中國匠心，東方美學

琚賓最新設計作品——西塘良壤酒店。納良庭四邊，在精心布局的江南園林游園動線中，琚賓親自給我做深入講解，“如何做東方的當代演繹是很大的命題”：目之所及，朦朧迂回的竹編廊道、氣氛幽靜雅致的回廊一隅、圖書室、茶室、琴房、酒吧、樓梯過道的轉角處、餐室?guī)?，甚至每一間客房都巧妙呼應了他所希望呈現(xiàn)的移步易景、一景一情的空間意境。廊道的背后有個故事：酒店進門處對稱的回廊，當初琚賓為遲遲找不到恰當?shù)奶幚硎址ǘ鄲?，靈光乍現(xiàn)想起收集了大量中國傳統(tǒng)工藝的融材料圖書館，最后選定用竹子手工編織隔斷，通過這種材料讓中國傳統(tǒng)鏈接當代。那日，午后的陽光透過隔斷斑駁地灑在地上，光影流轉使整個空間充滿溫暖的橘色……

本月就是中國的70周年華誕了，我們一直致力于創(chuàng)造并推廣中國乃至東方美學的生活方式，在討論10月刊主題的選題會上，我們也做了一下“反省”——是不是以往主打“東方美學”視覺上很中國，而內容上還是只停留在表面，能否再深挖呢？這幾年大家都在提匠心和工藝，在這個浮躁的社會，這確實是非常值得被關注的，但漸漸也有了被捧得過于高高在上的趨勢，怎樣才是工藝的未來7如何能更好地做好工藝？這就成了本期的命題。

《Be Original：東方表情》邀請了8位走在獨創(chuàng)路上的本土設計師——吳濱、陳燕飛、李思恩、王大泉、陳大瑞、朱暉、楊熙黎和李希米，分享他們獨樹一幟的聲音——東方的設計不再停留于一種視角、一種維度，而是多元化的、去標簽化的、立體化的乃至國際化的。而成長于此的設計師們通過對傳統(tǒng)文化的不斷汲取、剝離和提煉，試圖將東方基因融入骨髓，并不斷地吸納來自全世界的聲音，逐漸形成自己不拘一格的設計語言;《Topic：工藝傳承，上下求索》拼貼了不同的機構組織和設計師、建筑師在探索工藝在當代設計語境中的發(fā)展方向和表達方式：做設計，對于對手工藝有著特別感性認知的王澍而言，成為“一場捍衛(wèi)人性的戰(zhàn)斗”，他在建筑里大量地使用手工和工藝，幾萬片材料、幾萬平方米的規(guī)模和體量，而非裝飾性的用途，這在建筑行業(yè)里非常少見， “因為我知道這些東西如果不用，就一定會完蛋。尤其我用的是最常用的技術，怎樣讓它保持高度，是手工的基礎”;“堅持工藝，其實是一個回歸的主題，回到人的本身，回到人對美、對情感、對溫度、對自然的寄托。教育背景、地域文化等會造成審美的偏好，但這些會突破這些屏障，讓我們思考一些本質的問題。生活富足之后，對精神的追求孜孜不倦，”璞素的設計總監(jiān)陳燕飛說，空間內，凌宗湧的花藝沒有被花器、空間束縛，被陶藝家吳吳宇的器皿所襯托，無所謂流派，無所謂技藝，因循時序，自然而然地共存：繼竹、絲、土、銅、紙五種傳統(tǒng)工藝材料為主題的研究后，張雷與“融”團隊又開始以工藝方法為軸線，繼續(xù)解構傳統(tǒng)手工藝，同樣是歷時五年的研究，將涵蓋榫卯、著色、編織、鑄造、打結，今年的主題是著色，張雷的團隊跑遍全國，將傳統(tǒng)工藝中的制色與上色工藝分門別類考察細致，解構到每一道工序，又找尋工坊制作樣本，陳列在新的圖書館由……

本期力圖追求“手工感”十足：《Artist：以破而立》介紹隱居海外，獨居一島多年，有“賞石界王世襄”稱號的丁文父，將一批剔透秀美的靈璧石“狠心”切割，轉化成為一系列當代藝術作品：《 Visit：聽黑膠的好奇屋》走訪蘇航在北京的工作室，他把音樂、標本和設計融為一體，打造了屬于自己的“好奇屋”：《HOME l在杭州家》打開了劉廣的新居之門，茶、器、藝伴隨每天的生活，美，直抵人心;《Travel》行至西安，曾經(jīng)的十三朝古都，如今國內外建筑師帶著項目擁入這座城，取西安古文化解構再演繹，塑造了新型豐富業(yè)態(tài)的商業(yè)和文化地產，令古城成為閃耀西南的“明珠”……

傳統(tǒng)手工藝在當今時代應該何去何從？我們無從提供一個唯一性的答案，我們只能提供盡量豐富的截面，讓你看到不同的土壤生長出來的工藝有著不同的命運，也在慢慢被獨具慧眼的設計師們發(fā)現(xiàn)全新的價值。讓更多的人關注并了解“中國匠心，東方美學”。

編輯總監(jiān) 孫信喜