折扇中的大千世界

錢芳

折扇在我國已有數(shù)百年的歷史，因其將實用性和藝術(shù)性完美集于一身而深受歷代文人書畫家們的喜愛。扇面上的書法、繪畫，雖因尺寸所限無法揮灑長松巨木式的雄闊，但惟其如此，更需精心布局、盡力描繪，方能在小小扇面上展示出作者的功底和境界，故此絕大多數(shù)書畫扇都很精美，與高軸大卷相比，亦不遜色，別有一番動人韻致。此外，一柄成扇其扇骨的選材和制作也頗有講究。二者結(jié)合，造就了這種傳統(tǒng)書畫中特殊形式的魅力。

折扇尤其是書畫扇的使用直到民國時仍十分普遍。吉林省博物院在2。世紀(jì)60年代初期曾經(jīng)有幸征集收藏了一批數(shù)量可觀的民國時期書畫大家的折扇成品，大部分品相良好，吉林省博物院亦曾數(shù)次舉辦以此為題材的展覽。其中張大千的幾件折扇，曾在國家藝術(shù)基金支持的“南張北溥”繪畫交流展中多次展出。但折扇上書畫用紙比較特殊，相對而言，韌性不足而脆性較大，故此在保管過程中不能過度開合，展覽次數(shù)、時長、地點和各方條件都很受限制，無法更廣泛、更全面地層示張大千折扇的面貌。本文特?fù)袢?件民國時期（30年代中期）張大千折扇精品，管中窺豹，共鑒這一時期張大千折扇中的世界。

1.秋林讀書圖（圖1）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創(chuàng)作年代為1935年，是一件小青綠山水人物小景。圖中一高士坐在樹下讀書，休憩之間，正望向?qū)γ嫣撁斓纳椒?，神態(tài)怡然。人物面部輪廓、胡須、發(fā)髻均為典型的大千式造型，頭扎藍(lán)巾，

白衣朱履，亦是張大千筆下常見的人物衣飾打扮。樹上紅葉稀疏，身下草地仍是青青一片，依稀有幾許泛紅的秋意，在細(xì)節(jié)上與枝頭紅葉和整個主題相呼應(yīng)。此扇創(chuàng)作于1935年，彼時張大干還處在仿古時期，筆法上有較為明顯的石濤的意味，但整個畫面的氣息是獨特的，尤其是用色方面，清爽明快，人物的白衣、朱履、藍(lán)巾、藍(lán)色的書匣，背景中的紅葉、青草、遠(yuǎn)山上淡淡的青色苔點，

以

及細(xì)節(jié)上的精心處理，都顯示了張大千特有的某些風(fēng)格。畫面左側(cè)題款“秋林

讀書圖，乙亥七月寫于舊京，蜀人張爰?！扁j“張”（白文）、“大

千”（朱文）印各一。另題曰：“歸來憩息青山廬，秋風(fēng)落葉滿庭除。月明起向空林坐，消受黃庭一卷書。似竹泉四兄屬正，大千居士爰?！扁j“三千大千”朱文印、“張季”白文印、“蜀客”白文印各一。書體與前一題相似，應(yīng)為同一時期所題。按題款中署“乙亥七月寫于舊京”，1935年夏，張大千暫住于北平，故此畫應(yīng)是在北京為友人所作。折扇背面為張伯英行書，節(jié)錄三國曹丕《典論》，款署“丙子大暑，竹泉四兄正，張伯英?！睆埐ⅲ?871-1949），徐州銅山縣人，晚清光緒年間單人，后居北平鬻字治印，富學(xué)識，精鑒賞，書法宗邢侗?！氨印睉?yīng)為1936年，此扇當(dāng)為張大千繪制后，收藏者于次年請張伯英所題完成。

扇骨為竹制，大骨一面陰刻陳寶琛行書宋人陳造《題趙秀才壁》詩一首：另一面陰刻花卉，落款中有“瘦梅”字樣。瘦梅名張志魚，是民國時期著名扇骨竹刻大師。

2.姜白石詞意圖（圖2）成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創(chuàng)作年代為1935年，是一件寫古人詞意的精心之作。文人游憩于湖邊水岸，自是斯人感懷;陂草青柔，竹枝搖曳，掩襯著水中成片的蓮葉，隱隱可見幾朵白荷綻放其間，似有暗香浮動，與詞中之意相合。圖中人物仍是這一時期非常典型的造型，蛋形、側(cè)臉、短須、短髻，一襲白衣。臉部線條簡練但細(xì)節(jié)生動，臉型稍顯清瘦，耳朵、胡須、發(fā)髻上的發(fā)絲都予以簡勁而細(xì)致的描繪，淡淡的、一筆帶過的眉毛也生動異常，在這類高士畫中顯見是用心之作。用筆上是一貫的瀟灑爽勁，簡潔的人物線條、靈動搖曳的竹枝都是如此。即使是最常見的坡岸青草也勾染得清透明亮，秀色奪人。主景中的幾片荷葉錯落有致，作者在布局和用色上對荷葉荷花的處理手法十分高明，虛實相間，在極為有限的空間內(nèi)，營造出荷塘般的縱深感，與最近處伸展的竹枝和最遠(yuǎn)處飄渺的點景之筆結(jié)合，造勢巧妙，渾然天成，配以大段題畫文字，將扇畫這一形式的特點發(fā)揮到極高的境地。整幅畫面在用色上也極有特色，水墨、淡青、淡綠、淡赭，層層清透、水潤，變化豐富，色調(diào)之冷暖相宜，點染之融洽自然，雖然仿古，但無一筆不自然，無一處不透露著大家之氣。

畫面左側(cè)上方以行書題寫宋代姜夔的《惜紅衣.吳興荷花（“簟枕邀涼”）》詞一首，款署“乙亥初秋寫于舊京，蜀人張爰”，鈐“蜀客”朱文印、“阿爰”朱文印、“大千”朱文印各一枚;右下角鈐“三十六陂秋色”朱文印一枚。

折扇背面為張大千親筆隸書，內(nèi)容源自東漢《龜茲左將軍劉平國碑》，筆力雄厚，與習(xí)見之題畫書法風(fēng)格迥異。書后以行書題寫：“劉平國開道與石門頌、楊淮表同一用筆，漢人隸書，唯此與魯五鳳刻石、廉孝禹刻石數(shù)種，其他皆分書耳。益軒仁兄法家正之，張爰?！扁j“阿爰”朱文印一枚。作者認(rèn)為，在漢隸中，此《劉平國碑》和《石門頌》《楊淮表記》《五鳳刻石（魯孝王刻石）》《廉孝禹刻石》幾種最為正宗。張大千書法師曾熙、李瑞清，在漢隸上用功頗深，于此扇上可見一斑。

此外，圖中兩朵花苞上的紅蜻蜓為于照所補，款署“同年秋八月補紅蜻蜒，應(yīng)友人之請也，非廠。”鈐“于照之章”白文印一枚。于照（1889-1959），字非廠，別署非闇，北京人，近代著名工筆花鳥畫家，與張大千交往甚多。此扇應(yīng)是在張大干創(chuàng)作完成一書一畫后，又由于非闇補繪蜻蜓所成。

此扇大骨為湘妃竹制，質(zhì)地潔凈細(xì)潤，斑紋清晰完整，色澤典雅美麗，集數(shù)美于一身，堪稱扇中精品。

3.羅浮鮑姑曬布臺圖（圖3）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創(chuàng)作于1935年，取材于鮑姑曬布臺之故事。鮑姑為中國古代女名醫(yī)，傳為第一位女炙學(xué)家，在廣州南海郡一帶行醫(yī)，常出沒于羅浮山，其山上有的姑曬布臺一景流傳。張大千山水畫中有很多是以羅浮山為創(chuàng)作主題的，“曬布臺”也曾數(shù)次出現(xiàn)。此圖由于受形制所限，采取橫向為主、縱橫結(jié)合的布局方式，以連續(xù)的、層層遞進(jìn)的方形山石為主體，流水穿插其間，草木點綴其上，既畫出具體的人物和景致，又隱隱展現(xiàn)出山巒起伏、千峰競秀的整體氣勢。山石、草木的皴點仍有石濤筆法的痕跡，但其輕盈灑脫、靈動清透的個人風(fēng)格在此圖中也是十分鮮明的。用筆極為松秀自在，淺絳設(shè)色，淡赭點染，略施花青，超塵脫俗。畫面右側(cè)署“乙亥七月，似齊敭仁兄方家正，大千張爰。鈐“張”（白文）、“大千”（朱文）印各一。左側(cè)另題曰：“山民爭說鮑姑歸，白鶴觀前雙燕飛。應(yīng)是仙家愛荊布，近來不御五銖衣。羅浮鮑姑曬布臺，大干居士畫并題?！?/p>

折扇背面為葉恭綽行草書唐代司空圖《華下》《山中》詩二首，款署“恭綽”，鈐“葉恭綽”白文印一枚。此扇大骨為斑竹制。

4.湖石水仙圖（圖4）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨，為小寫意花鳥，創(chuàng)作于1934年。畫面構(gòu)圖簡潔大方，湖石與水仙相伴，水仙的一簇花朵向湖石盛開綻放，幾片長長的葉子反向伸展在畫面的空白處，布局獨特.湖石用水墨寫出，率意點染，穩(wěn)重沉著;水仙花辦、花徑、花葉的用筆非常靈動自然，整株花束形態(tài)優(yōu)美、搖曳生姿，與湖石并頭相伴，用筆雖簡但充滿靈警渾脫的韻致，優(yōu)美動人之態(tài)呼之欲出。這一時期張大千的花鳥畫同樣處于仿古期，這幅《湖石水仙圖》的題款中自署“師老遲筆意”，某些細(xì)節(jié)處還帶有石濤的味道，同時整體上彰顯著作者的個人特色。畫面右側(cè)署“甲戍之四月既望，略師老遲筆意，似壽益仁兄正，大千張爰”，鈐“大千”朱文印一枚。折扇背面為章鈺行書

清代畫家戴熙的畫記和畫論，款署“壽益世臺察書，甲戍四月霜根學(xué)人章鈺”，

鈐“章鈺之印”白文印、“式之七十后作”朱文印各一。章

鈺（1864-1937），近代藏書家、?？睂W(xué)家，字式之，霜根老人為其別號之一。1934年四月（農(nóng)歷），張大千居于北平，此

扇正反兩面的書畫應(yīng)該是同時完成的。此扇大骨為竹制陽刻，正反兩面均為吳熙曾山水。

5.太華云峰圖（圖5）成扇，扇面紙本，竹制扇骨。為沒骨山水，創(chuàng)作于1934年。此圖狀寫華山景色，極為壯觀。在構(gòu)圖上將筆墨著落在畫面右下和左上兩處，利用扇面橫向擴(kuò)張的特殊形制，營造出咫尺千里的高遠(yuǎn)和縱深感。近景院落、叢林、人物匯聚在畫面右下一角;整個中部都是大面積的留白和細(xì)筆勾勒的向上升騰的云氣。在這樣曠及天地的云霞中，赤紅色的山巒在遠(yuǎn)景中燦然生輝，云蒸霞蔚，氣象萬千，壯麗無比。這件作品在用色上尤為突出，是這一時期畫壇上比較少見的沒骨設(shè)色山水。清代以來，由于受南北宗理論的影響，李氏父子創(chuàng)立的青綠山水風(fēng)格被認(rèn)為是具有“匠氣”的北宗畫法，與文人畫追求的簡遠(yuǎn)平淡的精神境界相背離，因此在有清一代，幾乎沒有人在青綠山水領(lǐng)域取得突出成就。實際上，對于繪畫創(chuàng)作來說，色彩的運用應(yīng)該是非常重要和必要的表現(xiàn)手法。至民國時期，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域傳統(tǒng)觀念產(chǎn)生劇烈變革，青綠山水被一些畫家重新拾起，并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融匯各家、力圖開創(chuàng)新路，張大千即是其中最突出的一位。3。年代早中期，張大千的青綠山水創(chuàng)作應(yīng)是處于探索階段，嘗試過傳統(tǒng)青綠山水中的幾種主要技法：張僧繇沒骨法、青綠設(shè)色與水墨結(jié)合的技法和仿唐代二李風(fēng)格的金碧大青綠法。此圖即使用了沒骨法，尤其是遠(yuǎn)處的山巒不進(jìn)行勾勒和皴點，完全敷染而成，而且圖中金紅色的山巒色彩層次非常豐富，是沒骨法這種古老技法在張大千筆下的絕佳體現(xiàn)。山巒使用的紅加金色鮮明耀目，成為這一時期標(biāo)識風(fēng)格的顯著特點。

畫面右上題款：“太華諸峰已稱絕奇，而云又特幻，晨起坐煉丹臺上，荒白平布曠極天末微借曰光激射，若錢江之潮，前后相逐，間露峰尖，如壺中涌出十洲三島，狂颼忽來，云波乍卷，變化萬端，令人目眩神移。佩翁道兄命畫，適華岳歸來，因圖以請正。甲戌九月，大千弟爰。”鈐“張爰”白文印、“大千”朱文印各一引首鈐“三千大千”朱文印一枚。此扇畫作于1934年九月（農(nóng)歷），張大千之前曾游歷華山，故題款中有“適華岳歸來”主語。

折扇背面為溥儒行書題畫詩，款署“照廷先生正，溥儒”，鈐“溥儒之印”白文印、“心畬”朱文印、“垂虹”朱文印各一。落款中未署年份，從書法風(fēng)格來看，應(yīng)是溥心畬30年代中期以后的作品。此扇大骨為斑竹制。

民國時期，折扇尤其是書畫扇甚為盛行，張大千的這5件折扇都是在北京居住期間創(chuàng)作完成贈送給友人的。5件折扇均為完整的成扇，繪制于30年代中期，內(nèi)含山水、花鳥、人物、書法，山水中既有淺絳又有沒骨，較為集中地體現(xiàn)了這一時期張大千的書畫藝術(shù)風(fēng)貌。張大千諳熟于扇中之道，善于利用扇面畫的特殊形式，以小品畫而現(xiàn)大境界，“清風(fēng)在握，應(yīng)知雅扇憑風(fēng)骨;爽氣滿懷，還解文人重氣量”，將這種曾經(jīng)在上至皇家貴冑，下至民間百姓之間廣為流傳的懷袖雅物變作抒發(fā)自己藝術(shù)情懷的絕妙平臺，也讓后人欣賞到了他折扇中的精彩世界。

（責(zé)任編輯：郭彤）