朝陽博物館館藏清代瓷器鑒賞

杜曉敏

清代是中國制瓷史上最鼎盛的時期，其制瓷水平達(dá)到了前所未有的高度。清代官窯瓷器，由于專供皇室使用，因而在制作上投入了大量的人力、物力、財力，更是達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)。朝陽博物館珍藏有幾件清代官窯瓷器，這些瓷器藝術(shù)價值較高，具有比較明顯的時代特征。

清代是中國制瓷史上最鼎盛的時期，其制瓷水平達(dá)到了前所未有的高度，特別是康熙、雍正、乾隆三朝，不僅是清代瓷器生產(chǎn)的鼎盛時期，也是我國制瓷工藝史上的一個高峰，品種繁多，工藝精湛，無論是質(zhì)量還是數(shù)量都是前代無可比擬的。這一時代清代官窯陶瓷的生產(chǎn)也達(dá)到了頂峰。

清代官窯瓷器，由于專供皇室使用，因而在制作上投入了大量的人力、物力和財力，官窯瓷器質(zhì)量代表了當(dāng)時中國瓷器的最高水平，從康熙至宣統(tǒng)年間，各朝皆有精美之作，其裝飾特色鮮明，無論是造型還是釉、彩以及紋樣的裝飾均達(dá)到了較高的水準(zhǔn)。

朝陽博物館自成立以來，一直致力于文物的保護(hù)和收藏，20世紀(jì)六七十年代，遼寧省博物館撥付一些明清瓷器，其中不乏一些清代官窯瓷器，這些瓷器藝術(shù)價值較高，具有比較明顯的時代特征，茲介紹于下，以供欣賞。

1.康熙款黑地粉彩棒槌瓶（圖1）

此瓶為一對2件。棒槌瓶為盤口，平唇，直頸正中起棱一周，斜平肩，直筒式深腹，下腹部微斂，固足平底。通體施黑釉為地，口沿外圍一周綠釉黑彩回字紋，頸部彩繪兩個人物，做對話狀，其中一人手持拂塵，身后有花石圍欄，肩部對稱四處開光，內(nèi)飾雜寶，開光外以花錢紋襯地。腹部描繪有屏風(fēng)，屏風(fēng)上飾飛翔的仙鶴，仙鶴下面是海水，寓意為福壽之意。屏風(fēng)前面有一案桌，案上有一香爐和兩支點燃的蠟燭，案前端坐有翁嫗兩人，左右站立有家人以及侍童，翁嫗兩人面帶笑容，面前淡黃色圓墊上跪有一個后生做大禮參拜狀，周圍有樹木、假山、蘭花、芭蕉、圍欄，上部描繪有卷云，根據(jù)圖畫情景，應(yīng)是三國時期劉備拜見喬國太喬國老的情景，表現(xiàn)的應(yīng)是三國“吳國太佛寺看新郎”故事。瓶底部有楷書“大清康熙年制”款。通高44厘米，腹圍57厘米，口徑12厘米，底徑13厘米，保存完好。因系粉彩繪畫，所以畫面富麗堂皇，美不勝收。

所謂開光裝飾，就是在器物的某一部位留出某一形狀，如扇形、方形、圓形、花式形等空間，然后在該空間內(nèi)繪畫，稱之為“開光”紋。開光內(nèi)一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分則輔以各種圖案。這種裝飾使任何一個部位都有內(nèi)容，給人以豐富、充實和活躍的感覺。

粉彩是一種低溫釉上彩的技術(shù)，是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩的新品種。相對于其他眾多的釉彩品種，粉彩的歷史比較短暫。但是由于其具備卓越的表現(xiàn)能力（色階變化豐富、淡雅、柔潤、光潔），與五彩瓷相比后來居上，這兩種釉彩又有“硬彩”（五彩）和“軟彩”之稱。嚴(yán)格來說，粉彩瓷器在景德鎮(zhèn)開始燒制應(yīng)該是康熙晚期，康熙時期的瓷器大部分是民窯燒制，極少見官窯燒制品，目前各博物館收藏的數(shù)量非常少，主要原因是在創(chuàng)燒初期，工匠對于溫度、效果的掌握還不是特別好，所以成品較少，因而這件康熙款黑地粉彩棒槌瓶也就格外珍貴。

2.雍正款粉彩過枝花卉盤（圖2）

1件。盤為圓形，大敞口，內(nèi)外均施白釉，胎較厚，由圈足上部起繪有梅花、月季花，經(jīng)外腹壁、口沿過至盤心，梅花的枝干較粗，呈折曲狀，枝上結(jié)眼較多，在結(jié)眼上點綴紅、粉兩色，枝干上有主干、支干之別，干為棕色，在枝干中部盤內(nèi)繪有二靈芝寄生于梅干上。靈芝為鹿角形，棕、粉兩色。在花卉上方繪兩只展翅的小蜜蜂。盤外圈足楷書“大清雍正年制”，高9厘米，口徑52.3厘米。梅花枝干厥艮蒼勁，橫欹生姿，梅朵淺淡秀麗，枝頭吐萼含苞，月季風(fēng)姿綽約，靈芝厚實茁健，質(zhì)感如真;蜜蜂在花間飛舞，欲落還飛，紋飾精細(xì)美觀，畫筆清秀細(xì)膩，設(shè)色淡雅逸麗。

這件粉彩過枝花卉大盤布局巧思，以瓷盤外底起筆彩繪紅梅、白梅、月季三枝的枝干，枝干于器足向上攀延，延伸過壁至盤心，連續(xù)不斷，這種繪畫名曰“過枝法”，構(gòu)思巧妙，令人嘆絕。此法始于清康熙后期，雍正、乾隆時常見此種畫法，并延及道光、光緒時期。

雍正時期，粉彩瓷的燒制在造型、彩繪技法、紋飾等各方面都達(dá)到了空前高度的水平，此后更成了清代瓷業(yè)生產(chǎn)的主要品種之一。雍正粉彩的特點是由于在彩繪畫面的某些部分采用了以玻璃白打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更為嬌艷，以淡雅柔麗名重一時。

3.乾隆款五彩透雕八仙人物瓶（圖3）

1件。敞口，柱狀長頸，平肩，棱柱式深腹，平底。通體墨彩為地，頸部飾對稱兩處菱花形開光，繪山水樓庭，肩部飾對稱，腹壁四面均作通面透雕，以卷云紋做襯地，上塑漢鐘離、藍(lán)采和、韓湘子、曹國舅、張果老、李鐵拐和何仙姑等八仙人物浮雕，施五彩釉。器底有“大清乾隆年制”款。此瓶高47.4厘米，口徑112厘米，此器工藝復(fù)雜，色彩鮮艷，體現(xiàn)了當(dāng)時高超的制瓷工藝。

五彩是在青花和白釉（或其他釉色）器上，用紅、黃、綠、藍(lán)、紫等含玻璃質(zhì)的彩料進(jìn)行繪畫，再在爐火上烘烤而成的一種釉上彩。其特點是色澤明艷，顏色對比強(qiáng)烈，裝飾效果較強(qiáng)，故又被稱為“硬彩”。據(jù)文獻(xiàn)記載，五彩始創(chuàng)于明宣德年間。清代五彩瓷器有了進(jìn)一步提高，其中以“康熙五彩”最為突出。粉彩興起之后，五彩瓷器逐漸減少。

4.乾隆款霽紅釉錐把瓶（圖4）

1件。此瓶為長管形直口，圓唇，柳肩，鼓腹，圈足。器身素面。器外底有“大清乾隆年制”青花款，除圈足底一周以外通體施釉，器內(nèi)及外底施白釉，器外體施霽紅釉，釉色均勻、光亮，能映出一切景觀的原貌及色彩。質(zhì)地細(xì)膩，叩之音質(zhì)清脆，為清代難得的藝術(shù)佳品。高35.9厘米，口徑47厘米，腹圍56厘米，底徑9.5厘米。

乾隆朝時期，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)在制作技巧上也達(dá)到了空前的高度，單色釉就是其中的代表性品種。乾隆時期的紅釉以霽紅為大宗。霽紅釉或稱“祭紅”，是康熙后期創(chuàng)燒的一種銅紅釉。霽紅釉是以銅為著色劑，經(jīng)1300℃高溫還原焰燒制而成。它是一種純粹的深紅釉，霽紅的特點是釉汁凝厚，釉面密布細(xì)小的棕眼，如同橘皮。色調(diào)深紅，似暴風(fēng)雨后晴空中的紅霞，所以得到了“霽紅”這一得意的名稱。霽紅釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝。

霽紅釉瓷的造型樸素秀麗，一般少有裝飾，此錐把瓶亦是如此，雖為素面，但卻端莊典雅，釉面發(fā)色亮麗，為霽紅釉中的上乘之作。

5.乾隆款琺瑯彩長頸瓶（圖5）

這件小巧玲瓏而精美絕倫的琺瑯彩長頸瓶，通高16.2厘米，口徑13厘米，因其腹形似卵，亦稱卯形長頸瓶。該瓶長頸，管狀口，豐肩，平底，外底印有“乾隆年制”楷書款?，m瑯彩長頸瓶外口頸飾有一周如意云紋及垂簾珠花，腹部是用琺瑯彩以“平遠(yuǎn)法”工筆繪制的“安居圖”。在圖中，遠(yuǎn)處重巒疊嶂，山下廟宇錯落有致，近處青山翠綠，流水潺潺，松柏蒼郁，梨花盛開，一位頭戴草帽的老者漫步于橋邊，橋上有兩個士大夫模樣的人在做寒暄狀，亭中有兩人在對坐交談，另一人在觀賞亭外景色。整個畫面層次清晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨千練，色彩絢麗，展現(xiàn)出一幅春夏之交的祥和景象。

這件琺瑯彩長頸瓶胎似卵殼，體輕如紙，紋飾逼真，畫工細(xì)膩，為稀世珍寶，是由大內(nèi)出樣，薦御廠燒制。

乾隆朝瓷器無論胎形還是彩釉或圖案紋飾、工藝要求都很嚴(yán)格，民窯也不例外，此為其典型特征。不過，有許多品種和乖巧的器形，完全是為了取悅乾隆皇帝而特制的玩賞品，并無使用價值。由于琺瑯彩畫參用西洋油畫細(xì)膩入微的表現(xiàn)手法，景物圖案具有立體感，此類作品俗稱“古月軒瓷”或“料彩器”。

6.嘉慶款青花纏枝賞瓶（圖6）

1件。此瓶敞口，細(xì)長頸，溜肩，球形腹，固足。通體以白釉為地，飾青花紋飾。瓶口沿下飾海浪紋及如意云紋，頸下部飾蕉葉紋，肩部飾回紋，下接如意紋，回紋與如意紋之間飾纏枝蓮花，腹上部飾三周細(xì)弦紋，整腹及足滿飾纏枝蓮花、葉紋。底足處有“大清嘉慶年制”款。

青花是白地藍(lán)花瓷器的專稱，屬于釉下彩。它是先在瓷器的毛坯上用鈷土礦顏料描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原一次燒成。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，我國唐代出現(xiàn)青花工藝，元代已相當(dāng)成熟。明代青花成為瓷器的主流。清代康熙時期發(fā)展到了頂峰。清代的制瓷業(yè)，無論是質(zhì)量、數(shù)量還是花色品種，自嘉慶朝開始慢慢下滑。嘉慶朝對官窯生產(chǎn)的經(jīng)費不斷縮減，因此這一時期官窯器很少見。此件賞瓶為這一時期難得的佳品。

賞瓶，是雍正時期新出現(xiàn)的器形，因其外形俊秀、線條柔美、比例協(xié)調(diào)，深受人們喜愛。此瓶飾青花蓮紋，暗喻“清廉”之意。

7.粉彩開光大賞瓶（圖7）

賞瓶為長束頸，溜肩，圓鼓腹，圈足，器形大而不俗，高而穩(wěn)健。因系粉彩繪畫，所以畫面富麗堂皇，美不勝收。繪畫技法受惲南田、虛谷的影響，細(xì)膩、清晰、自然、優(yōu)美，備受人們的喜愛。通高70厘米，口徑17厘米，底徑21厘米，腹圍127厘米。

此瓶內(nèi)及外底施白釉。頸、腹為黃色彩繪，并點綴藍(lán)彩、紅彩等;頸、肩、腹的銜接處雕有兩周凸弦紋，弦紋的間距中繪以纏枝牡丹、四只蝙蝠、四個“壽”字;頸部兩側(cè)以及腹圍四面各飾一面大小不同形狀的白地開光紋，內(nèi)畫花鳥、山石等;器腹上部飾一周變形蓮瓣紋;口部繪有回紋及如意紋;開光邊框及“壽”字均描金;底足為單龍戲珠綠彩款：開光外繪以百花，故稱“萬花不露地”。這種裝飾早在乾隆時就已風(fēng)行。清末繼續(xù)沿用，雖顯拘謹(jǐn)，但仍能呈現(xiàn)出奢靡和綺艷的特征。

此瓶的紋飾圖案多達(dá)十余種，每種都具有一定寓意。如四只蝙蝠、四個“壽”字寓意多福多壽，山石、牡丹、飛禽表達(dá)人們向往家園繁榮、事業(yè)蒸蒸日上的美好愿望，牡丹寓意雍容華貴，松鶴、牡丹寓意長命富貴，石榴、雙鳥（白頭翁）意為多子多福、白頭偕老，如意紋寓意為萬事如意，梅花、長尾鳥寓意為長命百歲，龍鳳紋意味著龍鳳呈祥，百花紋寓意祥和、太平。同時，兩道（弦紋）、四只（蝙蝠）、四個（“壽”字）、六面（開光紋），均為偶數(shù)，成雙對稱，寓意吉祥、美滿。這些都充分說明，作者把人生最美好的祝愿都融入到瓷器之中。

此瓶上的大開光、小開光、長興開光、花式開光、開光內(nèi)的花鳥、開光外的花卉，層次分明，錯落有致，賞心悅目。開光繪畫，易于開拓意境，突出主題，為整個瓶體做點睛之筆。賞瓶之器形，首創(chuàng)于清朝雍正年間，以后歷代沿用。在制法上有兩種：一是肩部無飾，一是肩部凸兩邊弦紋。因作賞賜之用，故名為“賞瓶”。公元1884年、1894年、1904年，為慶賀慈禧50歲、60歲、70歲壽辰，在景德鎮(zhèn)瓷窯燒制了大量的宮廷用瓷和賞賜用瓷，從而將清代制瓷推向第二次高峰。筆者認(rèn)為，朝陽博物館收藏的光緒粉彩大賞瓶就是為慈禧在生日慶典時賞賜眾臣而燒制的，后流落于民間，建館初期由轉(zhuǎn)贈收為館藏。

此瓶紋飾密集，規(guī)整有序，筆法嫻熟，細(xì)致入微。百花地與白地開光相結(jié)合，工筆與寫意相結(jié)合，雕與畫相結(jié)合，粉彩與金彩相結(jié)合，格外艷麗、美觀，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)才能，給后人觀賞此瓶帶來心理上的愉悅。