中國明代與西方文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)比較研究

摘要：從原始社會起，繪畫這一藝術(shù)形式就一直伴隨著人類的生活與勞動，成為人類社會不可缺少的一種精神財富。鑒于中國明代、西方文藝復(fù)興時期是繪畫發(fā)展史上重要時間段，本文從中西繪畫作品的雙重角度，對不同作者的作品進行深度分析和比較研究，以期對此階段能中西繪畫發(fā)展能形成一個比較概況和系統(tǒng)論述，并能在此基礎(chǔ)上充分論述自己的觀點，以期在學(xué)術(shù)層面上能有所建樹。

關(guān)鍵詞：中西繪畫;山水畫;人物畫;傳統(tǒng)繪畫

一、時代背景概述

（一）中國明代

明代自1368年建朝至1840年，是我國封建社會的后期，也是我國繪畫藝術(shù)史上一個重要時期。明代初期，社會穩(wěn)定程度不高，朝廷嚴(yán)格維護封建社會等級制度，將勤儉淳樸的社會風(fēng)氣作為關(guān)系國家興亡的頭等大事。這樣的環(huán)境下，仍有少數(shù)畫家承襲元代畫風(fēng)，但此時并沒有設(shè)立畫院，有的只是宮廷畫家和少數(shù)名家畫家。明代的中期是我國歷史上商業(yè)和手工業(yè)發(fā)展迅速、經(jīng)濟空前繁榮的時期。在經(jīng)濟不斷發(fā)展的影響下，奢侈的消費行為盛行，社會風(fēng)氣不再簡樸。再加上朝廷對文化的重視，市民文化與市民審美意識逐漸增長。書院等的設(shè)置如雨后春筍，繪畫藝術(shù)上出現(xiàn)大量的名家名作，影響深遠。明代晚期，商人與傳教士來華，帶來了西方古典主義的作品，打開了中國人的眼界。這一時期中國的山水畫、人物畫都有了較大的發(fā)展，趣味變形的人物畫、講究筆墨的山水畫影響力極為深遠。

（二）文藝復(fù)興時期

文藝復(fù)興是盛行于14世紀(jì)到16世紀(jì)的一場歐洲思想文化運動。它的產(chǎn)生對西方藝術(shù)方面產(chǎn)生的深刻影響，涌現(xiàn)出一大批藝術(shù)家，包括達芬奇、拉斐爾等。人文主義思想是文藝復(fù)興的核心思想，提倡人性以反對神性，提倡人權(quán)以反對神權(quán)，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這個時期的藝術(shù)不再受宗教的束縛，在藝術(shù)作品中我們能夠看出畫家們對自然、真理的追求以及對科學(xué)方法的崇尚。

二、中國明代山水畫與文藝復(fù)興時期風(fēng)景畫差異

（一）中國明代山水畫特點

明代繪畫的發(fā)展大致可分為初期、中期、晚期三個階段。明代初期大部分的繪畫作品是出自于宮廷畫家之手。作品主要服務(wù)于政治，能夠反應(yīng)社會現(xiàn)實生活的作品較少。后來由于畫家和文人對統(tǒng)治階級的不滿，畫壇上出現(xiàn)了文人山水畫。初期的代表作品有戴進的《春游晚歸圖》、吳偉的《柳下讀書圖》。明代中期是商品經(jīng)濟發(fā)展時期，經(jīng)濟促進了文化的繁榮，文人士大夫開始作畫自娛，但此時期的繪畫以復(fù)古為主。代表作品有沈周的《江村漁樂圖》、文征明的《古木寒泉圖》、唐寅的《落霞孤鶩圖》仇英的《桃源仙境圖》。沈周、文征明、唐寅、仇英被稱為這一時期的“吳門四杰”。到了明代的晚期，吳門畫派進入全盛時期，山水畫的發(fā)展在此前基礎(chǔ)上偏重對美學(xué)的效仿，更增添了淳樸趣味。很多繪畫作品中能夠直接感受到一種大氣磅礴的精神氣韻，可簡單概況成講究筆墨山水的畫風(fēng)。明代晚期的繪畫代表作有董其昌的《秋興八首圖冊》。

明代的繪畫藝術(shù)上重視情感的表達、追求意境，多寄情寓景，抒發(fā)高雅、古拙、天真、灑脫等情懷。在繪畫藝術(shù)風(fēng)格上除了注重筆墨效果之外，還格外追求對藝術(shù)形式的概況及審美情趣的處理。畫面空間講究高遠、深遠、平遠，即所謂的“三遠”法。繪畫方法以皴、擦、點、染為主，通過控制用筆的快慢、輕重，靈活運用筆的正鋒和側(cè)鋒，把握用墨的輕淡、干濕，從而進行繪畫創(chuàng)作。

（二）文藝復(fù)興時期風(fēng)景畫特點

維茨和楊.凡.艾克是文藝復(fù)興最早嘗試風(fēng)景畫的兩位藝術(shù)家。雖然作品選材仍與圣經(jīng)故事有關(guān)，但在描繪人物畫背景時，卻真實的還原了客觀世界中存在的風(fēng)景其應(yīng)有的面貌。16世紀(jì)，風(fēng)景畫成為一門獨立畫科，代表人物有帕提尼爾、阿爾特多費爾和胡貝爾。在帕提尼爾的作品中，風(fēng)景占據(jù)了最主要的畫面，人物居于次要地位。但他的風(fēng)景畫并不是實景寫生，而是具有幻想全景畫特點和人工雕琢的痕跡。《多瑙河風(fēng)景》是由阿爾特多費爾創(chuàng)作與1520年至1525年間，描繪了雷根斯堡附近美麗真實的景色，表現(xiàn)出對大自然的歌頌，是德國第一幅沒有人物的純粹風(fēng)景畫。

文藝復(fù)興時期的風(fēng)景畫在人文主義精神的潛在要求下，繪畫內(nèi)容悄悄轉(zhuǎn)向世俗生活。它的出現(xiàn)最初是作為人物畫的背景，繪畫題材多為耳能熟詳?shù)氖ソ?jīng)故事。當(dāng)人文主義隨著文藝復(fù)興發(fā)展到成熟期，人才開始有意識去觀察自然，并嘗試自省人與自然的關(guān)系，人們想更多的表現(xiàn)自然情趣，而風(fēng)景畫也順理成章獨立了出來。畫家們追求客觀、寫實，視三維空間的表現(xiàn)、不拘常規(guī)的構(gòu)圖、體現(xiàn)出對大自然的歌頌。

三、中國明代山水畫與文藝復(fù)興時期人物畫差異

（一）中國明代人物畫特點

明代的人物畫多以宮廷畫師的人物肖像畫為主。明代晚期出現(xiàn)了極為富于創(chuàng)造精神的人物畫家，作品題材多為道釋人物。人物造型夸張變化，筆法遒勁，設(shè)色古雅。其中陳洪綬的風(fēng)格最為獨特，作品中的人物形象面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，出神入化，設(shè)色水石并用，以艷襯雅。他的代表作有《歸去來辭圖》。除此之外崔子忠所畫的人物，描繪精細、氣息古樸，尤其擅長白描人物，頗有創(chuàng)意。代表作有《云中玉女圖》。

（二）文藝復(fù)興時期人物畫特點

文藝復(fù)興前期人物畫的題材以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作思想以人文主義的精神作為指導(dǎo)。畫作的構(gòu)圖充滿戲劇性，色彩細膩，運用科學(xué)的透視原則構(gòu)建成理性的三度空間，重視對體積感的表達，作品中能夠體現(xiàn)出對寫實技法的探索。人物畫中注重人物與環(huán)境背景的關(guān)系，體積感、質(zhì)感、明暗關(guān)系的表達。這個時期之后繪畫題材從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，更多的作品中體現(xiàn)出科學(xué)的精神。畫家們將解剖學(xué)、透視學(xué)的只是運用于繪畫。代表作品有馬薩喬的《出樂園》、《納稅錢》。到了文藝復(fù)興的鼎盛時期十六世紀(jì)，“文藝復(fù)興三杰”尤其你是拉斐爾的作品最為突出，畫作徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫實技巧發(fā)展到了近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典學(xué)院》等。

四、結(jié)論

通過對中國明代與西方文藝復(fù)興時期傳統(tǒng)繪畫的比較研究，深入探討了相同時期中西傳統(tǒng)繪畫體系所彰顯的繪畫特征。這一整理和歸納具有理論意義和一定的現(xiàn)實意義。因為，這將會影響到今后繪畫理論和時間的研究與創(chuàng)作，從而拓寬我們的視野，豐富我們的創(chuàng)作依據(jù)，推動我們繪畫的發(fā)展。

參考文獻：

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[3]范淼.中國山水畫與歐洲風(fēng)景畫之比較[J].河北大學(xué)，藝術(shù)學(xué)碩士，2004

作者簡介：

田甜，女，漢族，遼寧沈陽人，中級工程師，二級建造師，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生在讀，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：環(huán)境與建筑

（作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）