探究國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法

徐瑩

摘 要：國畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的一種重要的表現(xiàn)形式，通過對歷史國畫作品的賞析，可以進一步地了解歷史，探析歷史真相。國畫藝術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)在國粹中的經(jīng)典藝術(shù)形式，承載著我國數(shù)千年的美學(xué)思想。其藝術(shù)表現(xiàn)手法受到大量文人騷客的重視，國畫也是藝術(shù)家思想境界的具體體現(xiàn)，它們或許空靈、或許含蓄、或許雄渾壯闊、或許悠遠飄渺，充滿著藝術(shù)家們的情懷。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境;

中國傳統(tǒng)文化中，國畫占有重要的地位，其是一種中國特有的繪畫藝術(shù)，每一副畫作中都飽含了中華民族的韻味。國畫同中國其他傳統(tǒng)文化一樣，都具有唯一性及獨特性。同西方繪畫的表現(xiàn)手法不同，同西方繪畫關(guān)注色彩以及繪畫技法、運用光影掌握技巧和運用技巧，去增強畫面生動性相比，國畫的創(chuàng)作中，不單單需要對繪畫技法進行掌握，還應(yīng)該將繪畫中融入繪畫者自身的情感，用繪畫出的圖畫，去表現(xiàn)繪畫者在內(nèi)心深處情感的變化，國畫帶有非常強烈的情景相容的特點。國畫形成以及發(fā)展帶有著濃厚的中華文化特點，所以，同西方繪畫相比，在各個方面上有著顯著不同的特點。

一、國畫的簡述

國畫具有的在涵義非常豐富，學(xué)術(shù)界內(nèi)開展了很多的相關(guān)研究，都不能非常明確地對其涵義給出一個統(tǒng)一界定，通常來說，人們喜歡將中國畫稱之為國畫。傳統(tǒng)形式的國畫分類，依照的依據(jù)是所畫的不同物象，可以分為花鳥類、人物類、山水類，另一中分類形式是依據(jù)其不同的用筆和不同的表現(xiàn)形式，分為寫意中國畫、工筆畫。國畫發(fā)展不斷完善，一些具有國畫繪畫造詣的畫家在發(fā)展的過程中逐漸涌現(xiàn)出來，并且取得了很好成就。通常情況下，國畫畫家自成一派，其中一些被沿襲成為新流派繪畫風(fēng)格。美術(shù)藝術(shù)界中占有重要地位的國畫繪畫代表有嶺南派、黃山派、虞山派，代表著國畫的繪畫風(fēng)格。有一些學(xué)者還在對國畫進行著深入的研究，對國畫的涵義在更深的層次上進行了定義。西方繪畫一般都是使用光線以及色彩的搭配，給人們營造出一種視覺的沖擊，但是國畫的表現(xiàn)手法較為內(nèi)斂含蓄，通常使用的表現(xiàn)手法是線條，用描繪的事物表達出繪畫者的意象以及思想感情，給人們提供一種精神上的享受，通過畫面可以產(chǎn)生一些聯(lián)想。

二、國畫藝術(shù)意境的內(nèi)涵

意境的表達是國畫繪畫的重點，而且在不同的歷史時期國畫的意境表達會受到當(dāng)時優(yōu)秀文化的影響。在過去很長一段歷史中儒家、佛家、道家作為優(yōu)秀的中國文化給國畫的繪畫思想帶來了深刻影響。作為古代主導(dǎo)思想的儒家思想，重視內(nèi)外兼修，強調(diào)除了外在美之外，更重要的是要有獨立的個人思想。道家則對自然意境有著較高要求。而佛家則更加重視內(nèi)心的寧靜致遠。這三種優(yōu)秀中華思想，在過去國畫的發(fā)展過程中對國畫的意境表達起到了重要作用，讓國畫的意境表達汲取了三者的優(yōu)秀思想，既注重自然意境之美，也傳達出獨立的畫作思想，更強調(diào)畫作傳達的寧靜致遠。

意境具體而言就是藝術(shù)作品向欣賞者傳達出的意境，通過作品本身傳達出內(nèi)在的情感，畫作是神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品。不僅能讓欣賞者在觀看之處感受到畫作內(nèi)容的境，更能在境中悟道作品傳達的意。這就是藝術(shù)品通過非實物的美，達到欣賞者對美的要求。在國畫藝術(shù)中，這種意、境交融的藝術(shù)表現(xiàn)手法達到了極致，通過這種形式既可以達到實物美的要求，同時在作品留白中引發(fā)人們的暢想，體會到作品思想，甚至可以和自己的生活結(jié)合體悟出更多的思想。這種繪畫手法、這些留白方式更重視畫家本身的情感表達，也就更能與觀賞者之前引起共鳴，傳達出更多的意境深意。

三、國畫意境表現(xiàn)手法

國畫傳統(tǒng)繪畫技法中“三遠法”對與景物意境的展示尤為深刻到位。三遠法出自宋人郭熙的《林泉高致》，他說：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前兒窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！倍?，他還認(rèn)為“平遠之色有明有晦”，其意在于“沖融而縹縹緲緲”。后來的韓拙補充道：“愚又論三遠者：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠;有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠;景物至絕而微?？~緲者，謂之幽遠?！比绱死L畫，方能體現(xiàn)景觀之空靈。中國傳統(tǒng)的繪畫技法精髓即在于此，其悠遠深邃，使人身臨其境。

王伯敏先生對“空”意境表現(xiàn)出的迷遠有著詳盡的研究。他認(rèn)為，迷遠所展示的空間的深度，空間深度能夠展示出“藏”在畫中的含蓄的意境。尤其是那些虛實相間的景觀，使人感到象有盡而意無窮，這是傳統(tǒng)畫作中展示意境最高端的技巧。但是，這些意境需要嫻熟的技巧來創(chuàng)作，這些具體技巧涉及到“線條”、“著墨”以及“設(shè)色”等方面。

四、結(jié)語

欣賞中國傳統(tǒng)畫作，必須將作者的思想內(nèi)涵作為賞畫的第一要務(wù)，以此來對其中的意境做一番體會的理解。對于空靈意境而言，自我對人生思考仍舊是品畫的客觀因素，必然會影響人們對意境的感悟。大多數(shù)國畫的成功就在于對這一人文精髓的把握，使觀畫者沉浸在藝術(shù)家構(gòu)造的云淡風(fēng)輕，枯樹采石之中。

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