“大舞美”觀念與舞臺燈光技藝的拓展創(chuàng)新策略

摘? 要：近年來，在娛樂化傳播觀念和商業(yè)化運營思路的推動下，中國各個文化藝術(shù)門類都受到不同程度的影響，產(chǎn)生了一些新變化。在此背景下，具有視覺傳播特性的戲劇，雖然也在技術(shù)和藝術(shù)層面有所變革，但是在舞臺美術(shù)設(shè)計的指導(dǎo)觀念上還有更大的視野，從而推進(jìn)更新藝術(shù)展現(xiàn)的思路。從“大舞美”觀念的含義出發(fā)，以戲劇舞臺燈光的技術(shù)與藝術(shù)關(guān)聯(lián)性視角來進(jìn)行探討，可以提出“大舞美”觀念下舞臺燈光設(shè)計創(chuàng)新的策略建議。

關(guān)鍵詞：“大舞美”觀念;舞臺燈光;技術(shù)與藝術(shù);拓展創(chuàng)新

基金項目：本文系2017年浙江省教育廳課題一般項目“‘大舞美’觀念下的舞臺燈光拓展與創(chuàng)新”（Y201738350）研究成果。

舞臺美術(shù)作為戲劇表演藝術(shù)中的一個專有名詞，通常泛指演員表演之外的整體視覺呈現(xiàn)系統(tǒng)。就其具體呈現(xiàn)方式來看，是集合了布景、燈光、服裝、化妝、音響、裝置等多部門的綜合設(shè)計，也是構(gòu)成戲劇舞臺演出的重要組成部分。舞臺美術(shù)有兩方面的作用：一方面，為表演者劃定了場景范圍。場景給戲劇中角色的行為、表現(xiàn)提供了約束和調(diào)度的可能性，并以此來推動戲劇的矛盾、沖突。另一方面，為舞臺燈光的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作提供了綜合依據(jù)。舞臺燈光作為舞臺美術(shù)的重要組成部分，是場景劃分、演出空間構(gòu)成的必要依據(jù)。同時，舞臺燈光也是對戲劇情節(jié)發(fā)展、人物造型、特定場景氛圍等，進(jìn)行一種全方位視覺展示的重要輔助手段。

當(dāng)前，中國正處于一個融合發(fā)展的時代，不僅文藝的各個門類間存在相互融合，科技與文藝也在進(jìn)行著融合。無論影視行業(yè)還是戲劇行業(yè)，新技術(shù)的介入不但給這些行業(yè)在視覺呈現(xiàn)上提供了無限可能，也帶來了一定的挑戰(zhàn)。舞臺燈光領(lǐng)域的科技介入成分更高，從舞臺到露天，從單個場景到多地互動，從傳統(tǒng)的燈具到各類電腦數(shù)控設(shè)備的出現(xiàn)，技術(shù)的進(jìn)步使燈光設(shè)計構(gòu)思與最終視覺效果的直接關(guān)聯(lián)性不斷被強(qiáng)化。

一、“大舞美”觀念對

舞臺燈光設(shè)計視野的拓展與影響

“大舞美”這一名詞概念的界定可以追溯到1987年。顧曉鳴在《戲劇藝術(shù)》上發(fā)表了《論“大舞美”概念》一文，指出所謂的“大舞美”，就是把戲劇的全部要素，從觀眾直接感知的角度，都看作舞臺美術(shù)的一部分。反過來說，也就是把通常所著重于舞臺場景設(shè)計的舞美，置于整個戲劇演出格局中加以考慮和構(gòu)思：舞美的重點從主要為戲劇設(shè)計布景、服裝、道具等“外殼”，轉(zhuǎn)移到為戲劇全過程設(shè)計“圖象外觀”——凡是對一般觀眾來說可以具象的因素，都應(yīng)該在舞美考慮之列。即使是一臺布景、一件道具，它們此時也不再在通常美術(shù)的意義上被構(gòu)想，而主要從其在全劇的功能上被設(shè)計[1]。對于“大舞美”的這種概念界定，不僅重新反思了舞臺美術(shù)對戲劇故事的呈現(xiàn)功能，而且強(qiáng)調(diào)了其除了服從劇作主題對戲劇舞臺的美化功能外，更需突出的是協(xié)調(diào)全部戲劇因素和活動過程的功能。也就是說，“大舞美”觀念是要通過設(shè)計戲劇的直觀性外在展現(xiàn)形式，來溝通戲劇各因素的內(nèi)在聯(lián)系。

如果從戲劇發(fā)展的縱向歷史角度來看，舞臺美術(shù)的系統(tǒng)設(shè)計觀念形成跟中外戲劇的階段性場景表現(xiàn)形式息息相關(guān)。西方戲劇的發(fā)端是人與神對話的祭祀儀式，這種儀式逐步發(fā)展成初級階段的戲劇。在這些戲劇中，神殿作為展現(xiàn)場景，其構(gòu)成空間分為神位區(qū)、祭祀活動區(qū)、參與者聚集區(qū)，這樣三位一體的空間構(gòu)成，沒有明確的臺上、臺下區(qū)隔，形式上成為開放式的人神共處環(huán)境。文藝復(fù)興的影響之下，戲劇開始側(cè)重表現(xiàn)普通人的真實生活和真實環(huán)境?！暗谒亩聣Α盵2]概念的提出，使戲劇走向了“鏡框式”舞臺展現(xiàn)故事階段。這個階段對舞臺美術(shù)影響深遠(yuǎn)，一些藝術(shù)設(shè)計觀念至今被行業(yè)奉為圭臬。對舞美的構(gòu)成系統(tǒng)舞臺燈光來說，設(shè)計觀念依據(jù)是：根據(jù)戲劇的劇本以及導(dǎo)演的藝術(shù)要求，遵循舞臺美術(shù)的總體設(shè)想進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設(shè)計圖，具體安排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設(shè)計應(yīng)能利用多種造型手段，適應(yīng)不同風(fēng)格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風(fēng)格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。

近年來，科技手段在各個藝術(shù)門類、領(lǐng)域中的介入不斷加強(qiáng)，深深觸及了戲劇舞臺美術(shù)既有的觀念。2011年，有著“世界舞臺美術(shù)奧林匹克”稱呼的布拉格國際舞臺美術(shù)展更名為“表演設(shè)計和舞臺空間展”;2015年，第三屆中國舞臺美術(shù)展時隔12年在北京舉辦，主題為“創(chuàng)意空間與文化生態(tài)”。不難看出，無論是國際還是國內(nèi)舞臺美術(shù)領(lǐng)域都意識到：當(dāng)下舞臺美術(shù)的概念已經(jīng)不僅局限于單一服務(wù)于戲劇舞臺、為表演而設(shè)計的舞臺美術(shù)理念，而是更加注重舞臺美術(shù)界限的外延，包括與其他相關(guān)因素之間界限的交錯，以及演出空間概念的拓展。這種融合現(xiàn)代科技、不再僅僅著眼于“窄化”的劇場內(nèi)部進(jìn)行的舞臺美術(shù)設(shè)計思維，無疑是舞臺美術(shù)從業(yè)者對當(dāng)下視覺呈現(xiàn)藝術(shù)的自覺反應(yīng)。同時，這種行業(yè)反應(yīng)也清晰地宣告著，在“大舞美”觀念指導(dǎo)下，舞臺視覺呈現(xiàn)藝術(shù)，尤其是曾經(jīng)處于相對弱化地位的舞臺燈光設(shè)計，必將產(chǎn)生一系列思維、技藝、方法上的新變化。從“大舞美”觀念視角去考慮舞臺燈光的藝術(shù)構(gòu)思，是舞臺燈光設(shè)計從業(yè)者必須具備的視野。

二、“大舞美”觀念對

舞臺燈光技術(shù)與藝術(shù)關(guān)系的創(chuàng)新影響

進(jìn)入21世紀(jì)以來，在四十年“改革開放”政策推動下，中國的經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步得到發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到了極大提高。伴隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們對文化藝術(shù)的多元需求也得到了極大的發(fā)展。影視、文藝、戲劇等各個行業(yè)都處于一種動態(tài)的、不斷推陳出新的變化發(fā)展過程中。“以往那種單一服務(wù)于戲劇舞臺、為表演而設(shè)計的舞臺美術(shù)設(shè)計理念，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會需求。從戲劇舞臺本身來看，多元化的藝術(shù)風(fēng)格和更加靈活的觀演關(guān)系，要求舞臺設(shè)計師們要面對更為復(fù)雜的時空變化，用不斷創(chuàng)新創(chuàng)意的設(shè)計作品來適應(yīng)時代的要求?！盵3]多元化藝術(shù)審美思維的形成，既是經(jīng)濟(jì)發(fā)展促進(jìn)東西方文化交流的原因，又是中國社會轉(zhuǎn)型期中將藝術(shù)商業(yè)化的必然結(jié)果。藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合，在電影業(yè)出現(xiàn)了“大片”觀念，在電視行業(yè)出現(xiàn)了大型綜藝節(jié)目，甚至全國各地先后出現(xiàn)了“印象系列”的大型實景文藝演出。影視行業(yè)的這些新形態(tài)，在從戲劇藝術(shù)中借鑒了一些表現(xiàn)方法的同時，也促使戲劇行業(yè)針對當(dāng)前環(huán)境反思“大舞美”觀念的可行性。

更為重要的是，傳統(tǒng)戲劇舞美體系中，舞臺燈光承擔(dān)“亮化”舞臺的作用，在戲劇視覺呈現(xiàn)中所占比重相對較小，而在“大舞美”觀念影響下這一狀況正在發(fā)生著巨大的改變。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的驅(qū)動下，中國舞臺美術(shù)實踐領(lǐng)域，早早地將舞臺燈光拓展到了戲劇舞臺之外。各種娛樂性的“秀”、文體活動、節(jié)日慶典、綜藝晚會、旅游演出、民俗文化活動、建筑光環(huán)境等領(lǐng)域，處處體現(xiàn)出舞臺燈光空間塑造、情緒氛圍表達(dá)的痕跡。近些年，各種各樣的大型文藝活動層出不窮。比如，讓世界各國驚嘆的“2008年北京奧運會開、閉幕式晚會”，舞臺燈光設(shè)計的視覺藝術(shù)呈現(xiàn)成為不可或缺的重要一環(huán)。其后的“2010年上海世界博覽會”和“2016中國杭州G20峰會”等，都有大型實景文藝演出，舞臺燈光所承載“秀”的內(nèi)容比重越來越大。更值得一提的是，“2019年北京世界園藝博覽會”開幕式演出直播幾乎全程靠燈光設(shè)計理念來呈現(xiàn)園區(qū)的特色和地區(qū)文化差異。

2019年北京世界園藝博覽會舞臺燈光作品

上述現(xiàn)實案例的視覺效果廣獲贊譽，突顯了燈光設(shè)計中藝術(shù)與技術(shù)互相融合發(fā)展的優(yōu)勢。這種技、藝相容的優(yōu)勢充分體現(xiàn)在兩個方面：一方面是舞臺燈光的藝術(shù)性表現(xiàn)功能被放大?！爱?dāng)今舞臺燈光的功能，已經(jīng)從外部形象的塑造而逐漸走向內(nèi)心世界的塑造——也就是在‘心理造型空間’中探索光的精神力量。”[4]另一方面，“大舞美”觀念下藝術(shù)與技術(shù)的邏輯關(guān)系更多強(qiáng)調(diào)相互融合?！皬陌l(fā)展歷程來看，每個時期的舞臺美術(shù)都運用了當(dāng)時最先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)。在戲劇本體發(fā)展相對遲緩的現(xiàn)代，得益于多媒體技術(shù)的進(jìn)步，舞臺美術(shù)迎來了蓬勃發(fā)展的好時機(jī)，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發(fā)展?！盵3]多樣化是當(dāng)下文藝形態(tài)的主要表現(xiàn)形式，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合發(fā)展也是文藝視覺呈現(xiàn)的主要模式。戲劇與影視的融合滲透，構(gòu)成了“大舞美”觀念的藝術(shù)主體，也為舞臺燈光設(shè)計提供了豐富的藝術(shù)實踐樣本。

三、“大舞美”觀念下

舞臺燈光設(shè)計創(chuàng)新的策略建議

在傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)中，舞臺燈光是舞臺美術(shù)中的重要組成系統(tǒng)。但是，從相對廣闊的視野來看，舞臺燈光并不僅僅局限于戲劇。當(dāng)前，各類大型外景電視綜藝節(jié)目的制作、大型實景文藝演出，其呈現(xiàn)的場景、環(huán)境都是舞臺燈光有所作為的部分，即“大舞美”觀念視角下，舞臺燈光的藝術(shù)構(gòu)思所指“舞臺”不單純指“戲劇舞臺”，而是泛指各種門類藝術(shù)呈現(xiàn)的場景空間。此外，從單純的舞臺表演本身的藝術(shù)特征來看，表演者的肢體動態(tài)、角色造型技巧，都是為了塑造一個作品中所獨有的人物形象?！叭绻鄙贌艄獾闹С?，即便是演員再優(yōu)秀，僅僅依靠自身的力量也無法讓觀眾從視覺層面與感官層面更加清晰地理解表演的情感與走向。然而合理地借助舞美燈光的承托，就可以營造出良好的意境效果， 同時表達(dá)出不一樣的藝術(shù)渲染力。”[5]在這個意義上看，舞臺燈光的精心設(shè)計，不僅能產(chǎn)生絕佳的舞臺表演效果，而且也會充分表現(xiàn)出一個作品的深層表演藝術(shù)內(nèi)涵。

綜上，遵循“大舞美”觀念既符合當(dāng)下行業(yè)發(fā)展實際，又是藝術(shù)商業(yè)化發(fā)展的必然。在“大舞美”觀念的指導(dǎo)下，舞臺燈光設(shè)計觀念也需要從業(yè)者不斷創(chuàng)新。在具體的設(shè)計構(gòu)思中應(yīng)遵循如下兩點策略建議：

（一）針對藝術(shù)形態(tài)差異，從“融合”視角進(jìn)行燈光設(shè)計構(gòu)思

新世紀(jì)以來，市場經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，對戲劇、影視等諸多行業(yè)和領(lǐng)域都產(chǎn)生了不小的沖擊。中國電影商業(yè)化發(fā)展成為主流，作為大眾傳播媒介的電視也更傾向于娛樂化，傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)也受外在商業(yè)環(huán)境影響發(fā)生著改變。影視、戲劇等文化娛樂產(chǎn)品盡管其“娛樂話語信息相對曖昧和含混，容納了諸多差異性的觀念、價值”[6]，但是，文化產(chǎn)品在敘事中的多元性闡釋已成為事實。戲劇性及其敘事已經(jīng)不單純是戲劇作品本身所追求的，在影視劇和電視綜藝節(jié)目中也被重點考慮和頻繁使用。在傳統(tǒng)的觀念中，藝術(shù)作品的形態(tài)存在差異，其意義內(nèi)涵的呈現(xiàn)手法就應(yīng)該有所不同。但是，從前文提到的“2008年北京奧運會開、閉幕式晚會”“2010年上海世界博覽會”“2016中國杭州G20峰會”“2019年北京世界園藝博覽會”來看，表現(xiàn)形式是電視直播形態(tài)，但內(nèi)容感染力依然是戲劇化的，尤其是燈光呈現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思，無論從外在的環(huán)境氛圍還是內(nèi)在的對比襯托，都體現(xiàn)了“融合”策略。這種“融合”是從具有差異性的藝術(shù)樣本中找共性，通過對共性內(nèi)涵的提煉，再進(jìn)行燈光技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)構(gòu)思設(shè)計。

（二）改變傳統(tǒng)模式，以“空間”差異視角進(jìn)行燈光設(shè)計構(gòu)思

眾所周知，任何一種藝術(shù)形態(tài)同時也是一種模式。傳統(tǒng)的舞臺燈光設(shè)計也一樣，針對劇場內(nèi)的舞臺空間范圍，大多數(shù)舞臺燈光從業(yè)者頭腦中都形成了一些構(gòu)思設(shè)計模式。這些模式可能是對不同劇場空間劃分的固有方法，也可能是對某些戲劇作品的固有設(shè)計方案，還可能是表現(xiàn)某種人物性格時選擇固有的造型光或者固有色彩等。模式是一種符合人類接受心理的、為有效傳播內(nèi)容而形成的綜合系統(tǒng)，是敘事得以被觀眾接納的前提，“情節(jié)發(fā)展模式、角色化模式、敘事模式，它們使正在傳播的故事具有可預(yù)測性，以一種社會能夠接受的方式展開”[7]。

在當(dāng)前影視與戲劇“融合”的“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”時代，舞臺燈光設(shè)計除了關(guān)注傳統(tǒng)劇場的內(nèi)在表現(xiàn)空間與戲劇演出之外，還有更廣闊的戶外空間——電視綜藝節(jié)目，以及利用影、視、劇等多種藝術(shù)形態(tài)做實景演出的多變結(jié)構(gòu)空間。如何把握好不同藝術(shù)形式的“空間”差異，做有針對性地舞臺燈光構(gòu)思設(shè)計，并且根據(jù)中國觀眾的社會文化心理實際，對不同空間環(huán)境下的藝術(shù)作品元素、結(jié)構(gòu)等，做創(chuàng)新的展現(xiàn)恰恰是舞臺燈光設(shè)計的優(yōu)勢策略所在。

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作者簡介：王霄，碩士，浙江傳媒學(xué)院電視藝術(shù)學(xué)院講師。