彩墨彩生

涼莊

2019年6月5日，邱笑秋藝術(shù)館書畫作品捐贈暨開館儀式在內(nèi)江成功舉行。四川省文聯(lián)黨組書記、常務(wù)副主席平志英應(yīng)邀參加活動并致辭?！扒裥η锵壬髌纷钔怀龅奶攸c就是具有強烈的時代性?！逼街居⒅赋觯裥η锵壬淖髌敷w現(xiàn)出鮮明的歷史軌跡和時代烙印，總是能給人以大氣磅礴、厚重深邃的震撼。邱笑秋藝術(shù)館落成開館，既是內(nèi)江對邱笑秋先生及藝術(shù)成就的充分肯定和褒揚，也是內(nèi)江尊重藝術(shù)家，重視文化藝術(shù)的生動體現(xiàn)。來自俄羅斯、奧地利和國家、省、市等中外嘉賓500余人齊聚一堂，共同見證了內(nèi)江文化藝術(shù)事業(yè)的一大幸事、喜事。

無獨有偶，由四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)并專題策劃，《現(xiàn)代藝術(shù)》組織并編輯出版的《天府三九大 安逸走四川》系列特輯日前正式出版。邱老長期致力于大熊貓、九寨溝、西藏等題材的創(chuàng)作，并創(chuàng)造了中國當(dāng)代別具一格的“香格里拉畫派”。在他的藝術(shù)中無不映射其極高尚的人格修為，對大自然和生命的至真、至善、至美與大愛！本期《現(xiàn)代藝術(shù)》“人物”欄目專程走進邱老的家，順著他的時間軸走一走……

1935 年生于龍泉驛區(qū)西河鎮(zhèn)。七歲學(xué)畫，先花鳥后人物，1964年后主攻山水。作品多取材于巴山蜀水和青藏高原之風(fēng)土人情，追求詩的意境和現(xiàn)代情趣并致力于色彩的探索。18次進藏，長期深入四川的甘孜、阿壩以及云南、青海、甘肅等藏區(qū)采風(fēng)寫生，創(chuàng)作了大量反映雪域高原的彩墨山水畫，分別在國內(nèi)外參展、發(fā)表、出版。

國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國戲劇家協(xié)會會員、中央文史研究館書畫院研究員、四川省人民政府文史研究館館員、四川省藝術(shù)院藝術(shù)顧問、張大千研究中心學(xué)術(shù)委員會主任、四川香格里拉彩墨畫研究院院長。

2019年5月7日下午，來到邱老先生的“紫堡”——四川香格里拉彩墨畫研究院，也許是在藝術(shù)的道路上走的太久了，家和畫院早早地就融為一體了。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。從走進邱老的庭院，再見到他本人，是一個探索的過程，要認(rèn)識邱老先生就先得從踏進庭院那一刻開始，順著一個高大而挺拔的樹，踏上拜訪的第一步，繞過樹，是一個荷花池，再走兩步，便是一個亭子，繼續(xù)向上走，“香格里拉”，這塊古色古香的牌匾進入我們的視野，于是你覺得快見到邱老了，加快了步伐。卻發(fā)現(xiàn)，你到了一個開闊的平面上，然后更近看清楚，這后面藏著一座山，薄霧籠云，青翠茂盛。

終是見到這個藏在山中的隱士了，而事實上早就見到他，因為每一個角落都是他，從進入庭院開始，從那棵樹開始，那是醞釀、是鋪墊。邱老的故事從進入他室內(nèi)便展開，一張張照片和一件件作品都是循序漸進的……

多藝 ? 所以多彩

邱笑秋，1935年10月生于四川成都，7歲開始研習(xí)中國書畫。從小，邱笑秋便跟著父親唱“圍鼓”，幾歲時就能唱川劇《大盤山》《放奎》《三擊掌》等戲的段子。十七八歲時，邱笑秋又追蹤老藝人記錄唱腔。1953年在瀘州青年川劇團更是直接上臺唱起了川戲，還為學(xué)校導(dǎo)演小歌劇。就這樣，邱笑秋的戲癮越染越大，后來就自編自演，吹拉彈唱樣樣來，還發(fā)表了些作品文章。

1953年單位遷往瀘州，1954年轉(zhuǎn)入川中腹地——內(nèi)江。在這座中國現(xiàn)代著名書畫大師張大千的故鄉(xiāng)，邱笑秋生活了38年，走過了一段坎坷的人生歷程和藝術(shù)之途?？梢哉f是血與淚的交融，榮與辱的交匯，死與生的交替，命運之神既無情地折磨了他，又無私地把生的希望、成功的花環(huán)賜予了他。

“五七年轉(zhuǎn)業(yè)，我主動提出調(diào)進內(nèi)江川劇團，在川劇團搞編導(dǎo)、舞美和作曲。不斷歷練自己，不斷長進。五八年，我的兩個劇本諷刺了官僚主義和主觀主義，這一下，就被打成右派……”

被打成右派分子的邱笑秋，遭到殘酷的隔離和批斗，受盡了不公正待遇。編戲?qū)憫虮淮虺捎遗?，此路不通另辟蹊徑。正值青春年華的邱笑秋，便想從事漫長的職業(yè)——繪畫。

年輕的邱笑秋幼稚地認(rèn)為畫畫能躲過災(zāi)難，但世事難料。在那個極左思想泛濫的年代，有所謂政治問題的人，誰躲得過一次次政治運動的劫難。文化大革命，他更沒有逃脫。

也是因此，邱笑秋有機會從政治斗爭的漩渦中暫時脫身。更巧的是，他的住處離張大千先生的故居——芭蕉井小院僅數(shù)十米。邱笑秋是迄今為止對張大千生平研究最為透徹的藝術(shù)家。1954年調(diào)到內(nèi)江工作，后來又搬到公園灣居住，這里離張大千祖宅的芭蕉井小院只有四、五十步臺階。在芭蕉井，邱笑秋第一次近距離長時間地飽覽了石濤、八大、金農(nóng)以及張善子、張大千、于非闇、徐悲鴻等畫壇大家的真跡。之后，他對張大千及其畫作的研究從沒停止。他把張家的堂屋作為畫室，遍觀和細(xì)心研習(xí)了張家珍藏頗豐的眾多大師真跡和大千先生的力作，從而茅塞頓開，幡然領(lǐng)悟，受到極大教益，并由此奠定了他彩墨山水繪畫的根基。

1980年7月4日，鄧小平在成都金牛賓館接見四川畫家，邱笑秋在文章《畫室春風(fēng)》中這樣寫到“在大家安排隊形位置和架設(shè)相機的時候，鄧林向小平同志介紹了我。小平同志問我：‘你的政策給落實得怎么樣了？’我回答說：‘都落實了，全都落實了。’當(dāng)時我非常激動，全身都在顫抖，心里想，我當(dāng)右派的事兒他老人家怎么會知道？我走過去湊近他的耳朵大聲地說：‘感謝您，鄧青天！’他沒有點頭，只是微微地笑了?！?/p>

“一個春字，改變了中國，更煥發(fā)了我們藝術(shù)工作者的青春，讓我的創(chuàng)作思如泉涌！”

1983年，在大千先生去世之后的那些日子里，總有一個銀須白發(fā)，臨海扶杖遙望大陸的張大千的形象反復(fù)地出現(xiàn)在邱笑秋的眼前。大海掀起的狂濤，一次又一次地拍打著他那顆幾乎是冷透了的寫戲的心。不久，邱笑秋在與畫友們攀談時有意無意地談起了大千先生懷故思鄉(xiāng)的事，簡單地把一件一件零散的情節(jié)串聯(lián)起來，逐漸形成了場序，勾出了人物，擺來擺去就擺出了戲的雛形。有的朋友聽后還打算用這些材料編舞了。也許是責(zé)任心、進取心或者是藝術(shù)良心在鼓動吧，邱笑秋突然決定又寫戲了！寫張大千！

邱笑秋也做到了，他創(chuàng)作了川劇《張大千》。此劇從蓉城演到京城，廣受好評。當(dāng)十一屆三中全會的春風(fēng)拂面而來的時候，長時期沉壓在他內(nèi)心深處的激情便得到宣泄，邱笑秋的藝術(shù)創(chuàng)作也由此而走向黃金時期。

“年輕時我的個性很強，這個個性害了我又救了我，我倒下又挺立，活出來了?！?/p>

除掉枷鎖，帶著榮譽，邱笑秋又調(diào)回內(nèi)江市文化館，再調(diào)到內(nèi)江市文化局擔(dān)任創(chuàng)作員，先后任內(nèi)江市政協(xié)文教委副主任、內(nèi)江市政協(xié)副主席。1992年，邱笑秋作為四川省人大代表在省里開會，遇到了同是省人大代表的成都市龍泉驛區(qū)區(qū)委書記謝安欽。謝書記知道他是龍泉驛人，邀請他回龍泉驛定居。他立即主動辭了官，干凈灑脫回到龍泉驛安居，排除干擾，潛心作畫。

“戲是我的根，畫是我的魂，音樂是我割不斷的情。”邱笑秋喜歡民樂，也喜歡搖滾、爵士樂，“我對民族樂器在行，對西洋樂器也拿得上手。小提琴、鋼琴、圓號都可以擺弄幾下?！?/p>

的確，再沒有比“多才多藝”更適合形容邱笑秋的詞語了。他不僅是一個當(dāng)之無愧的著名彩墨畫家，而且還是一位一專多能、名符其實的雜家。他涉獵文學(xué)、藝術(shù)眾多領(lǐng)域，在文學(xué)、戲劇、音樂等方面有相當(dāng)深的修養(yǎng)，且都有不俗的表現(xiàn)和收獲。除了畫畫，他還賦詩作文、譜曲填詞、彈琴擊鼓，登臺演戲，很少有畫家如他這般全能。

尋找 ?神秘的香格里拉

面對傳統(tǒng)水墨畫難以突破的難題，邱笑秋帶著不甘心，倔強地探索著，甚至不得不“背叛”許多傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)程式以及習(xí)慣的束縛，不得不面對現(xiàn)實去解決迎面而來的新課題，去創(chuàng)造新的技法，尋求新的突破。

作為蜚聲中外的藝術(shù)家，邱笑秋最負(fù)盛名是他的熊貓系列和彩墨山水。他的作品多取材于青藏高原和川南丘陵的風(fēng)土人情。無論畫熊貓，還是畫山水，山水中的丘陵田園也罷，高原峽谷也罷，他都能以一個藝術(shù)家獨特的眼光，發(fā)現(xiàn)常人難以察覺的色彩、情趣與內(nèi)涵?？梢院敛豢滹椀卣f，邱笑秋是調(diào)色用彩的大師，求新、求變的高手。

他畫的熊貓系列，因為深具現(xiàn)實考察的基礎(chǔ)，在臥龍見到過真正原生態(tài)的熊貓，故取名“生態(tài)熊貓畫”。如有幅《大熊貓?zhí)踊膱D》，把熊貓畫的很瘦，竹子全部發(fā)黃，幾只大熊貓倒在路上，還有幾只艱難地往前走，表現(xiàn)了大熊貓和人類一樣在面對自然災(zāi)難時相同的反應(yīng)， 體現(xiàn)出人性之美，此畫在日本展出時，曾引起日本人的震驚。長達88米的《大熊貓千態(tài)圖》，更是熊貓畫的鴻篇巨制，體現(xiàn)出邱笑秋在這個題材上的深厚功力。

然而，真正能代表他的繪畫藝術(shù)高度的，還是他的山水畫。他表示：“我在創(chuàng)作當(dāng)中，水墨不能容納我的繪畫， 必須得有彩才行。你看藍天白云，總不能要我把云畫成黑團吧？還有九寨溝的水，米亞羅的紅葉，那么美的色彩，難道我就只能回避？我做不到，我一定要用色彩表現(xiàn)祖國美麗的山山水水?！彼沁@樣說的，也是這樣做的，用了近20年的積累與努力，畫出了兩百多幅“香格里拉”彩墨山水畫和彩墨花鳥畫等。八十年代初就進入西藏，多年的努力使他成為當(dāng)代中國畫西藏題材畫的最多，反應(yīng)最廣泛、最深刻的一位畫家。

1982年，跟隨著牦牛的腳步，邱笑秋第一次進藏，便迷上了這片神秘的土地。

青藏高原，陽光充足，空氣稀薄，隨之而來的是光影強烈、色彩鮮明。川西北的高山河谷，藏西的沙丘土林，高原湖泊濃艷的碧綠、湛藍，五彩紛呈的天空和云層，這里的一切物象都是如此的燦爛和絢麗。

青藏高原四個版塊的風(fēng)光各具特色。邱笑秋聽西藏的作家、藝術(shù)家說：藏北最美，內(nèi)涵最深。然而此地沒有林木，極少賴以施展山水畫皴法的石質(zhì)峰巒，有的只是大面積的草和平緩無奇的所謂“饅頭山”。海拔越高的地方，山的相對高度反而更低。這里沒有黃山的奇，桂林的秀，也沒有三峽那種類型的雄。這里天地廣闊、無邊無際，她舒展、粗獷、原始、荒涼……為什么人們都說這里美？

邱笑秋想獲取答案，在不同季節(jié)三進平均海拔5000米的那曲雙湖無人區(qū)，甚至于零下34度的嚴(yán)冬不顧?！懊看芜M藏都有危險，我從來沒有把這當(dāng)成多了不起的事情”。

“我真的為之震撼！為之傾倒了……那是一種新的天地，是凈化靈魂的一種環(huán)境，一種氣氛。一個畫家看到這樣的景色，不能不畫，不能不投入，一股激情和強烈的創(chuàng)作欲望馬上就來了?！?/p>

然而，這樣絢麗的色彩，卻給中國傳統(tǒng)的山水畫出了一道大難題——它幾乎把墨的用武之地擠到了最低點，強烈的對比似乎與吟風(fēng)弄月、柳暗花明之類屬于中國傳統(tǒng)山水畫的情調(diào)毫無關(guān)系。如何將這種強烈的感受表述出來畫出來，如何把自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美？

邱笑秋很早就見過1000多幅包括石濤、八大、金農(nóng)以及善子、大千、于非闇、徐悲鴻等畫壇大家的真跡，這對他的繪畫造成重大影響。他在談到中國畫歷史時曾說：“中國早期的山水畫是重彩的，如大青綠、金碧山水，后來到了南宋，文人畫的出現(xiàn)使中國畫的色彩被削弱了，以至于現(xiàn)在很多人認(rèn)為中國畫就是水墨畫，只要有顏色就是西畫，這種說法其實是不對的?！贝髱煹挠绊懞妥杂X的理論認(rèn)識，使他選擇了一條彩墨畫道路。

“‘墨即是色’，水墨是中國繪畫的傳統(tǒng)，然而，‘自古漢唐設(shè)重彩’，彩墨，何嘗又不是中國繪畫的傳統(tǒng)呢？”邱笑秋開始在彩墨畫方向上鉆研了下去。

彩墨畫這一概念，最初只是由林風(fēng)眠、徐悲鴻等人提出的一種在傳統(tǒng)中國重彩畫的基礎(chǔ)上吸收了民間藝術(shù)和西方繪畫的語言與元素之后產(chǎn)生的中西方繪畫融合的產(chǎn)物，隨著時代的發(fā)展和一代代畫家的探索，彩墨畫逐漸回到了重視傳統(tǒng)文化，重視筆墨精神的道路，在增添了現(xiàn)代構(gòu)成意味的視覺效果之后，豐富了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

“用這種畫法來表現(xiàn)青藏高原，那是絕配！所有的景物都是燦爛的，都是透明的，都是絢麗的！我們彩墨畫正好表現(xiàn)這種，所以，它們之間有著最好的默契?！?/p>

他以精深的藝術(shù)修養(yǎng)為基礎(chǔ)，以精湛的傳統(tǒng)筆墨為骨架，大膽地表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。無論山水、花鳥還是人物，他總是尋求表現(xiàn)的新角度和新手法，但不獵奇，不攆行市，不追求時髦與怪誕。他從大千晚期的“破墨潑彩”精品中得到啟迪，相當(dāng)一部份作品偏愛寫意，但工巧精細(xì)也不乏神來之筆。

邱老的藝術(shù)風(fēng)格，一是色彩艷麗而多用重彩設(shè)色。他對大自然的色彩有極強的感受能力和表現(xiàn)能力，經(jīng)他釀造的藝術(shù)境界，都能強烈而藝術(shù)地再現(xiàn)自然美。二是生活氣息濃郁，具有雋永悠長的詩意美。他的川南風(fēng)情畫，包含濃濃的泥土味;他的熊貓系列畫，包含熱乎乎的人性味;他的九寨山水畫、清新純凈、原始自然;他的青藏高原畫，古樸肅穆，蒼莽迷蒙，傾注了畫家全部的熾熱和真誠?？芍^一幅畫就是一首詩，極富情趣，極富內(nèi)涵，耐人尋味。三是現(xiàn)代意識強烈。他極善于捕捉現(xiàn)代信息和把握現(xiàn)代創(chuàng)作潮流與趨勢，從國內(nèi)外新起的畫家、畫風(fēng)中尋找藝術(shù)嬗變的真諦，不斷地豐富自己。因此，無論畫山水、人物、獸畜，都能令人耳目一新。

而即便年事已高，邱笑秋仍舊保持著年輕旺盛的創(chuàng)作活力。

2010年和2014年，他兩次前往非洲，到肯尼亞、贊比亞和坦桑尼亞。最初，完全是為了消遣去異地旅游而已。沒想到，這一去就被那里的風(fēng)光、地貌、動物以及非洲人吸引住了。原想非洲可能就是荒漠、酷熱、貧窮落后等等，沒想到非洲有這么多美好的原始熱帶雨林、大草原、大海、大沙漠，原始、原生態(tài)、原滋原味，沒有被人為破壞或扭曲的東西，而且非洲人對中國人特別友好。樸實、純真，一切都是自然而然的，邱笑秋再次感受到“大自然”對他的盛情召喚！

“一下子就把它與我們的青藏高原連起來了，同樣的原始、粗獷、廣袤乃至狂野。美，大美！我下定決心畫一批非洲系列畫，包括動物、植物、山水和人物?！?/p>

角馬在馬拉河畔奔騰，瞪羚在大草原上歡躍，百萬火烈鳥化作漫天紅霞，“色瞇瞇”的長頸鹿在合歡樹下耳鬢廝磨。三十幾幅作品，邱笑秋畫了四年。這批以《狂放非洲》為題的作品，在2015年他的八旬畫展上首次與觀眾見面，令人嘖嘖稱奇。

至此，邱笑秋的創(chuàng)作形成了內(nèi)容分明的三大版塊：巴山蜀水、青藏高原和異域風(fēng)情。內(nèi)容不同，但是都充滿了靈和性。

“這不是人為的，是自然的。我熱愛美、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、分享美。這四個美是遞進關(guān)系。我始終保持對生活的親近，高度敏感，一點小美都很留意，小花小鳥都很喜歡。我居住的周圍有山有水，房后就是山，是林，每天早晨我聽到藍尾山雀的聲音就知道他們來了，一來就是一群，我跟他們沒有距離。要說秘訣這就是秘訣吧?！?/p>

“現(xiàn)在考慮的比較多的，就是如何有效的活著。所謂有效的活著，不僅是要長壽，還要能夠做很多事情，能愉快的工作，愉快的畫畫。我這一代人能夠健康的活著，還能創(chuàng)作的真的不多了?！鼻裥η锔锌?，“我現(xiàn)在要做的，便是珍惜現(xiàn)在的時光，趁身體還行，抓緊時間畫畫?！?/p>

暮色已深，我們作別邱老，走出那個神秘而豐富的“紫堡”，我想案上的那壺用新鮮薄荷泡的茶應(yīng)該越發(fā)清香了。號稱“邱九寨”的邱老，也如約為我們《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社編輯的“天府三九大 安逸走四川”系列特輯之一《世界遺產(chǎn) 人間天堂——九寨溝的童話勝境》添上那畫龍點睛的一筆。