水彩畫中符號的解讀及應(yīng)用

王煒

摘 要：繪畫是通過運用繪畫語言符號形成視覺層面，借此表達和傳遞人類情感的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，不但體現(xiàn)出了藝術(shù)的總體特征，又具備了繪畫藝術(shù)自身的特點。在當代繪畫藝術(shù)的發(fā)展環(huán)境中，堅持繪畫的本質(zhì)，繼續(xù)探索繪畫符號化與人類情感的聯(lián)系，成為繪畫藝術(shù)家的必經(jīng)之路。繪畫符號與廣義的符號不同，它側(cè)重研究繪畫作品中的符號形式以及應(yīng)用方法，也就是通過以繪畫符號的視覺來研究水彩畫的發(fā)展。在本文中將探討繪畫符號在水彩畫作品中的解讀以及其在創(chuàng)作中應(yīng)用的重要程度。

關(guān)鍵詞：水彩畫;繪畫符號;符號應(yīng)用

水彩畫，顧名思義就是以水作為調(diào)色的媒介來作畫的。水彩是一個獨立的畫種，它的媒介是水，是通過水調(diào)和透明顏料進行繪畫的一種藝術(shù)形式。水彩畫有兩個重要特點：第一是畫面明快通透;第二是富有水的流動性和韻味。這就明顯的將水彩畫的作畫技法和表現(xiàn)出的特點區(qū)別于其他畫種。優(yōu)秀的水彩作品不但可以表現(xiàn)出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗狂、勁拔等扣人心弦的境界。繪畫符號是一種傳遞的記號或者說是印記，繪畫符號由多種結(jié)構(gòu)構(gòu)成：一種是繪畫符號本身必須組成整體符號結(jié)構(gòu)，符號是代表者;另一種是繪畫符號所代表的客觀事物。繪畫主體經(jīng)常以某些繪畫符號為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作和審美。欣賞者樂于接受這些奇特而簡化的符號。

一、水彩畫符號

“符號”的表現(xiàn)形式有語言、文字、繪畫、音樂、視覺、聽覺、。客觀的來分析符號的應(yīng)用歷史一直以來的作用，概括起來為：符號即是世界上一切生命體的形式在生活中創(chuàng)作的聯(lián)系。符號并不只是狹義的圖像、圖形，符號包括人類對嗅覺、聽覺、視覺等感官上的感受。符號與水彩畫之間的關(guān)系緊密相連，符號對當代水彩創(chuàng)作技法和表現(xiàn)方式以及語言特征都有所影響。水彩畫中的符號就是人們對視覺上的符號感受，可以說每一幅水彩畫作品都是以符號的形式呈現(xiàn)出來的，因為不論是寫實主義繪畫還是抽象主義繪畫其本身就是作者借繪畫來傳遞自身的情感、感悟、所見、所想等信息，這一點與符號的概念不謀而合。小孩在不識字之前想要將自己的想法表達在紙張上面是通過畫畫來表現(xiàn)，他們這些繪畫作品為了準確表達意圖就反映出了強烈的符號感。古往今來很多畫家雖然有很扎實的繪畫功底，但是仍然會畫出如孩童般的繪畫，其目的就是要凸顯其符號性，想要通過強烈的美術(shù)符號刺激觀者的感官從而表達心中所想。水彩畫家們在篩選、擇取圖像的過程中提高圖像符號化，也使水彩繪畫的藝術(shù)風格更具有個性化。運用符號進行水彩畫創(chuàng)作還需要把符號和水彩技法結(jié)合，讓繪畫創(chuàng)作做到技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合。

根據(jù)符號的一般理論，一幅水彩畫是否被稱為符號有待驗證。蘇珊·朗格對此有獨到的見解，她認為，把符號看作一種用來再現(xiàn)另一種事物并進而在論述中代表這種事物的記號的語義學家的觀點完全忽視了符號的原始作用，即在最初有的將經(jīng)驗構(gòu)成某種形象性的東西的作用，而這種作用是先于甚至高于一般邏輯性符號。蘇珊·朗格的這一理論解釋并沒有脫離繪畫符號性，反而更突出了繪畫符號性。人們常說藝術(shù)源于生活而高于生活，那么生活中一切的信息傳遞都離不開傳遞信息的載體———符號，所以源于生活的藝術(shù)想要傳遞所表達的信息同樣需要信息的載體。

二、符號在水彩畫中的運用

水彩畫中的符號分為兩種，寫實類符號和抽象類符號。寫實水彩畫《克里斯蒂娜的世界》是美國寫實現(xiàn)代畫家安德魯.懷斯于1948年完成年創(chuàng)作的一幅水彩畫，這幅畫被評價為是一幅美學價值極高的繪畫。是美國本世紀最著名的寫實主義畫家懷斯的代表作。因為這幅畫使懷斯成為美國家喻戶曉的寫實畫家。這幅畫被評價為是一幅美學價值極高的繪畫，《克里斯蒂娜的世界》很好地印證了美術(shù)符號在繪畫中的重要作用。由于恰到好處地運用了寫實繪畫符號使得這幅畫大獲成功，備受好評。抽象繪畫藝術(shù)與具象藝術(shù)相比更注重用純粹的形式語言來表達情感觀念。純粹形的本質(zhì)就是抽象的幾何圖形，它們組成了抽象畫面的空間構(gòu)架。20世紀初，塞尚、畢加索、康定斯基等大師在藝術(shù)創(chuàng)作時開辟了新的表達方式，現(xiàn)代藝術(shù)由此產(chǎn)生，相繼又有米羅、波洛克等一大批觀念激進的藝術(shù)家投身于現(xiàn)代抽象藝術(shù)的創(chuàng)作中。任何一種藝術(shù)表達方式都有與其相匹配的繪畫語言，繪畫語言和表達方式是相契合的。表達方式為了迎合語言完善可以進行變通，語言的創(chuàng)新與進化同時表達方式也轉(zhuǎn)變，情感的表達也指引著語言的蛻變，這個關(guān)系是相互的。水彩語言抽象表達時表現(xiàn)出其特有的語言特色，水彩藝術(shù)家們充分利用水彩語言的本身特性進行抽象表達形成了自己獨特的藝術(shù)品格。水彩畫創(chuàng)作通過對圖像進行解構(gòu)與重構(gòu)，用點、線、面、色彩、創(chuàng)造性空間將內(nèi)心情感表現(xiàn)在畫面上，藝術(shù)家結(jié)合水彩語言的屬性，使得水彩在抽象繪畫的表現(xiàn)上展現(xiàn)出其特有的風格面貌。水彩畫符號是對現(xiàn)實事物的提煉與概括。一幅好的水彩畫作品并不是完全按照所繪事物分毫不差地繪制出來，就算寫實類美術(shù)符號也是在考量取舍后按照合理的構(gòu)圖進行接近真實還原度的繪畫。想要畫出一幅好的繪畫作品需要畫者在經(jīng)過深思熟慮的考量后，將所繪內(nèi)容提煉概括成為繪畫符號，這樣才可以充分表達繪者想要傳達的情感信息。

三、結(jié)語

符號性在我們的創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用，想要形成自己的繪畫風格就一定要創(chuàng)作出自己的水彩畫符號，水彩畫符號即一幅畫作的整體風格，并且要勤加練習。就如畢加索而言，一個成功的畫家并不僅僅局限于一種繪畫風格，而是經(jīng)過常年累月不間斷地豐富自己的思想和象形能力，同時也借鑒其他優(yōu)秀的繪畫符號，吸取其他畫家的優(yōu)點長處，通過時間和感官的不同而設(shè)計出不同的繪畫符號完善自己的繪畫作品。

參考文獻：

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