淺談漆畫的創(chuàng)作過程

儀文靜

摘 要：豐富的生活積累是藝術(shù)創(chuàng)作的前提和條件。藝術(shù)作品源于生活，又高于生活，漆畫藝術(shù)也不例外，藝術(shù)家通過對生活的感悟，將浪漫與理想化作情感融入漆畫作品中，通過豐富的漆藝表現(xiàn)技法，創(chuàng)作出富有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：生活；漆畫；創(chuàng)作

一、生活是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)

生活及社會實踐，實踐的觀點是馬克思主義認(rèn)識論首要的基本觀點，實踐是認(rèn)識來源，認(rèn)識是在實踐過程中產(chǎn)生的，實踐賦予認(rèn)識能動性、創(chuàng)造性，并不斷提高人的思維能力，實踐出真知。實踐檢驗人的認(rèn)識是否符合客觀規(guī)律，進(jìn)而推動理論創(chuàng)新和實踐創(chuàng)新。藝術(shù)家的創(chuàng)作并非憑空產(chǎn)生，任何藝術(shù)家都生活在一定時代、國家、社會、家庭里，一定的時代精神、社會思潮、民族文化和風(fēng)俗習(xí)慣等因素會在生活內(nèi)容、思想情感、觀點立場和審美理想等方面留下印記。

藝術(shù)家如果沒有豐富的生活素材的積累，就難以提煉有價值的題材。在創(chuàng)作漆畫之前，通過查閱學(xué)校圖書館相關(guān)漆畫創(chuàng)作，搜集大量有關(guān)漆畫的作品集，了解藝術(shù)家的漆畫作品中無處不在的生活感悟及人生哲學(xué)思想，為自己的創(chuàng)作引發(fā)相關(guān)思考。

藝術(shù)發(fā)現(xiàn)是指藝術(shù)家在對外界事物進(jìn)行觀察和審視時，結(jié)合一定的生活經(jīng)驗，獲得對生活獨特的感知和領(lǐng)悟。往往能從看似平常的現(xiàn)象中發(fā)掘令人激動的美的因素，體察非凡的意蘊，從平凡的形式中找到非同尋常的組合方式。羅丹曾說生活中并不缺乏美的事物，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大師能夠通過自己的眼睛去看別人見過的東西，這就是藝術(shù)大師超乎常人的發(fā)現(xiàn)和感受能力。

由于藝術(shù)家的職業(yè)不同，其觀察生活的角度也不同，作家對于事件的全過程及其細(xì)節(jié)都要詳細(xì)觀察，體驗；藝術(shù)家只有以“職業(yè)”眼光來觀察體驗生活的，唯有此，藝術(shù)家才能在生活中真正發(fā)現(xiàn)、感受并積累起創(chuàng)作材料，引發(fā)創(chuàng)作欲望。

二、在頭腦中醞釀、構(gòu)思而形成藝術(shù)意象

藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象活動，依賴于生活中積累的大量感性材料，即記憶中的表象。生活積累越豐富，記憶表象越全面，想象就越自由。在對表象進(jìn)行切割組合加工改造過程中就會更加得心應(yīng)手，胸有成竹；在創(chuàng)造漆畫人物是，可以集美于一體，使塑造的人物栩栩如生；在描寫常人看來平淡無奇的事物或自然現(xiàn)象時，可以變虛幻為真實，化平庸為神奇，創(chuàng)造出光彩奪目的審美意象。

藝術(shù)構(gòu)思是一種艱巨的，甚至是痛苦的探索，藝術(shù)家要調(diào)動全部的心理機能、畢生的積累和經(jīng)驗智慧，要遵循藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律并發(fā)揮主體的藝術(shù)才能，費盡心機才能覓得好的構(gòu)思。藝術(shù)構(gòu)思的方式和步驟既因藝術(shù)種類的差異而豐富多彩，也因藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖、審美趣味、藝術(shù)習(xí)慣的不同而多姿多彩。

1.組合，是藝術(shù)家進(jìn)行構(gòu)思的主要方式。藝術(shù)構(gòu)思既不是生活的簡單復(fù)制，也不是毫無因由的苦心臆造，而是充滿激情活力的全新創(chuàng)造。藝術(shù)家在深入觀察、感受和積累了生活材料的基礎(chǔ)上，以自己的審美理想和情致為導(dǎo)向，對信息材料給予選擇、加工和改造，使之化合為主客體統(tǒng)一的全新的審美意象。

2.立意，指藝術(shù)家將自己的主觀意圖和審美情趣傾注于所勾畫的藝術(shù)意象之中，并使之能充分揭示藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的過程。立意，實際上就是確立或形成主題的過程，也是藝術(shù)構(gòu)思中必不可少的一個重要環(huán)節(jié)。在構(gòu)思中，主題是作品的靈魂，它的高下變化將牽動全局。俄國畫家列賓創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》，其立意構(gòu)思前后就有很大變化。

3.移情，是指藝術(shù)家在構(gòu)思中過程，將自己的內(nèi)心體驗和情感轉(zhuǎn)化或融入到所要表現(xiàn)的客觀物象中，并借此生成一種新的審美意象的活動。情感是藝術(shù)的生命，它承接人和物、物和我的生命意義。藝術(shù)構(gòu)思中的移情，就是藝術(shù)家將自己體驗到的情感與所要表現(xiàn)的客觀物象內(nèi)藏的審美信息相互交融，并納入到逐漸形成的藝術(shù)意象的符號體系中。畫家的情感是借一定的“景”來抒發(fā)，詩人的情趣靠一定的“物”來寄托，漆畫作品，采用江南古建筑以及身著旗袍的江南女子兩種文化元素所代表的美好事物，表達(dá)對美好事物消失狀態(tài)的無奈與痛心以及對于美好事物的留戀與不舍之情。

三、通過物質(zhì)手段、表現(xiàn)物化為藝術(shù)作品

藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的是形成藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)和藝術(shù)構(gòu)思，只有借助于一定的物質(zhì)媒介或藝術(shù)手段才能物化為可供欣賞的藝術(shù)作品，即藝術(shù)家對生活有了感受和認(rèn)識，構(gòu)成了審美意象，然后依據(jù)不同的藝術(shù)門類的規(guī)律和表現(xiàn)手段，將意象活動物態(tài)化，使之成為具體可感的藝術(shù)形象。藝術(shù)表現(xiàn)是一種特殊的實踐活動。有了好的構(gòu)思，不等于是好的作品，二者之間尚有一定距離。如果說藝術(shù)構(gòu)思是一種艱苦的心理耕耘，那么，藝術(shù)表現(xiàn)就是更為艱難的實踐勞作。在初步的工作和作品的完成之間，存在著永無止境的勞動和重重障礙。所謂“意翻空而易奇，文征實則難巧。”藝術(shù)表現(xiàn)，是藝術(shù)家將心中虛幻無定的意象轉(zhuǎn)化成相對確定的物質(zhì)形象的過程。要想“心”“手”相應(yīng)，“手”達(dá)“心”意，關(guān)鍵在于表現(xiàn)的技巧。沒有熟練的技巧，畫面體現(xiàn)就會力不從心。羅丹說：“如果沒有體積、比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”達(dá)芬奇初學(xué)畫蛋，一畫數(shù)周，練就了觀察、把握形象和隨心所欲表現(xiàn)事物的能力，才創(chuàng)作出一幅幅世界名作。漆畫的創(chuàng)作過程中傳統(tǒng)的漆工藝具備相對完善的體系，蛋殼鑲嵌，鋁粉研磨，每一種技法均有各自的特點和自身的延展性，尤其是漆材料應(yīng)用于繪畫領(lǐng)域中，拓展空間更為廣闊。暈金漆畫的繪制技法和效果的多樣性是其他畫種無法相比的，獨特的技法，珍貴的材料制作出的漆畫，可以產(chǎn)生豐富的視覺效果和心理感受。暈金在造型方面有著國畫工筆的特點，運用暈染等技法，描繪明暗、空間，真實、生動地表現(xiàn)逼真的藝術(shù)形象。

藝術(shù)的創(chuàng)作從表面看經(jīng)歷了藝術(shù)感受、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，是有先有后的。但在實際創(chuàng)作中，它們卻不是涇渭分明，常常是相互交叉、相互穿插和反復(fù)回旋的。多數(shù)作品是很難一次完成，達(dá)芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》時，為了表現(xiàn)猶大的丑態(tài)本質(zhì)，畫家苦心探索六年之久，最后定稿既是物化過程，又是構(gòu)思過程，以及再觀察、再體驗的認(rèn)識過程。可見，藝術(shù)創(chuàng)作過程的實質(zhì)就是藝術(shù)家不斷認(rèn)識和表現(xiàn)生活的過程。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐濟川，馬秀萍.藝術(shù)概論[M].北京中國文史出版社.