藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原生活

孟杰

摘要：藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的素材是來自于生活的，但是這些生活中的素材需要通過藝術(shù)家的篩選、構(gòu)思、再創(chuàng)造才能形成一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，所以藝術(shù)高于生活。這些藝術(shù)作品一方面能反映藝術(shù)家對(duì)生活的理解，另一方面觀眾在欣賞它的同時(shí)又能看到生活的影子，所以藝術(shù)又是對(duì)生活的還原，這個(gè)升華的過程就是“藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原生活”。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)與生活、畢加索、格爾尼卡

“藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原生活”是一句在藝術(shù)史中常常提起的話，徐冰就曾說過：“我最初的藝術(shù)態(tài)度，或者對(duì)藝術(shù)的理解，我覺得是帶有核心性的，就是藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原生活，核心是藝術(shù)來源于生活。”藝術(shù)為什么高于生活？藝術(shù)怎樣還原生活？對(duì)此我的理解是，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的素材是來自于生活的，但是這些生活中的素材需要通過藝術(shù)家的篩選、構(gòu)思和再創(chuàng)造，才能形成一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，所以說藝術(shù)高于生活。然后這些藝術(shù)作品在一方面能反映藝術(shù)家對(duì)生活的理解與感受，另一方面觀眾在欣賞它的同時(shí)又能看到生活的影子，所以藝術(shù)又是對(duì)生活的還原，這個(gè)升華的過程就是“藝術(shù)源于生活又高于生活，且還原生活”。

以畢加索的《格爾尼卡》為例，它展現(xiàn)的是德軍轟炸格爾尼卡小鎮(zhèn)的場(chǎng)景，使人們產(chǎn)生對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思。這幅作品的創(chuàng)作背景為，1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會(huì)的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。在構(gòu)思期間，1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個(gè)小時(shí)的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責(zé)。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達(dá)自己對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)罪犯的抗議和對(duì)這次事件中死去的人的哀悼。

在畫中右邊有一個(gè)婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個(gè)婦女沖向畫中心;左邊一個(gè)母親與一個(gè)死孩;地上有一個(gè)戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長(zhǎng)著的鮮花;畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長(zhǎng)矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥;上邊右面有一從窗口斜伸進(jìn)的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強(qiáng)光，照耀著這個(gè)血腥的場(chǎng)面。我們?cè)谛蕾p這幅作品的時(shí)候，可以從左至右將其分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象;第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，比喻了在戰(zhàn)斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛;第三段，最顯眼的是那個(gè)舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象征著人們渴望和平和自由;而在第四段，那個(gè)躺在地上的男子，象征著戰(zhàn)斗中不屈的戰(zhàn)士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。在構(gòu)圖上，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。這長(zhǎng)條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個(gè)等腰三角形;三角形的中軸，恰好將整幅長(zhǎng)條形畫面均分為兩個(gè)正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)·芬奇《最后的晚餐》的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。

畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個(gè)個(gè)充滿動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。畫中的諸多圖像反映了畫家對(duì)于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個(gè)懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng);手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型;那個(gè)高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個(gè)張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭(zhēng)畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時(shí)也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

所以說藝術(shù)境界的構(gòu)成源于現(xiàn)實(shí)，而又不同于現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)境界就是一種心境，而藝術(shù)境界的提升就是畫家對(duì)人生哲理及生命意義的追求和發(fā)現(xiàn)，幽妙的境界是洗滌世俗的塵埃，在寧靜的蘊(yùn)涵中孕育著對(duì)人生和對(duì)世界的一往情深，既超脫現(xiàn)實(shí)又詩意的返回人生。沒有生活原形或者現(xiàn)象就沒有藝術(shù)創(chuàng)作的源頭和靈感.也就是生活中的所有點(diǎn)滴小事或者發(fā)生過的事是藝術(shù)素材的提供者和原形。藝術(shù)作品就是藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)生活中的事物濃縮并加以提煉，把一些生活中的東西做的更純粹，更極致，使其高于生活又在一定程度上還原生活，這就是“藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原生活”。

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