淺析中國畫與詩詞的關(guān)系

李想

摘 要：畫是靜默的詩，詩是語言的畫。中國的古詩詞與中國畫之間有著許多的共融性，詩與畫都是感情的產(chǎn)物，兩者雖有差異但也可合二為一相互的交融在一起，將有限的畫面與有限的文字結(jié)合在一起，傳達出無限的詩意與情思?？芍^是“詩畫本一律，天工與清新”。

關(guān)鍵詞：詩詞;中國畫;意境

在中華近千年的傳統(tǒng)文化當中，詩詞是一種用簡練的文字語言來表現(xiàn)現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，而中國畫則運用它獨特的技法、色彩、線條來描繪現(xiàn)實的人或物，從而表達出內(nèi)在情感的一種藝術(shù)形式。無論是文字還是圖像，它們所追求的都是一種意境的美，而詩詞與中國畫的結(jié)合更是達到了情景交融的境界。朱光潛在《詩論》中提到過：“詩歌與繪畫同是藝術(shù)的產(chǎn)物而藝術(shù)都是情趣的意象化或意象的情趣化。徒有情趣不能成詩，徒有意象也不能成畫。情趣與意象相互切合，詩從此出，畫也從此出?！痹娫~可以在有限的字數(shù)上給人一種無限的畫面的想象，而畫面則可以表現(xiàn)詩詞的意境所在。詩是無形畫，畫是有形詩。因此，詩畫之間應(yīng)是相輔相成，相互交融的。

魏晉南北朝時期，由于政權(quán)更換頻繁和當時社會的動蕩不安，文人士大夫們將自己心中的無奈與不滿寄托于詩畫當中?！安粚W(xué)為人，自娛而已?！背蔀榱水敃r文人畫的中心論調(diào)。之后南朝畫家宗炳也以山水明志——“澄懷觀道，臥以游之。”也充分體現(xiàn)了文人畫的自娛心態(tài)。這是文人士大夫?qū)Ρ磉_自己內(nèi)心的一種反映，也為詩畫的融合奠定了基礎(chǔ)。這也標志著繪畫的功能不在作為單一的為政教所服務(wù)，文人士大夫們更加注重表達其精神世界的東西。

唐朝時期，說到詩中有畫，畫中有詩，就不得不提到著名詩人王維。在他的著名詩詞《使至塞上》中就描繪出了一幅“大漠孤煙直，長河落日圓。”的壯美秀麗的景象。讀過這兩句詩后，我們放佛看到了邊塞一望無際，平沙萬里的浩蕩景色，在遙遠的空中縹緲著裊裊炊煙，彎曲的河流以及夕陽余暉。這些組成了一幅安靜卻又壯麗的情景，詩人遐想連篇。而已繪畫語言進行分析的話，從構(gòu)圖上來說飄渺的青煙是直線，落日是圓形，組成了豐富多彩錯綜復(fù)雜的畫面。形成了一幅色彩鮮明的畫卷，這就是詩不配畫而有詩意的完美表現(xiàn)。還有《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”月光流淌在山澗中的景象映入眼簾，耳邊還伴隨著飛鳥的啼叫，短短幾句就能描繪一副寧靜悠遠的春山之景。讀過使人內(nèi)心寧靜。詩與畫的結(jié)合就是在有限的文字與圖畫之中抒發(fā)更廣闊的情感，這也是畫家心中情感的一種宣泄，而王維真正把詩與畫結(jié)合出一個完美的境界。因此題畫詩不僅僅是文人墨客精巧的文字排列，更是以有盡寫無盡的一種方式。不僅表達情思和畫外之意，也為畫面增添出無盡的詩意。

宋朝所主張的繪畫理論主要為“形似與法度”對于所描繪的事物追求極其高的寫實還原度，但這一理論并不能使文人士大夫直抒胸臆，寫胸中逸氣。詩人蘇軾就提出了：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)。”以及“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣。”重點說明了創(chuàng)作繪畫不單單是只注重形似，更加重要的是要在意畫面所傳達的情感意境以及創(chuàng)作者內(nèi)心的感受。而詩詞與畫面的結(jié)合就是這一點最好的表現(xiàn)，蘇軾所主張的文人畫理論對后來的宋徽宗時期的畫院考試形式也產(chǎn)生了一定的影響。當時是以詩句命題作畫，“詩題取士”正如：“踏花歸去馬蹄香”，“亂山藏古寺”等等詩句。都說明了詩詞對于畫面情感表達的重要性以及畫面所傳達的詩意般的精神世界的表達。而“詩畫一律”更是在宋徽宗的畫作《山禽臘梅圖》中展現(xiàn)的淋漓盡致，臘梅枝頭落了一對山雀，畫面的左下角題詩“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭?！痹婞c畫題，畫展詩意，這樣的結(jié)合讓整幅作品所要表達的意境和情感更加的豐富。

元代繪畫主張的是一份意趣，此時主要是以趙孟頫為首的文人畫為主流，他所提出的“若無古意，雖工無益”主張作畫貴在古意，這就使得畫面變得質(zhì)樸自然，清新淡雅。并且在他所提出的“書畫本同源”的理論下，詩、書、畫、印四為一體形成了更加豐富和完整的作品，因其畫作兼有詩書，同時也將詩意化與書法化在繪畫中進一步的融合。在這些理論的影響下，文人畫出現(xiàn)了很多借物抒情，托物言志的題材以此來抒發(fā)文人騷客心中的個人情感意志和向往的生活。如王冕的《墨梅》“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，吳鎮(zhèn)的《畫竹》“百年遺跡留人世，寫破湘潭夢里秋”等等。這一時期的詩畫結(jié)合交融可謂是達到了高峰。

到了明代，詩畫結(jié)合在元代的基礎(chǔ)上得到了進一步的發(fā)展，題畫詩內(nèi)容廣泛形式多樣。這一時期的畫家除了陳淳徐渭之外還有明四家，而在題畫詩中具有代表性的要數(shù)“江南四大才子”之一的唐寅。他的題畫詩在詩文之中種類頗多而且占了很大比重。如《題垂虹別意圖》中所題：“柳脆霜前綠，橋垂水上虹。深杯還惜別，明日路西樂。歡笑辜園月，平安附便風(fēng)。歸家說經(jīng)歷，挑燈短擎紅?！碑嬅鏄淠狙谟常c友人泛舟湖上之景。單看畫面不能直接體會出惜別之情，所以詩句便起到了很好地暗示作用，情與景的相互交融，從而增加了更多的的豐富想象，為畫面增添許多畫外之意，這就是中國畫中的意境所在。

清代是文人畫發(fā)展的鼎盛時期，無論是代表正統(tǒng)畫派的“四王”主張的“尚古”還是抒發(fā)自身情感的“四僧”，都使文人畫占據(jù)了主導(dǎo)地位?！八纳敝械陌舜笊饺烁峭ㄟ^題畫詩來抒發(fā)國破家亡，對故國懷念眷戀的憤懣悲傷地情緒。無論是他花鳥畫中形象夸張奇特，筆墨凝練沉毅。還是山水畫中筆致簡潔充滿靜穆之趣，都與自身的經(jīng)歷息息相關(guān)，心中之情以詩畫傳達。其中有詩句，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！?，“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河?！弊掷镄虚g流露出說不盡的苦楚和對故國的懷念與眷戀。八大山人的題畫詩不僅僅是抒發(fā)自身憂愁傷感的一面，也對當時的繪畫創(chuàng)作有著獨特的見解在《書法山水冊》中就提出“畫法董北苑已，臨北海書一段予后，以示書法兼之畫法”。

詩詞與中國畫之間是一個統(tǒng)一的整體，無論是文字敘述還是畫面的呈現(xiàn)，兩者任意一個的發(fā)展都會影響另一個。因為中國詩詞與中國畫有著密切的聯(lián)系，所以才形成了獨特的題詩畫以及詩畫理論?！懂嬕狻穼懙馈霸娛菬o形畫，畫是有形詩”無論是飛流直下三千尺的豪邁壯闊，還是小橋流水人家的閑適;無論是輕舟已過萬重山的豁達，還是竹溪村路板橋斜的靜謐。都能讓我們的眼前和腦海中閃過一幅幅畫面。而當我們看到一幅幅作品的時候又總是會找上一些詩詞與其相配，來達到意境情感的抒發(fā)。這也許就是詩詞與中國畫之間一種極其融合的意境之美。