倪葭 楊旭
2019年11月1日,為紀(jì)念當(dāng)代繪畫藝術(shù)家、美術(shù)教育家吳冠中百年誕辰,“美育人生——吳冠中百年誕辰藝術(shù)展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開幕。在此之前,吳冠中的家屬向清華大學(xué)捐贈(zèng)了一批珍貴的畫作、手稿和畫具,其中有一本《長城——秦皇島授課記》寫生冊由吳冠中之子吳可雨捐贈(zèng),此前從未對外披露過。查閱目前各類研究文章和書籍中吳冠中的年表,對1978年秋季吳冠中帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行的長城——秦皇島寫生、授課之旅少有記載。
吳冠中曾用“風(fēng)箏不斷線”形容他的藝術(shù)探索之路,將從生活中升華而出的作品比喻為風(fēng)箏,雖飛入云天,但與人民的感情一線牢牽,是生活的母體啟示了作品的靈感。此批材料的公開,可以彌補(bǔ)過去研究的不足。此寫生冊紙質(zhì)封皮上書寫著“長城——秦皇島授課記、一九七八年”,寫生冊內(nèi)每頁畫作題識如下:
長城。一九七八年九月。
一九七八年九月長城腳下。荼。
秦皇島石河水庫。
海船。荼。
海港。
村舍。
鵝。
一九七八年居庸關(guān)下。
交糧。
村舍。
驢。
海船。
海岸。
長城(設(shè)色)。
海船。
大海。
漁民補(bǔ)網(wǎng)。一九七八年秦皇島。
林中小池(之一)。一九七八年。
林中小池(之二)。一九七八年。
北戴河。
海船。
海港。
泊。
風(fēng)景。
村居(之一)。
村居(之二)。
寫生冊中《漁民補(bǔ)網(wǎng)》屬于吳冠中以自身感受去創(chuàng)造與物象既有聯(lián)系同時(shí)又具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的速寫作品。在縱長的構(gòu)圖中,畫面被水面與岸邊兩部分切割成大小不等的三角形和梯形兩部分,岸邊織補(bǔ)漁網(wǎng)的漁民或站或蹲,或三五成群,或獨(dú)自勞作。水岸的梯形塊面形成有聚有散的點(diǎn),各個(gè)點(diǎn)之間由千絲萬縷的漁網(wǎng)“勾連”在一起,又成為一個(gè)緊密關(guān)聯(lián)的點(diǎn)與線的“S”形。那漁網(wǎng)的絲絲縷縷與其說是漁網(wǎng)的網(wǎng)線,不如說是互相交織的線的排布,回環(huán)往復(fù)。線可以表現(xiàn)密密交織的漁網(wǎng),可以表現(xiàn)山巒連綿的脈絡(luò),可以表現(xiàn)參差高低的樹枝,而這樣的漁網(wǎng)之線已經(jīng)成為抽象的符號。
漁網(wǎng)的主題曾多次出現(xiàn)于吳冠中的畫面中,他稱之為“奏中的琴弦”。如1982年在浙江溫嶺縣石塘漁村寫生,當(dāng)他從高高的山上鳥瞰漁港時(shí),那拉扯開的漁網(wǎng)如同在海岸明晃晃的水泥地曬場上伏臥著的巨大蛟龍,其間織補(bǔ)漁網(wǎng)的身著各色衣衫的漁民如同一個(gè)個(gè)色點(diǎn),色點(diǎn)與漁網(wǎng)的網(wǎng)線形成的線條交織在一起,網(wǎng)線猶如五線譜,人物好似五線譜上的音符,這些活潑、生動(dòng)的音符“演奏”出優(yōu)美的樂曲。他說:“成堆的、拉長的、卷曲的、扭折的,網(wǎng)之形能伸能縮,可塑性大。那拉開的線、繞來繞去的線,時(shí)而游離于母體,時(shí)而又依附于母體,有纏綿之情,也仿佛效琴弦之姿勢?!盵1]看似“自然”的寫生,實(shí)則是對“漁民織網(wǎng)”勞作場景進(jìn)行了多角度空間精心調(diào)度的佳作。物象的真實(shí)感與畫面的秩序感和諧地統(tǒng)一在作品中。
20世紀(jì)60年代,吳冠中、董希文、邵晶坤三位赴西藏寫生。當(dāng)時(shí)吳冠中主要畫風(fēng)景,目標(biāo)是康藏公路的札木。移步異景的選景路程中,乘車途中見到的不同方位和地點(diǎn)的雪山、飛瀑、高樹、野花等迅速移動(dòng),在他的錯(cuò)覺中構(gòu)成異常的景色。從此,他開始使用“移花接木”“移山倒?!笔降膭?chuàng)作方法組織畫面。[2]
《泊》這件速寫作品中,吊車線條粗重,并用灰色賦染。吊車所在的海港地面和其后的艦船用線較細(xì),與前面吊車粗重的用線形成對比,營造了前后空間與層次感。1988年,吳冠中根據(jù)1978年《長城——秦皇島授課記》中的速寫創(chuàng)作了《泊》這幅彩墨畫。彩墨與速寫相比,畫面進(jìn)行了橫向的拉伸。彩墨作品中,吊車使用粗重的黑色垂線與斜線,吊車之后的艦船與海面則使用灰色調(diào)的色彩。艦船與海面在畫面中呈現(xiàn)為橫向線條,短促有力的垂線、斜線與平直的長橫線及濃重的黑色與柔和的灰色調(diào)形成了“線與彩的二重唱”。
在《技與藝》一文中,吳冠中談道:“畫面構(gòu)成中最基本的工程是‘平面分割’。平面分割中若有浪費(fèi),必造成無法彌補(bǔ)的缺陷。馬蒂斯說:畫面沒有可有可無的部分,若不起積極作用,必起破壞作用。中國繪畫技法中首先講究經(jīng)營位置,中國畫中的空白是必須特別重視的頭等大問題?!?jì)白當(dāng)黑’,表明確已重視空白,但實(shí)際情況中空白往往是白白的浪費(fèi)。面積,繪畫中最最要緊的資本,毫厘必爭?!盵3]從1978年《長城——秦皇島授課記》之《泊》到1988年的彩墨作品《泊》,可以看出畫家從寫生到創(chuàng)作的過程。兩幅作品尺幅不同,速寫習(xí)作具有縱向的延伸感,而彩墨作品具有橫向的拉伸感。兩幅作品均使用前景中吊車的線條對畫面進(jìn)行了有效的分割,被分割的每個(gè)塊面都耐人尋味。
《秦皇島石河水庫》作品平靜的水面之后山脈縱向拔起,山勢呈“之”字形連綿起伏,巍峨高聳的主峰之間夾雜著細(xì)碎山頭積聚而成的山巒,由此形成主峰與山巒大與小、整與碎、少與多、高與低等多重對比。依據(jù)山之氣脈將山之賓主、結(jié)散、轉(zhuǎn)折、遠(yuǎn)近、向背進(jìn)行了精致的布局安排,粗細(xì)筆觸的變化塑造出畫面的空間層次,吳冠中僅僅用線即表現(xiàn)了山石的堅(jiān)硬厚重。其實(shí)此種山之畫法,并不屬于他的獨(dú)創(chuàng)。吳冠中曾說過,用線表現(xiàn)質(zhì)量感的暗示手法在傳統(tǒng)中早已存在,黃公望和倪云林就常用,可見他的藝術(shù)植根傳統(tǒng)并取法多方。另外,畫面中山石向上的線條在畫面形成縱深感,水庫巨石下波光瀲滟的水面的橫向波狀線條與堅(jiān)硬方折的山石線條形成橫與縱、曲與直的多重矛盾對比。山之靜與水之動(dòng)并存于畫面中。
《居庸關(guān)下》描繪了居庸關(guān)下小村中的村舍、農(nóng)田與參天古柏。古柏是吳冠中畫作中較為常見的題材??嗟臉涓瑟q如巨人的身軀,有筋骨、有力量。樹形主干粗壯,樹枝扭曲轉(zhuǎn)折,樹葉茂盛。如果說樹干的粗壯象征著老樹經(jīng)歷的風(fēng)雨,扭動(dòng)的樹干、密密的樹葉則象征著它的活力。長方形的房屋、整齊如箭鏃的玉米地、小塊面的石墻——這些規(guī)整的形狀與扭動(dòng)的曲線狀的巨柏并存于畫面中。柏樹枝開合之間形成的空白及一列雁群自天邊排著“一”字形的隊(duì)列飛過,為畫面帶來透氣感和神韻。
還有在《交糧》這件作品中,畫面的中心有一位頭戴干部帽、身披大衣守著磅秤的人,他被幾個(gè)交糧農(nóng)民和圓鼓鼓的糧食袋團(tuán)團(tuán)圍繞。在干部的身后有一位抱著幼兒的婦女背對畫面,她的身邊同時(shí)還圍繞著一高一矮兩名幼童。以這一小簇人群為中心,堆放在周圍的成千上萬的玉米形成密布的點(diǎn),近處的幾個(gè)玉米棒子刻畫細(xì)致,遠(yuǎn)處的玉米則前實(shí)后虛地簡化為單純的、細(xì)碎的線條,玉米短促的線條與人物整飭的豎直線條形成對比。中景處的谷堆成為與近景人群相呼應(yīng)的一個(gè)塊面,而遠(yuǎn)景處的農(nóng)舍、遠(yuǎn)山與樹木又連成了橫向的一片。小小的一幅《交糧》寫生畫面,近、中、遠(yuǎn)景層次豐富,縱橫的線條、塊面與點(diǎn)子的對比安排得匠心獨(dú)運(yùn)。因此,這不是完全的“對景寫生”,這些巧妙的安排必定是畫家有取舍的經(jīng)營。也許畫家在不同時(shí)間的麥場看到了正在晾曬的糧食和正在交糧的人群,將這兩次的所見糅合成一幅作品,同時(shí)出于對畫面整體的考慮,在麥場后添加了遠(yuǎn)景的屋宇、山與樹。此類情況同樣可能出現(xiàn)于寫生冊中《村居》兩幅作品中。
吳冠中不遺余力地去發(fā)現(xiàn)鄉(xiāng)村景致的美,并且非常善于“移花接木”,這在他提到過的幾次寫生經(jīng)歷中可見一斑。比如,有一次在嶗山漁村寫生,他被用大石頭修砌而成的漁家房屋造型打動(dòng),于是選取了漁村中最典型的院子進(jìn)行寫生。此時(shí)這家院子已經(jīng)沒有多少干魚了,但要體現(xiàn)漁村特色,場院中晾曬的干魚必不可少,于是他把別家掛曬的干魚安排在這幅畫面中。當(dāng)他完成寫生,在返回的途中遇到村中的婦女,她們圍著吳冠中吵吵嚷嚷地要看畫。待展開畫面,婦女們一眼便認(rèn)出是某家某戶,并且驚詫于此家居然還有那么多的干魚!另一次在海濱寫生,吳冠中徘徊構(gòu)思時(shí)偶然在山坡的坡陰處發(fā)現(xiàn)一叢伏地的小矮松,密密麻麻的松花煥發(fā)著生命力。于是,他展開對畫面的設(shè)想:在風(fēng)平浪靜的海面背景的映襯下,半山石縫里生長著矮松,松針及松花的錯(cuò)綜直線、直點(diǎn)與海面的橫線形成對比。為了完成這幅作品,吳冠中搬動(dòng)畫架上山下山,在山前山后捕捉表達(dá)形象的意境。吳冠中作畫首先是去發(fā)掘具有形象特色的對象,再考慮其在特定環(huán)境中的意境。他曾形象地比喻為:先找到有才能的演員,再根據(jù)其才能特點(diǎn)編寫劇本。有時(shí)候,他在鄉(xiāng)村找到各類典型的形象,會(huì)精心地將各種形象組合到一幅畫面中,形成“雖有人工,宛如天然”的“寫生”作品。
吳冠中一向尊重群眾,他認(rèn)為群眾也許文化不高,但是文盲不等于美盲。他的作品要達(dá)到“群眾點(diǎn)頭、專家鼓掌”的境界,也就是普通群眾能夠理解、欣賞,專家也能認(rèn)可、鼓掌的雅俗共賞的藝術(shù)。熊秉明曾回憶1979年見到吳冠中的畫作時(shí)心情激動(dòng),他認(rèn)為吳冠中的畫作既有搜奇覽勝之作,又有生活小景,如門前的瓜藤、郊區(qū)的水田和漁港的漁船,而這兩者似乎正在融合,門前日夕相見的生活小景更加可愛鮮活,遠(yuǎn)行觀覽的勝景也被渲染出一種甘洌和親切的氛圍。[4]
吳冠中尊奉石濤為“中國現(xiàn)代藝術(shù)之父”,即使當(dāng)年拋下紙墨筆硯漂洋過海學(xué)習(xí)西方繪畫時(shí),石濤的觀念仍舊盤踞在他的頭腦中、隱含于他畫作的油彩下?!靶羞h(yuǎn)或登高,總從腳下開始,而繪畫表現(xiàn)則包羅宇宙,無論用億萬萬筆墨,總是始于此而終于此,根據(jù)情況取舍。”[5]明悟了感受,則應(yīng)根據(jù)感性與感覺創(chuàng)造適合的畫法,任何物象皆可表現(xiàn)?!胺o定相,氣概成章?!眳枪谥姓翘剿鞒隽诉@樣一條既延續(xù)著中國水墨傳統(tǒng)又接近西方抽象藝術(shù),游離于具象與抽象之間的、富有東方情韻的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
現(xiàn)在這批記錄著吳冠中曾經(jīng)走過的艱辛而執(zhí)著的藝術(shù)之路的捐贈(zèng)品入藏清華大學(xué)藝術(shù)博物館,不僅彌補(bǔ)了吳冠中生前作為清華教授未能為學(xué)校捐贈(zèng)作品的遺憾,同時(shí)也填補(bǔ)了清華大學(xué)藝術(shù)博物館收藏吳冠中畫作的空白,更為清華大學(xué)推廣及研究吳冠中的藝術(shù)思想和藝術(shù)成就提供了珍貴資料。透過這本《長城——秦皇島授課記》寫生冊,我們可以清晰地看到吳冠中在創(chuàng)作過程中對畫面的取舍和構(gòu)思。這些速寫是吳冠中經(jīng)典作品的素材之一,更是他在探索形式之美的征途上藝術(shù)理念的一次體現(xiàn)?!?/p>
倪葭,清華大學(xué)藝術(shù)博物館。
楊旭,清華大學(xué)藝術(shù)博物館典藏部。
注釋:
[1]吳冠中.吳冠中繪畫技法形式分析[M].成都:四川美術(shù)出版社,1988:10.
[2]“有一處兵站,將到此站前風(fēng)景別具魅力,雪山、飛瀑、高樹、野花,構(gòu)成新穎奇特之畫境。抵站后吳冠中立即與一路陪護(hù)他的青年解放軍商定,明天大早先去畫今日途中所見之景。翌晨提前吃早飯,青年戰(zhàn)士和吳冠中同背著畫箱什物上路,因海拔高、缺氧,步履有些吃力,何況是曲曲彎彎的山路。吳冠中心切,走得快,但總不見昨日之景,汽車不過跑二十來分鐘,他們走了四個(gè)小時(shí)才約略感到近乎昨日所見之方位,反復(fù)比較,吳冠中恍然大悟:是速度改變了空間,不同方位和地點(diǎn)的雪山、飛瀑、高樹、野花等被速度搬動(dòng),在他的錯(cuò)覺中構(gòu)成異常的景色。從此,他經(jīng)常運(yùn)用這移花接木與移山倒海的組織法創(chuàng)作畫面。”
[3]吳冠中.美丑緣[M].天津:百花文藝出版社,2007:17—18.
[4]“久別之后,我們第一次會(huì)面是在1979年,在北京四合院一角他的家中。他拿出油畫和水墨給我看。我?guī)е?dòng)的心仔細(xì)觀賞。我覺得畫似乎可以分為兩類:一類是長途跋涉,在祖國大地上搜奇覽勝的寫生;一類是門前的瓜藤、郊區(qū)的水田、漁港里泊著的漁舟。我覺得更喜歡后者,因?yàn)閷τ趯ο蟮母惺茌^深,情感較濃,無論形與色的意味都更雋永。遠(yuǎn)行寫生的一類給人以新穎明朗的感覺,表現(xiàn)了對于對象驚喜的傾心,但沒有日夕相見的故舊感。然而,后來,我覺得這分法是不正確的,因?yàn)閮深愓饾u相趨近,相合一。門前的東西活潑新鮮起來,而遠(yuǎn)方的事物漸染了難說的甘冽和親切?!痹斠娦鼙鳌秴枪谥挟嫾颉?。
[5]吳冠中.我讀石濤畫語錄[J].中國文化,1995(2):3.