回望大師

關(guān)迪

Mendini和孫子，以及著名的Amuleto臺燈，2010年Ramun生產(chǎn)。燈名來源自埃及的眾神之王Amon-Ra，傳說中他擁有可以洞察一切的神眼，如今也是暢銷世界的臺燈。

1931.8.16-2019.2.18

2月18日意大利傳奇設(shè)計師、建筑師Alessandro Mendini在米蘭去世，享年87歲。單看Mendini所承擔(dān)的項目數(shù)量以及他在設(shè)計界所取得的地位，人們很難相信他在58歲的時候才放棄出版，開始設(shè)計師生涯。即使在80歲之后，他仍然是影響世界的活躍設(shè)計師。這足以說明，夢想和激情能改變一個人的生活，甚至能影響他所在的國家和時代。

1931年Mendini出生在意大利米蘭，進入大學(xué)后他從工程專業(yè)轉(zhuǎn)到建筑專業(yè)。1959年大學(xué)畢業(yè)后Mendini繼續(xù)他的專業(yè)，之后轉(zhuǎn)行成為一名編輯。在意大利著名建筑設(shè)計雜志《Domus》和《Casabdh》擔(dān)任主編期間，他創(chuàng)建了一個設(shè)計實驗室Alchimia，并在那里與Ettore Sottsass一起工作。1989年，Mendinis和自己的弟弟Francesco Mendini創(chuàng)建了Mendini工作室。此外，他也是多莫斯學(xué)院（Domus Academy）的創(chuàng)始人之一。

令人驚訝的是，在他的職業(yè)生涯所做的所有選擇中，“錢”是他考慮的最后一件事。他強烈而清晰地表達了他對設(shè)計中的功能主義和商業(yè)主義的抵制，因此20世紀70年代他的設(shè)計美學(xué)被稱為“反設(shè)計”（Anti-design）或“再設(shè)計”（Re-design）。盡管如此，他卻成為了世俗意義中“最成功”的設(shè)計師：產(chǎn)品既叫好又叫座，多件產(chǎn)品直到今天都名列品牌暢銷排行前位。通過組合各種幾何形狀和顏色，交融設(shè)計與藝術(shù)，壓縮深厚的價值觀和多樣的風(fēng)格，Mendini最終形成了“融合”一切的獨特設(shè)計美學(xué)。Mendini曾說：“我對進化比對穩(wěn)定更感興趣，對不確定性比對確定性更感興趣?！蹦：允沟迷S多價值融合在一個設(shè)計中，這種新的設(shè)計方式影響了全球設(shè)計行業(yè)。

Mendini的作品從公共空間和建筑設(shè)計延伸到室內(nèi)設(shè)計，從平面和工業(yè)設(shè)計延伸到紀念碑設(shè)計。其中普魯斯特扶手椅和格羅寧格博物館改變了現(xiàn)代設(shè)計的格局，以藝術(shù)家朋友和芭蕾舞女演員為靈感的Anna.G紅酒開瓶器則是他最受歡迎的作品之一。9年前，Amuleto臺燈的誕生則源自他和小孫子的對話——Mendini問“太陽是什么”，小孫子天真地回答：“太陽就是最巨大的燈哦?！庇纱诉@盞臺燈的三個圓環(huán)分別代表太陽、月亮和地球。燈上內(nèi)嵌了60顆LED光源，有從1到11級的亮度調(diào)節(jié)功能，可根據(jù)不同環(huán)境要求自由調(diào)換。

“如果沒有你，設(shè)計將繼續(xù)處于中世紀時代?！焙商m設(shè)計師Marcel Wanders代表當(dāng)代設(shè)計師在《致Mendini的信》中說道，“很長一段時間里都只有一種策略，直至突然出現(xiàn)了Mendini和他的同伴。他們把客觀功能和工業(yè)教條變成了詩詞和文化，富于情感和個性。我們感激他們，我們被這些謙虛的巨人扛在肩上。當(dāng)他們離開時，我們更孤獨。我們審視自己的靈魂，鞠躬致敬并承諾永不忘記?！?/p>

1.普魯斯特扶手椅（Proust Armchair），1978年由品牌Magis出品，意大利后現(xiàn)代主義設(shè)計代表作。扶手椅造型從裝飾繁瑣的巴洛克典型座椅中提煉出來，而其面料更是每隔一段時間就會被Mendini重新詮釋?？上Ы窈笏僖膊粫淖兩柿?。

3.Anna.G紅酒開瓶器，1993年Alessi生產(chǎn)。產(chǎn)品一經(jīng)推出就暢銷至今，意大利Alessi總部門口矗立著一座Anna.G雕像，已成為該品牌的精神象征。

1933.9.10-2019.2.19

1.就在今年年初Kari離世前不久，知名的設(shè)計藝廊Carpenters Workshop Gallery剛為他舉辦了首個雕塑作品展，展覽名為“Architectures”，呈現(xiàn)的是Karl設(shè)計的一系列家居功能性的單色大理石雕塑。這些作品正如同Karl本人標志性的單色風(fēng)格，是他從歷史古跡中得到的靈感，并再度演繹出極具現(xiàn)代建筑景觀美的功能性雕塑及藝術(shù)家具。

2.Chanel 2017秋冬秀場被Karl打造成“5號”火箭發(fā)射基地，設(shè)計師一次次通過秀場帶領(lǐng)觀眾走入他打造的夢境。

3.Karl Lagerfeld的手稿，圖中是他畫的1926年身著標志“小黑裙”的Coco Chanel女士，小黑裙被美國版《Vogue》雜志稱為“香奈兒的福特汽車”。

“2019年2月19日，德國設(shè)計師Karl Lagerfeld因病于巴黎去世，享年85歲?！边@則寥寥數(shù)語的新聞短訊，卻在整個時尚圈激起千層浪，人們甚至有些無措，扼腕于Karl Lagerfeld所引領(lǐng)的這個輝煌傳奇時代就這樣隨他落幕。一頭銀發(fā)梳理得一絲不亂，在腦后利落扎起，古銅膚色臉上架著的墨鏡看不清任何眼神和情緒，黑色三件式西裝搭配領(lǐng)帶顯得整個人矍鑠而清朗——這就是Karl Lagerfeld近些年留在媒體菲林中他最想示人的完美形象。即使在時尚圈外，人們也不會對這個人物感到陌生。當(dāng)人們回顧這位傳奇設(shè)計師的一生，才明白Karl之所以能成為Karl被奉上神壇，實至名歸。

出生于德國漢堡，在巴黎完成學(xué)業(yè)，Karl Lagerfeld在1954年獲得的International Woolmark Prize（國際羊毛標志大獎）成為了他職業(yè)生涯的重要開端，由此被著名時裝大師Pierre Balmain所賞識，成為后者的助理。后來，他擔(dān)任過法國品牌Maison Jean Patou的藝術(shù)總監(jiān)和Chloe的設(shè)計師，也開始了在歐洲的自由時裝設(shè)計師生涯，投身成衣設(shè)計。1965年Karl加入Fendi成為創(chuàng)意總監(jiān)，1983年，擔(dān)任Chanel的創(chuàng)意總監(jiān)，1984年他創(chuàng)建同名品牌Karl Lagerfeld。在之后的幾十年里，視工作為生命的Karl一直身兼這三個品牌的要職到生命的最后。

Karl的成功似乎無可復(fù)制，個人才華和時代命運都是必要條件，更重要的是他本身就是一個不按常理出牌的人。他從不給自己設(shè)限，也永遠自信地走在時代之前。在設(shè)計上天賦異稟的他，早已模糊了設(shè)計的載體，無論是在紙上畫服裝手繪稿，還是設(shè)計自己的家。他曾向媒體展示過位于巴黎7區(qū)的家，那是一棟1820年代的老公寓，卻在他的打造下，充滿了冰冷的科技感，仿佛穿越到未來

到處是黑白灰的單色家具、冷調(diào)的光帶、大量使用不銹鋼和玻璃的材質(zhì)，完全是沒有多余裝飾物的極簡主義。Karl曾這樣描述這個家：“我的公寓不是一棟房子——它是降落在這個城市的一艘宇宙飛船，在這里你不會覺得被束縛在了地球上?！笨烧l又能想象，Karl的前一個家，是金碧輝煌的18世紀法式宮廷古典風(fēng)格，他就是這樣游刃有余地在不同風(fēng)格間切換自如，厭倦重復(fù)，永遠在創(chuàng)新和顛覆。

癡迷于空間設(shè)計的無限可能，Karl還精心設(shè)計時裝發(fā)布秀場，幾乎場場都充滿戲劇性。早在2007年他就把Fendi的秀場搬到長城，其前瞻眼光和勃勃野心可見一斑。近十年來，Chanel每年在巴黎大皇宮的秀場更開始成為他天馬行空揮灑藝術(shù)理念的戲劇舞臺，無論是讓模特行走在幾百噸正在融化的冰川間還是舉著標語集體游行，抑或?qū)⑿銏鲎兩鞢hanel主題超市、極具風(fēng)情的巴黎小酒館、火箭即將噴射升空的宇航基地，充滿度假風(fēng)情的海灘、賭場、候機大廳……Karl Lagerfeld總能看似不費吹灰之力地讓時裝秀場引發(fā)美之體驗的高潮，成為大眾熱議的話題，甚至比時裝本身更吸睛。你可以說他是個深諳營銷之道的奇才，但其實只是大眾心甘情愿地為他的敏銳洞察力、先鋒精神和大膽創(chuàng)意買單。

連睡眠都吝惜的Karl無休止地在工作，永遠在拓展自己的身份和創(chuàng)作領(lǐng)域：時裝設(shè)計師、攝影師、出版商、電影導(dǎo)演……他參與歌劇服裝設(shè)計、改進健怡可樂的包裝、還創(chuàng)建了7L書店及7L出版公司、主導(dǎo)各種跨界合作，更從為Chloe香水拍片開始，親自為他設(shè)計的所有品牌掌鏡拍攝廣告……用他自己的話說，除非他死了，不然是不會退休的。在2007年的紀錄片《時尚大帝》中，Karl談?wù)撨^死亡：“首先，我是不死的，我的人生格言是，始于我也終于我?！?/p>

1917.4.26-2019.5.16

1.1989年3月3日，建筑大師貝聿銘在他設(shè)計建造的盧浮宮金字塔前留影。貝聿銘曾經(jīng)堅定地說：“如果有一件事我知道我沒有做錯，那就是盧浮宮?！?/p>

2.1992年，貝聿銘開始與他的兒子貝建中和貝禮中共事，成立貝氏建筑事務(wù)所。他們最引人注目的項目之一就是2008年建成的多晗伊斯蘭藝術(shù)博物館，標志著他的博物館設(shè)計達到了巔峰。

3.日本美秀美術(shù)館藏于深山之中，游覽者通過隧道和橋梁，“一所美術(shù)館突然出現(xiàn)在眼前”，這種豁然開朗的境界，如陶淵明的“桃花源”。

4.蘇州博物館好像一幅立體畫卷，體現(xiàn)了建筑師在東西方文化之間行走得游刃有余。

在回顧貝聿銘長達102年的一生時，我們看到的是一位不局限于東方文化或西方文化的建筑師。貝聿銘的作品遍布世界各地，與其說是工作帶著他體驗世界各地的文化，不如說，這是他自己有意的選擇?！拔蚁矚g在不同的地方蓋建筑，我的建筑在世界各地。那是我特意做出的選擇。”借由在原本不熟悉的地方進行建筑設(shè)計，認識新的地方，并閱讀地方史，他一直樂此不疲。

大道至簡。貝聿銘在表述自己的建筑理念時曾經(jīng)說：“建筑基本上很簡單，就是形式、空間、光線和動線。最重要的是，它所建立的地方。”他喜歡用巴赫的音樂比喻建筑，在貌似簡單的主題旋律下尋求無窮變化，“那就是挑戰(zhàn)所在”。與貝聿銘合作多年的同事稱，他擅長“繪夢”，他有敏銳的洞察力與用建筑詮釋情感的能力。1964年，美國總統(tǒng)肯尼迪的遺孀杰奎琳在和貝聿銘見面后，選定他擔(dān)當(dāng)肯尼迪總統(tǒng)圖書館的建筑師。貝聿銘考慮這個項目數(shù)個月，醞釀情感，形成想法。他向杰奎琳提議，圖書館采用巨大的玻璃封閉結(jié)構(gòu);沒有總統(tǒng)半身像、沒有全身像;用一面垂落下來的國旗，來喻示肯尼迪。當(dāng)參觀者在展廳內(nèi)看完信息密集的肯尼迪本人及家族的故事后，再走進這個“什么都沒有”的空間?！懊恳粋€個人，男女老少，都可以在內(nèi)心做出自己的評價和感想?！睔v經(jīng)15年打造的肯尼迪總統(tǒng)圖書館，現(xiàn)已成為紀念館建筑中的典范。

在貝聿銘執(zhí)業(yè)生涯中，盧浮宮擴建項目恐怕是使他最引起公眾關(guān)注的項目。當(dāng)他勾勒的新盧浮宮素描登上法國媒體后，來自各方的批評接踵而來。在一片反對聲中，盧浮宮玻璃金字塔開工。最終，這個充滿陽光、寧靜的空間，被法國人接受。在大師去世后，盧浮宮博物館的工作人員在玻璃金字塔內(nèi)，鼓掌一分鐘向大師致敬。位于日本滋賀縣信樂市自然保護區(qū)的美秀美術(shù)館，創(chuàng)立者是日本收藏家小山美秀子女士。當(dāng)貝聿銘第一次為美術(shù)館選址，一看到這個地方，就想起了《桃花源記》的故事。為了融入自然環(huán)境，貝聿銘把大部分美術(shù)館空間建在地下。游客在參觀美術(shù)館的時候，通過隧道、度過橋梁，體驗出抵達藝術(shù)館的儀式感。

當(dāng)他收到設(shè)計伊斯蘭藝術(shù)博物館的邀請后，貝聿銘花了半年的時間，去拜訪世界上偉大的伊斯蘭建筑，思考伊斯蘭建筑的“本質(zhì)”。最終，他在開羅的伊本圖倫清真寺找到了：“將幾何體發(fā)揮到極致，幾何形，創(chuàng)造了最有趣的切面式建筑;而在陽光下，猶如魔法一般，不需要任何東西?！苯K于，在2000年，貝聿銘做好了準備，接下了這個項目。2006年，在自己的故鄉(xiāng)蘇州，貝聿銘完成了蘇州博物館。在構(gòu)想階段，貝聿銘面對的挑戰(zhàn)是，這是一座有著2500多年歷史的文化古城，名人輩出。他一早就在心里決定博物館整體要灰白、用石頭和瓦片制造出變化，以宋人的審美意趣，作為博物館的基調(diào)。在西方社會進行建筑實踐多年后，蘇州博物館以東方的含蓄、雋永，又不失現(xiàn)代的樣貌而存在。

早在1983年，貝聿銘被授予普利茲克獎時，評審團對他的評價是：“他創(chuàng)造了本世紀最美麗的內(nèi)部空間和外部造型。”在他眾多作品中，一些作品已被譽為經(jīng)典，也成為他本人的“紀念碑”。

1932.5.12-2019.10.21

作為燈泡的崇拜者，德國設(shè)計師Ingo Maurer將燈泡描述為“詩歌和技術(shù)的理想共生”。他被認定為照明設(shè)計天才，在上世紀80年代就使用了低壓鹵素系統(tǒng)，并在2001年生產(chǎn)了第一款LED臺燈。他最著名的作品包括雙層燈泡Bulb、照明系統(tǒng)YaYaHo、有翼燈泡Lucellino、吊燈Zettel’z和陶瓷燈Porca Miseria！，曾獲得過許多著名獎項，作品可以在世界上最重要的博物館的收藏中找到。Ingo Maurer一直致力于挖掘光的潛力，創(chuàng)造性地實現(xiàn)最具情感共鳴的照明設(shè)計，這是他留給后人的偉大精神遺產(chǎn)。2019年10月21日，Ingo Maurer在家人的陪伴下在慕尼黑去世，享年87歲。

1932年，Ingo Maurer出生在康斯坦斯湖上的賴希納島。在完成了印刷工人的學(xué)徒工作和商業(yè)制圖學(xué)習(xí)之后，28歲的Ingo Maurer去了美國。1963年之前，他一直是一名自由平面藝術(shù)家?；氐侥侥岷诤?，他頻繁地在日本、巴西和其他國家旅行，并且一次又一次去往美國。實際上，Ingo Maurer在紐約生活了40多年。自1960年代以來，他與這個生機勃勃的大都市有著非常特殊的關(guān)系：“家？家是個讓我感到舒適和鼓舞的地方?？梢允窃诩~約、巴黎、東京、圣保羅或慕尼黑，”他曾高興地強調(diào)，“當(dāng)我和好朋友在一起的時候，我就像在家一樣。我需要挑戰(zhàn)，這給了我創(chuàng)作的力量。”

詩歌與技術(shù)的結(jié)合，再加上金屬般的閃爍，是Ingo Maurer設(shè)計的特色。這些開發(fā)過程是有趣而非常規(guī)的，因為他總是在尋找異乎尋常的解決方案。即使最小的細節(jié)都要經(jīng)過模型思考和討論，作品的輕盈讓人著迷，觸動心靈。很多用戶常常被邀請參與燈具的設(shè)計，如Zettel’z吊燈。“首先，一個作品的初步想法會在我的腦海中浮現(xiàn)——就像一個夢。下一步，是我和我的團隊一起尋找實現(xiàn)的方法。有時需要幾十年的時間，技術(shù)發(fā)展才能使我們的想象力成為可能?！睘榱藞远ǖ貙崿F(xiàn)這一愿景，IngoMaurer早在1966年就決定自己生產(chǎn)產(chǎn)品，這樣一來即使產(chǎn)量很小的作品系列也能實現(xiàn)。即使在今天，Ingo Maurer所有的燈具都是在慕尼黑制造的。

除此之外，Ingo Maurer也參與制定國際照明標準，并為諸多公共項目定制照明裝置：慕尼黑Westfriedhof地鐵站（1998年）和Munchner Freiheit地鐵站（2009年）的照明、法蘭克福展覽中心的Flying to Peace（2018年）鐘擺，以及佐治亞Tsinandali酒廠的整體照明概念（2018年）都是其中的明珠。在他去世前4天，慕尼黑Residenztheater建筑以一種新的方式閃耀——照明藝術(shù)裝置Silver Cloud成為Ingo Maurer最后一件標志性的作品。他一次又一次地帶給人們以靈感、挑戰(zhàn)和驚喜，濃墨重彩地書寫了超過50年的光的歷史。

1.陶瓷燈Porca Miserial（1994年），每件作品都不盡相同，因為是由摔碎的陶瓷碎片黏合而成的。

2.有翼燈泡Lucellino（1992年），作品名字由意大利語“光”和“小鳥”兩個單詞組成，是Ingo Maurer的代表作。

4.雙層燈泡Bulb（1966年），Ingo Maurer的第一件設(shè)計作品，1969年被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。