齊白石與湖湘民間文化藝術

周蓉

一直以來，齊白石對于自己湖南人的文化背景有著明確而清晰的認識，在其旅居異地之時這種地域文化更因思鄉(xiāng)之情而愈加強烈了，齊白石曾刻有“中國長沙湘潭人也”“古湘潭人也”“吾家衡岳山下”等印章，印章中的每一刀都在肯定藝術家的自知之明，都在回望他自己的藝術故里。

由于湖湘的民間文化藝術是在齊白石孩提時期、青壯年時期長期伴隨齊白石的，所以相對于“身份論”，湖湘民間文化藝術對齊白石的影響主要是對潛意識的影響，是“潤物細無聲”的。這種地域性的文化積淀必然影響齊白石的性格，進而滲透入他的藝術表現之中，這如同海底冰川，雖然在水面上了無痕跡，但是偶爾露出的一山一角暗示著水下的巨大冰體。

在20世紀的世界現代美術潮流中，精英藝術從民間文化藝術中汲取營養(yǎng)是一種比較普遍的現象，如馬蒂斯對剪紙藝術的借鑒，如畢加索對西班牙和非洲民間藝術的參照等。然而這種藝術手段是西方式的，是在文化自覺的前提下的有意為之。湖湘民間文化藝術對于齊白石的影響是一種無意識的熏陶，齊氏藝術中的民間文化藝術的痕跡是東方式的自然而然的流露，在這個獨立的體系中探討民間文化藝術對齊白石藝術的影響自有其獨特意義。

一、湖湘民風、民間傳說對于齊白石藝術的影響

湖湘地區(qū)相對東南地區(qū)山區(qū)較多，耕種更為辛苦，由于氣候濕潤，居民多以辣味入食，在這樣的環(huán)境中，培養(yǎng)了湖湘民眾直爽、堅強的性格。而這一地區(qū)也是山系連綿、水系發(fā)達，南岳衡山、洞庭湖、湘、資、沅、澧皆在其中，這里有著歷史悠久的巫楚文化和豐富的民間傳說，例如湘君湘夫人的傳說、何仙姑傳說、呂洞賓傳說、鐘馗傳說等。這些傳說浪漫而瑰麗，自古以來就為湖湘地區(qū)文學藝術創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。

1.湖湘民風對于齊白石藝術的影響

林語堂在《北方與南方》一文中曾寫道：“湖南人則以勇武和堅韌聞名，是古代楚國武士后裔中較為使人喜歡的一些人?！比绻f湖南人的性格中有著湖湘文化的深刻烙印，那么齊白石的母親、爺爺和齊白石自己的性格可以說是湖南人性格的典型。

在《白石老人自述》中齊白石回憶其祖父的性格：“我祖父萬秉公，號宋交，大排行是第十，人稱齊十爺。他是一個性情剛直的人，心里有了點不平之氣，就要發(fā)泄出來，所以人家都說他是直性子，走陽面的好漢?！痹凇敖洑v了太平天國的興亡盛衰，晚年看著湘勇（即“湘軍”）搶了南京的天王府”之后，這位剛直的湖南人說：“長毛并不壞，人都說不好，短毛真厲害，人倒恭維他，天下事還有真是非嗎·”“長毛”指的是太平軍，而“短毛”指的是湘軍，能夠如此大膽評論時局，萬秉公確實有湖南人的直爽。

而與齊白石非常親密的其母周氏，是一個“既能干又剛強的人”。有一件事情十分能夠反映齊母的性格，當時黃茅堆子一個新上任的巡檢（略似區(qū)長）來到白石鋪，“排齊了旗鑼傘扇，紅黑帽拖著竹板，吆喝著開道，坐了轎子，耀武揚威的在白石鋪一帶打圈轉”，這樣的排場引得鄉(xiāng)里鄉(xiāng)民都去看一看。當鄰居三大娘問年幼的齊白石去不去的時候，齊白石說不去。齊母對三大娘說：“這孩子挺別扭，不肯去，你就自己走吧！”齊白石以為母親對自己生氣了，但是當三大娘走了以后，齊母對其白石說：“好孩子，有志氣！黃茅堆子哪曾來過好樣的官，去看他作甚！我們憑著一雙手吃飯，官不官有什么了不起！”齊母的這種不附權貴、自力更生的精神確實一直影響著齊白石，齊白石說：“我一輩子不喜歡跟官場接近，母親的話，我是永遠記得的?！倍嗄暌院簖R白石依然刻有印章“星塘白屋不出公卿”“尋常百姓人家”，可見其藝術性格和其個性的淵源之深。

正是家庭成員正直、剛強、坦率的性格對齊白石的個人性格和藝術風格有著深刻的影響，齊白石也有著湖南人的耿直，而他的藝術正如他的性格一樣非常直率、剛勁。無論是齊白石的書法、篆刻還是繪畫都以直抒胸臆為主，而不以奇巧取勝。

齊白石曾作《人罵我我也罵人》，用筆洗練，在簡單的筆墨中尤其注意對眼神的刻畫，看向一邊的三角眼睛好像正在對別人含笑譏諷，畫中湘人的辛辣戲謔呼之欲出，可以看出畫家的干脆利落。

再如20世紀30年代初期的《花果冊頁》中也有許多通常文人畫中很少涉獵的題材，如《辣椒》（冊頁之一）和《板栗》（冊頁之五），《辣椒》一開畫紅色尖椒三枚、柿子椒一枚，簡潔明快，色彩飽滿而艷麗，可以想見那明快的辣味；《板栗》更加直白一些，畫上題款“通身有刺腹內甘芳”，來到北京的民間畫家齊白石想必與北京這座大城市的磨合期比較艱澀，城市中的關系遠比鄉(xiāng)間鄰里要復雜得多，被磨出一身刺來也是常事，但是能保持腹內甘芳實屬不易。

2.湖湘民間傳說對于齊白石藝術的影響

齊白石的藝術中理性的思想更重，但是湖湘地區(qū)神秘而奇特的傳說也會閃現其中。齊白石早年是木匠和民間的畫師，熟知這些民間傳說和民間藝術的題材是必須的職業(yè)要求。

在神仙題材中，八仙題材在湖湘最廣為人知，而八仙之一的何仙姑為湖南宋代永州何仙觀人，所以更是受到湖湘地區(qū)民眾的擁戴，是長壽的代表。

齊白石早期的作品中也不乏八仙題材，例如早期的傳為齊白石木雕的《八仙屏風》、齊白石早期繪畫《八仙條屏》和《壽》（字畫合一）。

《八仙屏風》為湖南省博物館所藏，被認為是齊白石的作品，采用透雕的方式，原為6扇，現存3扇，分別為“藍采和”“何仙姑”“韓湘子與曹國舅”。在這三個雕花屏中，“何仙姑”的人物形象與齊白石同時期的神仙形象較為接近。

陽光所收藏的《八仙條屏》（原為8條，現存6條）筆法上取方折，以水墨著淡色，輔以簡單的山水背景，其中人物造型簡潔，但是動態(tài)很強。郎紹君先生在《齊白石早期繪畫》中認為這《八仙條屏》的人物眼神刻畫最為“神奇十足”，確實，想象這6件條屏依次排開，其中人物顧盼生姿，似乎這六位神仙之間彼此有眼神交流一般?！栋讼蓷l屏》中李鐵拐眼睛看向畫外，而曹國舅卻背對觀眾，眼睛看向畫里，藍采和眼睛看向右側，而韓湘子的眼睛則看向左側，二位神仙仿佛在對望，這樣的安排確實巧妙。

而《壽》（字畫合一）明顯是一種民間文化和文人文化的雜糅，如果只看字內的八仙繪畫（實際只有七仙）是一張比較完整的設色人物作品，并加有山石、松樹、仙鶴以襯托仙境，但是這樣的文人筆墨是以民間藝術常用的“壽”字作為依托的，這樣的雜糅既有些怪異，又在情理之間。

另外，湖湘地區(qū)由于水系發(fā)達，所以許多傳說、故事都是與水相關的，關于水的民間藝術很多。例如在湖南民居之中有很多具有巫術神性意義的構建和紋飾：……檐檁下邊象征神水以避火殃的鰲魚（或鯉魚）托木；門側邊表示“海水”和“鯉魚躍龍門”的“魚打挺”紋飾……飾魚蝦祭水神的柱礎等等。這種靠水吃水、敬水又畏水的地域文化也在齊白石的作品中不時出現，不難發(fā)現水族題材在齊白石的藝術創(chuàng)作中始終占有重要的位置，他對于魚、蝦、蟹、青蛙等主題青睞有加。

齊白石早期的《鯉魚圖》沒有一般文人筆下鯉魚的可愛、溫順。相反，齊白石表現的是鯉魚這種雜食魚類的霸悍和不馴，圓瞪的雙眼、夸張的魚嘴以及以濃墨畫出的有力的尾巴都表現了魚的活躍的生命力。這是一種鄉(xiāng)間的野生的鯉魚，有自然的靈性，它不是養(yǎng)在花園池塘中供人觀賞的錦鯉。這種鯉魚的形象應該來源于寫生，湖南省博物館收藏了齊白石1915年創(chuàng)作的《群魚圖》，其中魚和蝌蚪的形象姿態(tài)各異，然而這種姿態(tài)卻不是從什么畫譜或其他地方摹寫來的，是寫生而來，其中有一條魚似乎懷孕了，非常傳神。

齊白石晚期的《青蛙蝌蚪圖》不僅筆力老到，而且其中青蛙的形象十分具有鄉(xiāng)間青蛙的強壯、野性，與一般畫家筆下的“聽取蛙聲一片”的意境大相徑庭，這多少有一些湖湘民間文化的桀驁不馴。雖然后來齊白石遷居北方，但是齊白石中晚期的作品中對于水族的表現依然情有獨鐘，是齊白石藝術中最重要的組成部分之一。

二、湖湘民間藝術風格對齊白石藝術風格的影響

湖湘民間藝術色彩斑斕，少數民族藝術與漢族地區(qū)的藝術交相輝映又相互融合，生成一種奇特的民間藝術景觀。這種略帶迷信成分、重視裝飾效果、偏愛濃墨重彩的湖湘民間藝術深深影響了齊白石的藝術創(chuàng)作。

1.裝飾性與寫實性的統(tǒng)一

湖湘地區(qū)的民間藝術有著諸多鮮明的特點，其中之一就是將裝飾性與寫實性融合在一起。實際上，裝飾性和寫實性是兩種大相徑庭的藝術特性，正如魚和熊掌，往往二者不可兼得。但是湖湘地區(qū)的民間藝術卻兩者并重，這不得不說是對藝術家的挑戰(zhàn)，而湖湘的民間藝術家也確實在這方面創(chuàng)造了輝煌的藝術成就。

寫實這一民間藝術的特性其實也和當地的巫風傳統(tǒng)分不開，例如最為流行的民間繪畫形式“描容”，它的寫實性就要求畫師將對象以一種既很像又比現實中的人物更理想（更美或更高貴）的形式表現出來。而齊白石也確實是個中高手，相比于其他同時期的民間畫師，齊白石的“描容”確實既自然又很隆重。而且齊白石“能夠在畫像的紗衣里面，透現出袍褂上的團龍花紋，人家都說，這是我的一項絕技”。正是有了寫實方面的扎實本領，齊白石才是一名出色的民間畫師。

湖湘民間文化中對于空間的表現有著其他地區(qū)少有的高超技巧。例如郴縣民居石雕《窗欄板·制衣》《窗欄板·庭吟圖》兩組石雕中，既有非常有空間感的桌椅，房屋的表現也有立體的效果，人物的動作比較協(xié)調，對于勞動場面的描繪真實而細致，但同時這種立體、真實、細致也是非常具有裝飾效果的，它們是作為裝飾浮雕出現的。

湖湘地區(qū)所流行的“湘繡”也是刺繡里面比較強調寫實的一支，刺繡師傅往往為了凸顯自己過人的寫實本領而專門挑正面的形象進行創(chuàng)作，例如《“獅、鹿、象、馬”四條屏》中的鹿和馬的頭仿佛要探出畫面。

齊白石的寫實功力在其晚期的草蟲作品中表現得尤為突出，其筆下的草蟲不僅栩栩如生，而且十分靈動，在精密的表現之中又避免了如科學圖片的呆板，特別是其中的正面《灶馬》，流露出藝術家對自己寫實能力滿滿的自信。

齊白石非常重視寫生，但是他筆下的寫生絕不死板，而是如同湖湘的民間藝術一樣注重形式感。齊白石畫蝦即為一例。白石畫蝦源于寫生，但是這種寫生也是經過了藝術化的處理，以更符合水墨傳統(tǒng)、更加美觀。正如齊駙在《齊白石畫蝦流變考》中所寫，齊白石畫蝦的蝦頭的破墨法和蝦足的處理都是在寫生的基礎上加以提煉的：“齊白石畫蝦所表現出的視覺效果，與我們肉眼在水中世紀觀察到的蝦有很大的區(qū)別?，F實中的蝦不可能有如此分明的黑白色差對比?！r后腿精簡到了五到六條……整幅作品產生了一種統(tǒng)一的美感?！闭窃趯懮幕A上對墨色濃淡加以強調，對蝦足、觸須加以精簡提煉才最終形成了齊白石筆下蝦的藝術形象，這既是一直以來流淌在湖湘民間藝術中的基因，也是齊白石“妙在似與不似之間”的藝術理想。

2.民間藝術色彩對齊白石藝術的影響

民間藝術對于齊白石的另一個影響是關于色彩的。湖湘民間藝術由于受到少數民族藝術的影響，偏愛用鮮艷的顏色。這種極富有裝飾性的色彩是齊白石接受到的最早的色彩教育，齊白石在作為民間畫家時期就與其保持著密切的聯系，例如他在《白石老人自述》中寫到他在為湘潭人家畫描容的時候，往往還要為那一家的女眷“畫些帳檐、袖套、鞋樣之類”，因為“我們湘潭風俗，新喪之家，歸女們穿的孝衣，都把袖頭翻起，畫上些花樣，算作裝飾”。齊白石對于這些湘潭的民間裝飾十分得心應手。

那么這些“帳檐、袖套、鞋樣之類”究竟是什么樣子呢·清末民國湖南地區(qū)的秀樣依舊保持著自己的傳統(tǒng)，花色程式只是稍做調整，常用艷麗的紅色、寶藍色打底，用紅藍之類的強烈對比色，值得注意的是這種用色的方法既不同于江南地區(qū)的清淡，也不同于陜西陜北等地的大紅大綠，而是一種非常雅艷的色彩搭配方式，既十分有活力又很工整。

湖湘地區(qū)善用鮮艷色彩還由于這一地區(qū)的礦物質色彩資源豐富，洞庭湖南岸有許多礦物顏料產地。辰溪就是著名的朱砂—辰砂的故鄉(xiāng)。朱、朱砂、石青、石綠、松煙、油煙都是湖湘地區(qū)民間繪畫和祭祀畫的主要用色來源。天然的礦物顏料不僅耐水、耐曬、耐風化，可以持久地保持顏色，而且渲染出來的作品色澤更加柔和、厚重。湖湘地區(qū)的許多廟宇、道觀中的壁畫都是用這些艷麗又穩(wěn)重的礦物顏料畫出來的。

齊白石的繪畫中有一部分也有這樣的特點，用色比較濃重，但是給人非常莊重的感覺。這種用色的風格在他早期作品和晚期作品中都能看到，如果說晚期作品中的色彩感覺可能更多得益于海派的影響，那么他早期的對于顏色的大膽運用則更多受到當地民間藝術的影響。

齊白石在1899年和1900年分別畫了兩張《紅線盜盒》，前一張藏于上海中國畫院，后一張藏于湖南省博物館，這兩張作品中的人物的衣著都用了紅藍色做對比，而1899年的《紅線盜盒》的設色更艷麗一些。不僅在人物畫中，在這一時期的山水畫中齊白石也偏愛紅、藍的設色方式，例如收藏于遼博的《松山竹馬圖》就是以淺藍青色為底，以明亮的紅色點衣服，畫面中的幾點紅色帶來了充沛的活力。再如中國美術館所藏的、創(chuàng)作于約1910至1917年間的《日出圖》，作品更是用了大面積的紅藍對比，將湖湘地區(qū)水霧氤氳、紅日嬌艷的景色烘托出來，仿佛這云霞之中更有神秘風貌。

然而，無論故鄉(xiāng)怎樣是齊白石藝術的寄托，無論湖湘的民間文化藝術曾怎樣滋養(yǎng)過齊白石，齊白石最終以一種更高遠的眼光、更寬廣的胸懷、更深厚的文化根基實現了對湖湘民間文化藝術的超越，齊白石最終轉為文人畫家。民間文化藝術成為齊白石藝術中的一抹底色，一處文化上的“日暮鄉(xiāng)關”。