傳統(tǒng)古詩詞吟誦在音樂教育中的應(yīng)用探究
——以李妲娜課例《天凈沙·秋思》為源

□徐雙雨 四川文化傳媒職業(yè)學(xué)院

□鄧思杭 四川音樂學(xué)院

一、引論：中國傳統(tǒng)音樂與古詩詞吟誦

中國傳統(tǒng)音樂與歐洲古典音樂有許多不同的地方。歐洲古典音樂認(rèn)為音與音之間的關(guān)系是音程，他們通常不研究單個的音，因為對于以十二平均律為基礎(chǔ)來說，單個的音是一個比較簡單、穩(wěn)定的狀態(tài)，同時單音與單音之間基本是直線連接。而對于東方民族來說，單音是可以游走的，它是一個流動的、不穩(wěn)定的狀態(tài)——正如中國的語言，咬字、吐字、歸韻的時候，嘴唇、口腔、音色、共鳴都會有變化，因此每一個字都是一個“過程”。中國傳統(tǒng)音樂的美不僅蘊(yùn)含在每個音里，更在音與音之間的連接過程中。這種連接是曲線的，百轉(zhuǎn)千回，有無數(shù)種可能性。單音的千變?nèi)f化加上音與音之間的百轉(zhuǎn)千回，形成了不同的音腔，而這正是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂之所在。

音樂是文化的重要組成部分，中國音樂和西方音樂有著各自的文化源流和歷史演進(jìn)過程。管建華教授在其專著《中西音樂比較》中指出，“西方傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作在其發(fā)展過程中逐步形成了作曲與演奏、演唱的分離，其音樂流派的形成和繁衍主要依賴于作曲家，演唱、演奏基本屬于再現(xiàn)型的創(chuàng)造”①；而東方傳統(tǒng)音樂的音樂作品屬于集體創(chuàng)作，沒有作曲家。表演者個人擁有個性化解讀的權(quán)利，音樂流派的形成和繁衍主要依賴于演唱者、演奏者個人或團(tuán)體，他們可以根據(jù)表演的場地、天氣、自己的心情、聽眾的反應(yīng)等即興發(fā)揮很多東西，因此演唱者和演奏者有巨大的創(chuàng)造空間。②吟誦也是如此。即使吟誦的是同樣的內(nèi)容，不同的人有不同的理解，吟誦出來的效果自然很不一樣；即使是同一個人吟誦同一個作品，由于每次吟誦的時間、環(huán)境、情緒、狀態(tài)不同，吟誦出來的感覺也不會完全相同。

李妲娜教授正是基于這樣的理論及認(rèn)知，通過在音樂教學(xué)中對吟誦的關(guān)注和應(yīng)用，在這之中發(fā)現(xiàn)諸多異同點(diǎn)，及時引導(dǎo)學(xué)生聚焦中國傳統(tǒng)文化，從而可以帶動學(xué)生更好地走入中國文化語境、品味中國文化的魅力，最終讓音樂教育發(fā)揮更多維度的實際價值。

二、應(yīng)用：課例《秋思》在音樂教學(xué)的具體呈現(xiàn)

朗誦歌詞是我們普通中小學(xué)音樂課堂中常用的一種方式。朗誦從西方傳入中國還不到一百年的歷史，而吟誦是漢文化圈中的人們對漢語詩文的傳統(tǒng)誦讀方式。吟誦的基本特征是“長言之”，就是把每個音拖長，腔音特征比較明顯，講究以氣馭聲，依字行腔，且要辨音識義，不能倒字。吟誦的語音，與當(dāng)?shù)胤窖杂忻芮械年P(guān)系。漢語詩詞文賦大多是用吟誦的方式創(chuàng)作的，因此通過吟誦的方式最能體會其內(nèi)涵和韻味。李妲娜選擇了馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》這首眾人所熟知的元曲作品，它既不失為一首具有深刻文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，也可與受眾盡快拉近距離，進(jìn)入教學(xué)活動。

（一）前期準(zhǔn)備及基礎(chǔ)構(gòu)建

李妲娜在簡單回顧了作者、作品的歷史背景和特點(diǎn)之后，她首先讓受傳者討論朗讀與吟誦的區(qū)別。維爾納·托馬斯曾說：“言語訓(xùn)練是一切音樂學(xué)習(xí)的開端，不論是節(jié)奏的還是旋律的練習(xí)，居于首位的訓(xùn)練當(dāng)屬言語?！雹僭凇短靸羯场で锼肌氛n例中，李妲娜沒有從節(jié)奏或旋律進(jìn)入，而是從語言進(jìn)入，把吟誦引入了音樂課堂的教學(xué)，便是對這一理論的探索性實踐。語言是每個人都具備的能力，因此通過中國語言來體會中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，是初學(xué)者最容易體驗的一種方式。但是在我們普通中小學(xué)音樂教學(xué)中，大家習(xí)慣了朗誦，而且是有節(jié)律的朗誦，結(jié)果每個人念出來的效果都差不多。李妲娜讓大家用吟誦代替朗誦，根據(jù)自己的理解來控制聲音的高低、強(qiáng)弱、速度變化，并且讓大家拖長聲音來體會這首元曲的情感、意境和韻味。她除了強(qiáng)調(diào)要認(rèn)真體會每個字的發(fā)音過程，即每個字的咬字、吐字及吟誦時的音、腔、韻，同時還要仔細(xì)感受字與字之間的連接過程。通過體會音腔上高低音色變化的過程，以此來幫助學(xué)生體會中國傳統(tǒng)音樂的韻味。在普通中小學(xué)音樂課的教學(xué)中，音樂的進(jìn)入通常是從節(jié)奏或旋律開始的。

（二）沉浸式體驗教學(xué)

在做好基礎(chǔ)準(zhǔn)備之后，李妲娜讓大家討論《天凈沙·秋思》這首曲中有哪些聲音（如寒鴉的叫聲、流水、西風(fēng)、馬蹄聲），接著討論具體的聲音特質(zhì)。例如，在談?wù)摰胶f的叫聲的時候，她啟發(fā)大家：“不同的人有不同的說話聲音，所以不同的烏鴉有不同的叫聲，沒有對錯?！币源斯膭顚W(xué)生勇敢地探索自己嗓音的可能性。大家一邊討論，一邊嘗試模仿。然后又討論并模仿流水的聲音（提示大家是流水的音響）、西風(fēng)的聲音（提示大家此處需要運(yùn)用合唱教學(xué)中的循環(huán)呼吸法）、馬蹄的聲音（因為文中所述是瘦馬，所以馬蹄的聲音速度不會很快）。用聲音模仿完以后，李妲娜又讓大家討論這四種聲響里面哪一些適合用樂器來表現(xiàn)，這時大部分學(xué)生都認(rèn)為流水可以用散響類樂器表現(xiàn)（串鈴），馬蹄聲可以用木質(zhì)類樂器表現(xiàn)（雙響筒），學(xué)生對于聲音的特質(zhì)有了較為深入的切身體會。隨后，李妲娜讓一個人吟誦，其他人分組用嗓音或樂器配合吟誦，表現(xiàn)烏鴉叫聲、流水聲、西風(fēng)的聲音和馬蹄聲，以達(dá)到綜合表現(xiàn)的效果[1]。

通過嗓音和樂器的加入，受傳者可以體會到音樂（嗓音、樂器）與文學(xué)的兩種結(jié)合方式：一是用嗓音或樂器來模擬文學(xué)作品中出現(xiàn)的聲音的形象，如烏鴉、流水、風(fēng)聲、馬蹄聲等；二是可以用樂器或嗓音來為文學(xué)作品中的場景制造一些氣氛和氛圍，如用凄涼的人聲或一個鑼的聲音來表現(xiàn)秋天悲涼的氛圍等。這樣的教學(xué)方式可以說調(diào)動學(xué)生的參與性，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，同時有助于學(xué)生的即興能力、合作能力的提高。

（三）多角度文化教學(xué)

在做到這里的時候，接下來李妲娜在課例中以這首曲中的形聲字和象形字為例進(jìn)行說明。她通過分組，讓學(xué)生每個人挑選一個字，讓他們一邊吟誦，一邊用身體來表現(xiàn)那個字的含義。李妲娜特別強(qiáng)調(diào)，在用身體表達(dá)每一個字的含義的時候，一方面要關(guān)注到吟誦的每一句，每一個字與其他字的音高位置關(guān)系（即由每個字的聲音位置高低來決定身體位置高低，這個可以培養(yǎng)學(xué)生音高的分辨能力），同時還要注意此處的身體表現(xiàn)不是一個固定動作，而是一個字的含義的表達(dá)。例如“老”字，表現(xiàn)起來可能就是用幾個連貫動作來表現(xiàn)“老”的狀態(tài)，而不是做一個固定的造型。在《天凈沙·秋思》課堂上，李妲娜讓大家用身體來表現(xiàn)字的含義這個環(huán)節(jié)，讓大家不知不覺開始關(guān)注每個字的“形”“音（音高、音腔）”“意”，體會了中國漢字的獨(dú)有魅力。通過這樣的講解和教學(xué)，結(jié)合上面所開展的文化教學(xué)行為，實現(xiàn)從音樂、文字等多角度進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，以期實現(xiàn)其更多應(yīng)用價值[2]。

（四）吟誦與音樂性教學(xué)

讓學(xué)生在吟誦的基礎(chǔ)上，試著吟唱。需要說明的是，吟誦是吟和誦的合稱。在古代，吟即吟詠，一般來說是有曲調(diào)旋律的，吟詠的對象一般是詩詞；誦即誦讀，一般來說沒有曲調(diào)旋律，誦讀的對象一般來說是文賦。在課例《天凈沙·秋思》之中，李妲娜把沒有旋律的稱為“吟誦”（和“朗誦”進(jìn)行區(qū)分），把有旋律的稱為“吟唱”。在有的課上，時間比較充裕，學(xué)生能力也比較強(qiáng)，李妲娜會讓學(xué)生嘗試在吟誦的基礎(chǔ)上進(jìn)行吟唱。

吟唱的腔調(diào)，舊稱為吟詩調(diào)、讀書調(diào)等，受當(dāng)?shù)卣Z言影響，與當(dāng)?shù)氐拿窀?、說唱、戲曲等有密切的關(guān)系。吟唱的腔調(diào)各地都不一樣，而且每個人不同，每一次也不同。在課例《秋思》的吟唱這一部分，李妲娜是用的即興的方式來強(qiáng)調(diào)這種“人人不同，次次不同”。 她要求學(xué)生先找到吟誦的感覺，然后根據(jù)個人的歌唱能力用即興的方式來吟唱旋律。在吟唱的過程中，學(xué)生體會到了在我們今天看來非常陌生，然而在中國傳統(tǒng)音樂中占有重要地位的“即興”，并進(jìn)一步體會了“音腔”韻味。不論是吟誦還是吟唱，都包含有語言和傳統(tǒng)文化習(xí)俗，也都有多樣性的文化色彩和意味。

三、價值：實現(xiàn)音樂教育價值及對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同

在中國，音樂與文學(xué)之間不僅有著緊密的關(guān)系，而且有著悠久的歷史，“詩”“詞”“曲”相互交融，相互推動。在古代凡文人皆會吟誦，唱、酬答和教育學(xué)習(xí)，皆用吟誦。老師把對詩文的理解，通過吟誦傳遞給學(xué)生。在古代吟誦是文人的基本技能，且不光文人會吟誦，許多體力勞動者和婦女也會吟誦。它是自娛性質(zhì)的，不是一種表演藝術(shù)，而是一種學(xué)習(xí)文化的方法。我們的成語、歇后語、童謠也是用這種口傳心授的方式來傳承的。吟誦還是傳承中國人文化精神的重要手段。吟誦的內(nèi)容里包含著中國人對中國文化、對世界和生命的理解。不論是民間說書、民間故事還是少數(shù)民族的史詩，都蘊(yùn)含了豐富的民族精神和生活哲理，亦是中國人不應(yīng)丟失的文化傳統(tǒng)和精神[3]。

李妲娜音樂教育思想中的本土化理念值得推崇的原因是，她拓展了音樂教育的文化視野，聚焦在中國傳統(tǒng)文化上，希望通過最簡單的方式——吟誦，讓學(xué)生感受中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，體會中國傳統(tǒng)音樂的韻味。通過用身體做出每個字的含義來體會中國漢字的構(gòu)成方式，進(jìn)一步了解我們中國幾千年傳統(tǒng)文化的獨(dú)特價值。只有真正了解了中國傳統(tǒng)文化才會熱愛傳統(tǒng)文化，從而明確我們中國人自己的文化立場，也才能實現(xiàn)喚醒文化自覺、提升民族自豪感和自信心的目的。

注：

①管建華：《中西音樂比較》，南京師范大學(xué)出版社2014年版，第263頁。

②同上。

③維爾納·托馬斯：《“言語是音樂學(xué)習(xí)的開端”：說詞在奧爾夫教學(xué)法中的價值》，轉(zhuǎn)引自[德]芭芭拉·哈澤爾巴赫主編《奧爾夫教學(xué)法的理論與實踐》第一卷經(jīng)典文選（1932—2010年），劉沛英譯，康嘯德文校訂，中央音樂學(xué)院出版社2014年版，第61頁。