徐瑩
摘 要:國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的一種重要的表現(xiàn)形式,通過對(duì)歷史國(guó)畫作品的賞析,可以進(jìn)一步地了解歷史,探析歷史真相。國(guó)畫藝術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)在國(guó)粹中的經(jīng)典藝術(shù)形式,承載著我國(guó)數(shù)千年的美學(xué)思想。其藝術(shù)表現(xiàn)手法受到大量文人騷客的重視,國(guó)畫也是藝術(shù)家思想境界的具體體現(xiàn),它們或許空靈、或許含蓄、或許雄渾壯闊、或許悠遠(yuǎn)飄渺,充滿著藝術(shù)家們的情懷。
關(guān)鍵詞:國(guó)畫藝術(shù);意境;
中國(guó)傳統(tǒng)文化中,國(guó)畫占有重要的地位,其是一種中國(guó)特有的繪畫藝術(shù),每一副畫作中都飽含了中華民族的韻味。國(guó)畫同中國(guó)其他傳統(tǒng)文化一樣,都具有唯一性及獨(dú)特性。同西方繪畫的表現(xiàn)手法不同,同西方繪畫關(guān)注色彩以及繪畫技法、運(yùn)用光影掌握技巧和運(yùn)用技巧,去增強(qiáng)畫面生動(dòng)性相比,國(guó)畫的創(chuàng)作中,不單單需要對(duì)繪畫技法進(jìn)行掌握,還應(yīng)該將繪畫中融入繪畫者自身的情感,用繪畫出的圖畫,去表現(xiàn)繪畫者在內(nèi)心深處情感的變化,國(guó)畫帶有非常強(qiáng)烈的情景相容的特點(diǎn)。國(guó)畫形成以及發(fā)展帶有著濃厚的中華文化特點(diǎn),所以,同西方繪畫相比,在各個(gè)方面上有著顯著不同的特點(diǎn)。
一、國(guó)畫的簡(jiǎn)述
國(guó)畫具有的在涵義非常豐富,學(xué)術(shù)界內(nèi)開展了很多的相關(guān)研究,都不能非常明確地對(duì)其涵義給出一個(gè)統(tǒng)一界定,通常來(lái)說,人們喜歡將中國(guó)畫稱之為國(guó)畫。傳統(tǒng)形式的國(guó)畫分類,依照的依據(jù)是所畫的不同物象,可以分為花鳥類、人物類、山水類,另一中分類形式是依據(jù)其不同的用筆和不同的表現(xiàn)形式,分為寫意中國(guó)畫、工筆畫。國(guó)畫發(fā)展不斷完善,一些具有國(guó)畫繪畫造詣的畫家在發(fā)展的過程中逐漸涌現(xiàn)出來(lái),并且取得了很好成就。通常情況下,國(guó)畫畫家自成一派,其中一些被沿襲成為新流派繪畫風(fēng)格。美術(shù)藝術(shù)界中占有重要地位的國(guó)畫繪畫代表有嶺南派、黃山派、虞山派,代表著國(guó)畫的繪畫風(fēng)格。有一些學(xué)者還在對(duì)國(guó)畫進(jìn)行著深入的研究,對(duì)國(guó)畫的涵義在更深的層次上進(jìn)行了定義。西方繪畫一般都是使用光線以及色彩的搭配,給人們營(yíng)造出一種視覺的沖擊,但是國(guó)畫的表現(xiàn)手法較為內(nèi)斂含蓄,通常使用的表現(xiàn)手法是線條,用描繪的事物表達(dá)出繪畫者的意象以及思想感情,給人們提供一種精神上的享受,通過畫面可以產(chǎn)生一些聯(lián)想。
二、國(guó)畫藝術(shù)意境的內(nèi)涵
意境的表達(dá)是國(guó)畫繪畫的重點(diǎn),而且在不同的歷史時(shí)期國(guó)畫的意境表達(dá)會(huì)受到當(dāng)時(shí)優(yōu)秀文化的影響。在過去很長(zhǎng)一段歷史中儒家、佛家、道家作為優(yōu)秀的中國(guó)文化給國(guó)畫的繪畫思想帶來(lái)了深刻影響。作為古代主導(dǎo)思想的儒家思想,重視內(nèi)外兼修,強(qiáng)調(diào)除了外在美之外,更重要的是要有獨(dú)立的個(gè)人思想。道家則對(duì)自然意境有著較高要求。而佛家則更加重視內(nèi)心的寧?kù)o致遠(yuǎn)。這三種優(yōu)秀中華思想,在過去國(guó)畫的發(fā)展過程中對(duì)國(guó)畫的意境表達(dá)起到了重要作用,讓國(guó)畫的意境表達(dá)汲取了三者的優(yōu)秀思想,既注重自然意境之美,也傳達(dá)出獨(dú)立的畫作思想,更強(qiáng)調(diào)畫作傳達(dá)的寧?kù)o致遠(yuǎn)。
意境具體而言就是藝術(shù)作品向欣賞者傳達(dá)出的意境,通過作品本身傳達(dá)出內(nèi)在的情感,畫作是神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品。不僅能讓欣賞者在觀看之處感受到畫作內(nèi)容的境,更能在境中悟道作品傳達(dá)的意。這就是藝術(shù)品通過非實(shí)物的美,達(dá)到欣賞者對(duì)美的要求。在國(guó)畫藝術(shù)中,這種意、境交融的藝術(shù)表現(xiàn)手法達(dá)到了極致,通過這種形式既可以達(dá)到實(shí)物美的要求,同時(shí)在作品留白中引發(fā)人們的暢想,體會(huì)到作品思想,甚至可以和自己的生活結(jié)合體悟出更多的思想。這種繪畫手法、這些留白方式更重視畫家本身的情感表達(dá),也就更能與觀賞者之前引起共鳴,傳達(dá)出更多的意境深意。
三、國(guó)畫意境表現(xiàn)手法
國(guó)畫傳統(tǒng)繪畫技法中“三遠(yuǎn)法”對(duì)與景物意境的展示尤為深刻到位。三遠(yuǎn)法出自宋人郭熙的《林泉高致》,他說:“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn),自山前兒窺山后謂之深遠(yuǎn),自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?!倍遥€認(rèn)為“平遠(yuǎn)之色有明有晦”,其意在于“沖融而縹縹緲緲”。后來(lái)的韓拙補(bǔ)充道:“愚又論三遠(yuǎn)者:有近岸廣水、曠闊遙山者,謂之闊遠(yuǎn);有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者,謂之迷遠(yuǎn);景物至絕而微茫縹緲者,謂之幽遠(yuǎn)。”如此繪畫,方能體現(xiàn)景觀之空靈。中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫技法精髓即在于此,其悠遠(yuǎn)深邃,使人身臨其境。
王伯敏先生對(duì)“空”意境表現(xiàn)出的迷遠(yuǎn)有著詳盡的研究。他認(rèn)為,迷遠(yuǎn)所展示的空間的深度,空間深度能夠展示出“藏”在畫中的含蓄的意境。尤其是那些虛實(shí)相間的景觀,使人感到象有盡而意無(wú)窮,這是傳統(tǒng)畫作中展示意境最高端的技巧。但是,這些意境需要嫻熟的技巧來(lái)創(chuàng)作,這些具體技巧涉及到“線條”、“著墨”以及“設(shè)色”等方面。
四、結(jié)語(yǔ)
欣賞中國(guó)傳統(tǒng)畫作,必須將作者的思想內(nèi)涵作為賞畫的第一要?jiǎng)?wù),以此來(lái)對(duì)其中的意境做一番體會(huì)的理解。對(duì)于空靈意境而言,自我對(duì)人生思考仍舊是品畫的客觀因素,必然會(huì)影響人們對(duì)意境的感悟。大多數(shù)國(guó)畫的成功就在于對(duì)這一人文精髓的把握,使觀畫者沉浸在藝術(shù)家構(gòu)造的云淡風(fēng)輕,枯樹采石之中。
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