暴風(fēng)雨后的恬靜

張力文

在鋼琴的300多年發(fā)展歷史中，貝多芬是處在古典主義時期與浪漫主義時期之間，承上啟下的重要人物。既是古典主義音樂的集大成者，將奏鳴曲這一范式的表現(xiàn)力、張力發(fā)揚到了極致;同時也由于創(chuàng)作晚期把對哲學(xué)的思考滲透到作品里，以及他的音樂中革命性因素和自由沖動的戲劇效果，都啟發(fā)、影響了19世紀浪漫主義音樂家。貝多芬的畢生創(chuàng)作的作品數(shù)量龐大，種類繁多。從交響曲到奏鳴曲，均有許多偉大作品流傳于世。

而在這些作品中，鋼琴奏鳴曲無疑占據(jù)了貝多芬創(chuàng)作中的核心地位。原因有二：其一，貝多芬的三大創(chuàng)作領(lǐng)域：交響曲（9首），弦樂四重奏（16首），以及鋼琴奏鳴曲（32首）中，鋼琴奏鳴曲無論從數(shù)量還是質(zhì)量上都令人驚嘆;其二，貝多芬的鋼琴奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作探索的先行者和排頭兵。

貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，涵蓋了他的所有創(chuàng)作時期。既有青蔥歲月的波恩時期，也有與命運抗爭的時期。而在隨后的英雄豪情的時期，無疑也是貝多芬的創(chuàng)作事業(yè)巔峰時期。在這個時期，鋼琴制造工藝有了革新：音域擴展、音量增大、音色加厚。這也在貝多芬這一時期的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。在貝多芬創(chuàng)作激情澎湃的中期，既有《熱情》鋼琴奏鳴曲這樣的廣為人知、壯觀的鋼琴巨作，也有一首小巧玲瓏的鋼琴奏鳴曲，具有其獨特的閃光點，既蘊含著貝多芬鮮為人知的思緒，在創(chuàng)作上也有與眾不同的思維，仿佛暴風(fēng)雨后的彩虹，恬靜優(yōu)美。它就是今天的主角，奏鳴曲Op.78。

一、作品背景

《奏鳴曲OP.78》完成于1809年10月，當(dāng)時正值法蘭西軍隊的占領(lǐng)接近尾聲。在充滿戲劇性的鋼琴奏鳴曲《熱情》之后，這首奏鳴曲顯得格外的清新。該作品是獻給他的朋友特雷澤.馮.布倫斯維克伯爵夫人的一首充滿愛意的小型套曲。特雷澤即是他的學(xué)生，也是他的戀人。這首奏鳴曲包含著貝多芬少有的溫柔情懷，映射出貝多芬與特雷澤長達7年愛戀生活的幸福和甜蜜，富有浪漫的創(chuàng)造性。精致且小巧，僅有兩個樂章，看似短小，但深受貝多芬的青睞。貝多芬本人十分喜愛這首奏鳴曲，在他一生中，這首奏鳴曲一直是他所鐘愛的作品之一。他曾對鋼琴家凱爾.車爾尼說：“人們總是談?wù)撋齝小調(diào)《月光》奏鳴曲，我寫過比那部好得多的作品，升F大調(diào)就非常與眾不同！”

二、風(fēng)格特點

這首奏鳴曲極其優(yōu)雅，富有詩意般的愛戀之情，不同于往日作品中英雄豪放的氣概，而是展現(xiàn)出少有的抒情性及歌唱性的溫柔情懷。第一樂章引子部分如歌的柔版，具有歌唱性特征，仿佛映射出初次見面時嬌羞與含蓄之情。呈示部開始使用了不太快的快板，風(fēng)格靈動輕快。使人聯(lián)想到青澀的情感得到了升華，成為了戀人，展現(xiàn)出從怦然心動到比翼雙飛的情感變化。第二樂章極速的快板，風(fēng)格從上個樂章的柔美，轉(zhuǎn)到了熱情洋溢的情感，頗具跳躍性效果的音程連線，充滿了歡快、幽默、俏皮的風(fēng)格，細致的描繪出作曲家內(nèi)心的無限柔情與二人昔日美好戀情的畫面。

三、演奏要點

該作品十分幽靜，溫文爾雅。左右手不斷的交替，休止符及樂句的呼吸，無一不流露著貝多芬細膩的情懷。從另一面體現(xiàn)出鋼琴纖細微妙的表現(xiàn)力，對演奏者強弱變化時音色的轉(zhuǎn)換，及手指的控制能力是個挑戰(zhàn)。

1、第一樂章

本樂章中的左右手十六分音符的跑動較多，并且組成方式有4個音一組，在在跑動時還出現(xiàn)了首尾同音換指的技術(shù)難點，演奏時大臂要放松，小臂及手腕要以“一個動作”去完成一組音，可以加強每一個十六分音組的第一個音，從而達到連貫、流動性較強的音色處理。另外三連音的出現(xiàn)，與十六分音符等不同組合方式下的手指跑動狀態(tài)，同時也是考驗演奏者的手指調(diào)整能力、對作品的細膩處理以及內(nèi)在精神的表達有著感同身受的理解。第一樂章的歌唱性旋律，就要求在演奏時要注意用適當(dāng)?shù)闹阜ㄒ赃B接高音聲部的線條;從而達到連綿不斷的歌唱性，同時要求演奏者均勻和快速準確的演奏。

2、第二樂章

該樂章的曲式也采用了奏鳴曲式，這一樂章的難點主要集中在兩個部分。

其一，音程連接和分解音程連接。呈示部的主題采用了雙手同時的音程進行，演奏時要注意突出高聲部旋律的連接。隨后出現(xiàn)大量的分解音程跑動是全曲的一大技術(shù)難點。在右手跑動的同時，左手要突出、連接旋律線條;在雙手同時進行分解音程時，雙手時而同向，時而交替進行，手腕動作要平穩(wěn)且干脆利落。演奏時要清晰且均勻，彈奏出輕快靈動的旋律線條。在練習(xí)時要提高手指的獨立性和快速的手指跑動及手腕快速交替進行的動作。

其二，全曲的力度變化幅度是第一樂章所不具備的。前文中也提到，貝多芬在創(chuàng)作這首作品時，鋼琴制造工藝與以往有所不同，力度的變化空間加大了。在第二樂章中，有較多突然性的力度變化，通常是非常突然的。需要演奏者要用短促而深入鍵底的“挖”的動作，彈奏出輕盈、活潑的效果。同時兼?zhèn)淞己玫那榫w轉(zhuǎn)換能力，及手指調(diào)整、控制能力。展現(xiàn)出一副生動明朗的性格，機智、幽默的旋律特點。

3、整體的踏板使用

由于古典主義時期鋼琴制造工藝與現(xiàn)代鋼琴的差異，單音的時長比現(xiàn)代鋼琴更短。因此，干凈的踏板使用也是貼合古典主義風(fēng)格特征的重要特點。在第一樂章中，引子部分的和弦連接要求的是音后踏板，而在附點時，短的十六分音符應(yīng)松開踏板;呈示部連綿不絕的十六分音符跑動時，踏板應(yīng)節(jié)制使用，只在每一組十六分音符的首音使用較短的踏板。

第二樂章里，踏板的使用也有所要求。呈示部的音程進行應(yīng)使用較淺的踏板，每個和聲換一次踏板，將高音的旋律線條連接起來的同時，保持干凈利落的風(fēng)格。展開部中上行進行用一整個長踏板包裹起來，而接下來的弱音段落則不使用踏板。

四、總結(jié)

《奏鳴曲op.78》無論是從風(fēng)格上的干凈利落，還是旋律上的優(yōu)美性，這首作品都是筆者比較鐘意的一首奏鳴曲。這部作品在演奏的過程中，并沒有過多的高難度技巧，而是將不同的音色要求、節(jié)奏變化以及力度變化演奏得恰如其分，從而突出內(nèi)心的豐富情感。作曲家在創(chuàng)作這首愛的贊歌時，對平日的批判精神、對命運的憤恨都仿佛不見了蹤影。全曲無論是第一樂章還是第二樂章，都洋溢著貝多芬充滿無限柔情，滿心歡喜的把所有的情感獻給心上人。充滿愛意的表達在每一個音符之間，每一個表情記號都透露著作曲家內(nèi)心的細膩變化，以及對美好時光的戀戀不舍。學(xué)習(xí)這首作品，除了有益于鋼琴表演專業(yè)的同行們增添曲目庫，也不失為了解貝多芬的人生經(jīng)歷的一個有價值的切入點。