

：我反感動(dòng)物練習(xí)、無實(shí)物練習(xí)，原因是沒有用，應(yīng)該摒棄。只有幾個(gè)人演《西游記》時(shí)演過“動(dòng)物”，但他們演的還是擬人化的動(dòng)物。我們演的是角色，演的是人物。有部著名的荒誕派戲劇叫《等待戈多》，我個(gè)人以為“戈多”應(yīng)該是英語(yǔ)中上帝“God”的音譯。這部戲剛剛誕生的時(shí)候，很多專家和觀眾都在批判。劇組帶戲進(jìn)監(jiān)獄去演，犯人看得鼓掌歡呼。為什么？這部戲主題是等待戈多，有可能永遠(yuǎn)等不到，而犯人們每天都在等。斯坦尼斯拉夫斯基后期也開始關(guān)注身體，關(guān)注動(dòng)作。要開發(fā)人的潛能，釋放人的天性，讓你超越極限，尋找自己身體的潛能。天性不要解放，而要釋放。但現(xiàn)有的表演教學(xué)方法有問題。哈姆雷特的笑有固定程式嗎？每個(gè)人心中都會(huì)有自己的考量標(biāo)準(zhǔn)，正所謂一千個(gè)人心中就有一千個(gè)哈姆雷特。作為表演者，如果你事先就給自己設(shè)定了一個(gè)框框，那就把自己給圈住了。

何美：

您比較熟知中西方的表演理論與實(shí)踐，但您在全國(guó)兩會(huì)期間強(qiáng)調(diào)的是傳承與發(fā)展，并且用了這樣的比喻：喝夠了可樂，還是要回歸“北冰洋”。為什么？

馮遠(yuǎn)征：

開發(fā)潛能始終需要接地氣，要傳承。文藝繁榮發(fā)展需要不斷傳承，特別是像戲曲這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)門類。戲曲用程式化的形體、程式化的表演，就能表現(xiàn)出人的喜怒哀樂。用最簡(jiǎn)單的一個(gè)馬鞭，兩個(gè)旗子，馬鞭一甩代表騎馬，旗子一甩千軍萬(wàn)馬就通過了。它用水袖、云手，用不同的甩法，表現(xiàn)人的不同情緒，這其實(shí)是表演的一種最高境界。1986年梅爾辛來中國(guó)教我們格洛托夫斯基體系，課余時(shí)候我們帶她吃烤鴨，涮羊肉，登長(zhǎng)城，看昆曲。看完昆曲她很震驚，說中國(guó)原來有這么高級(jí)的表演。后來她就找了當(dāng)時(shí)北方昆曲劇院的蔡瑤銑學(xué)習(xí)昆曲。她一個(gè)六十多歲的教授，還很認(rèn)真地去學(xué)，并且真的把學(xué)到的昆曲表演帶到了課堂。如何把中國(guó)戲曲的東西糅合到戲劇當(dāng)中，這也是我們正在探討的。

何美：

3月 4日，習(xí)近平總書記今年“兩會(huì)”首次下團(tuán)組就來到了文化藝術(shù)界和社會(huì)科學(xué)界的委員中間，并參加聯(lián)組會(huì)，聽取意見和建議。您作了題為《藝術(shù)為人民服務(wù)，傳承是發(fā)展的基礎(chǔ)》的發(fā)言。您從當(dāng)年那家“莫談國(guó)事”的裕泰茶館走出，奔向全國(guó)政協(xié)參政議政的大“舞臺(tái)”，提出了戲劇進(jìn)校園等不少重要提案。

馮遠(yuǎn)征

：作為一名政協(xié)委員，我有責(zé)任。提案要有用，不能是虛的。在去年的北京市政協(xié)會(huì)議上，我關(guān)注文化藝術(shù)基金建設(shè)，建議設(shè)立劇本創(chuàng)作專項(xiàng)基金，為劇作家分期支付報(bào)酬，提高文藝創(chuàng)作質(zhì)量。一部?jī)?yōu)秀話劇作品的誕生來之不易，《玩家》劇本創(chuàng)作了十年，修改了十六稿。郭啟宏的《知己》先是醞釀了十年，構(gòu)思了三十年，可以說是四十年一遇。不是速成快餐文化，而是用工匠精神打磨，才有了生命力。現(xiàn)在大部分創(chuàng)作，都要求今年給選題今年就要出作品，這不是劇本創(chuàng)作的規(guī)律。而優(yōu)秀原創(chuàng)劇本的嚴(yán)重匱乏，已經(jīng)成為制約當(dāng)下戲劇發(fā)展的“瓶頸”，成為當(dāng)下話劇最大的短板。我們請(qǐng)作家寫戲，真正拿出高質(zhì)量的作品，是值得付出的。另外，國(guó)家藝術(shù)基金通常要求一年之內(nèi)需要將話劇搬到舞臺(tái)上，而且演出40場(chǎng)以上。而從2005年到2015年、從2006年到2016年，“十年磨一劍”才讓《司馬遷》和《玩家》兩部話劇贏得可喜的觀眾口碑。考慮到藝術(shù)創(chuàng)作、觀眾認(rèn)知和理解都要過程，放寬到兩年有利于劇目打磨成精品。希望藝術(shù)基金能夠像活水一樣，為院團(tuán)提供源源不絕的能量。

何美

：今年春節(jié)檔和近年來影視領(lǐng)域有個(gè)情況比較明顯，就是現(xiàn)在的年輕演員的表現(xiàn)好像沒那么好了，沒能跟上新生代一大批年輕導(dǎo)演的涌現(xiàn)節(jié)奏。很多導(dǎo)演、制片人和專家學(xué)者都注意到這個(gè)現(xiàn)象。您認(rèn)為問題出在哪里？

馮遠(yuǎn)征：

這當(dāng)然有社會(huì)浮躁的問題，也有教學(xué)的問題。我認(rèn)為根在教育。中國(guó)式的表演教學(xué)方法目前還沒有，我們還缺乏教學(xué)研討和表演研討。過去我們還對(duì)演員開表演研討會(huì)，毫不留情指出缺點(diǎn)，過去還有表演教學(xué)研究室，現(xiàn)在變成了辦公室。我們沒有好的文藝批評(píng)。我們不總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，其實(shí)是在退步。中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院、中國(guó)傳媒大學(xué)等院校的學(xué)術(shù)研究和教育還有待形成合力。

何美：

面對(duì)當(dāng)下略顯浮躁和功利的環(huán)境，如何讓年輕人沉下心來搞創(chuàng)作，既有技術(shù)，又有情操；既懂專業(yè)，又有品格，是文藝界需要深入思考的事。聽說近年來北京人藝做了大量工作來加強(qiáng)青年演員的培養(yǎng)？

馮遠(yuǎn)征

：我們第一課就請(qǐng)來了老藝術(shù)家藍(lán)天野，天野老師演了一輩子戲，卻沒有為年輕人講述舞臺(tái)上的表演技巧，而是花了大量時(shí)間講述話劇傳統(tǒng)和人藝精神，特別是談到體驗(yàn)生活對(duì)于表演的重要性。我們?cè)凇秶W變》中繼承的不只是朱旭等老藝術(shù)家們留下的戲，更是他們做人做戲的傳統(tǒng)。我想這就是文藝工作所需要的“傳承”，不僅僅是技術(shù)和技藝，更是文化和精神，讓年輕的文藝工作者不走彎路，更不走歪路，使我們的事業(yè)后繼有人。

何美：

我們?cè)谖⑿殴?hào)和網(wǎng)易云音樂等看到北京人藝和新華社新媒體中心在合辦專欄“領(lǐng)讀者計(jì)劃”，您與楊立新、王剛、吳剛等朗讀了老舍的《過年》、朱自清的《春》、莫言和馮驥才等的散文，您為什么要做這個(gè)項(xiàng)目？

馮遠(yuǎn)征：

藝無止境，人民需要，我們也希望多些探索。北京人藝每年都讓青年演員閱讀一些經(jīng)典劇本，增加閱讀量，開闊視野，也提升對(duì)藝術(shù)的感悟力和鑒賞力，幫助把握和塑造角色。我們的青年演員培訓(xùn)計(jì)劃每月一期，講座包括昆曲、公關(guān)危機(jī)處理等。我也希望大家樹立正確的表演觀念——演戲是需要基本功的，聲臺(tái)形表等基本功必須扎實(shí)。

何美：

訪談最后，請(qǐng)談?wù)勀膲?mèng)想和理想。

馮遠(yuǎn)征

：我的夢(mèng)想是做演員，現(xiàn)在還在做夢(mèng)。我的理想是成為藝術(shù)家，還在追求的路上。