時裝店中的“美術(shù)館”

藝術(shù)家James Balmforth為Celine紐約麥迪遜廣場店設計的藝術(shù)裝置

位于倫敦新邦德大街上的Louis Vuitton旗艦店在今年10月23日重新開幕。經(jīng)過14個月的重新裝修后，這座全新的空間里匯集了9位著名藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)品與你在其他概念店和畫廊中看到的不同。它們不是明碼標價的商品，而是為前來購物的客人創(chuàng)造一種獨特的藝術(shù)體驗。

“零售行業(yè)的變化實在太快了。” 負責此次店鋪重裝的室內(nèi)設計師Peter Marino說。多年來，他在全球各地為LouisVuitton、Chanel、Fendi和Dior等品牌打造了多家美輪美奐的旗艦店?！罢驗槿绱耍诔鞘械狞S金地帶建造起一座獨一無二的地標性旗艦店，對品牌來說更加重要。”

在Marino的構(gòu)想里，當顧客一旦跨入新邦德街店的大門，就仿佛進入了一個不斷變幻的藝術(shù)空間。這些藝術(shù)品和裝置不僅僅是收藏，而且為客人復制了走進一間畫廊時的感受?！霸谖铱磥恚髁恋墓饩€和寬敞的空間正是一種奢華的體驗?！彼又f道，“這也是當下的一種趨勢。精品店的內(nèi)部裝飾風格變得更加簡潔明亮，或者像我說的那樣，讓人感覺更愉快了。”為了制造這種令人愉悅的體驗，Marino在店鋪的正門和中央裝飾了燈光藝術(shù)家.James Turrell設計的沉浸式LED彩色屏幕，讓人仿佛置身于嘻哈巨星Drake的MV Houline Bling的場景之中。就像是《愛麗絲漫游仙境》一般，走進店鋪的人們瞬間遺忘了現(xiàn)實中的倫敦，進入了一個讓人流連忘返的夢幻空間。

這種觀看展覽般的體驗正是當下高級時裝品牌店鋪最吸引人的地方。近年來，品牌在全球各個城市開設了各種各樣地標性的概念店。從Prada位于紐約Sollo的Epicenter旗艦店、上海的愛馬仕之家，到LOLiis Vuitton位于北京國貿(mào)商城內(nèi)的旗艦店，都以琳瑯滿目的藝術(shù)品和美術(shù)館般的空間讓客人駐足。這不僅讓品牌的店鋪成為了城中的文化地標，也吸引了更多顧客前來體驗實體消費的樂趣。

Loewe倫敦新邦德街店中擺放著藝術(shù)家Anthea Hamilton的作品“火山桌”

日本藝術(shù)家 Mukai Shuji為Louis Vuitton紐約SoHo店繪制的黑白柱子

Saint Laurent Rive Droite概念店中的波普風格繪畫

今年年初，Hedi Slimane就大刀闊斧地重新裝修了Celine位于全球各地的旗艦店，并開展了一項名為“Celine Art Projeet”的項目。邀請不同的藝術(shù)家和室內(nèi)設計師為每冢店制作專屬的家具和藝術(shù)裝置。而今年夏天在洛杉磯和巴黎揭幕的Saint Laurent Rive Droite概念店則在墻上懸掛了攝影師Helmut Newton的作品，Loewe今年早些時候在倫敦開幕的旗艦店，展出的是特納獎得主、藝術(shù)家Anthea Hamilton的作品。而Burberry創(chuàng)意總監(jiān)Riccardo Tisei則邀請藝術(shù)家Graham Hudson為倫敦攝政街店進行翻修，令這間兩層高的旗艦店煥然一新。

基于辦展、看劇等各種活動的舉辦（去年這方面的支出增長了13%），原本的零售空間被裝飾成了內(nèi)容豐富的畫廊，或者說是一個文化目的地。這種“體驗經(jīng)濟”帶來的經(jīng)濟收益越來越豐厚。特別是時裝展覽越來越受歡迎，每年的參展人數(shù)都會打破往年的紀錄。（大都會藝術(shù)博物館和維多利亞與艾爾伯特博物館的時裝展持續(xù)刷新數(shù)字）因為人們喜歡在線下體驗時尚活動，包括在時尚空間中參觀藝術(shù)品。

無論消費購物在CEO們心中是多么重要，與擺滿藝術(shù)品的陳列櫥所散發(fā)的吸引力相比，也只能屈居第二。因此，展覽購物的興起是時尚經(jīng)銷商的絕招，它以參與文化活動、瀏覽獨特藝術(shù)品的形式來誘惑我們進店。

縱觀最近的街拍潮流，時髦女性紛紛穿著長及腳踝的連身長裙或半身長裙，但這似乎都還不夠，還要搭配一雙長靴，將腿嚴嚴實實地包裹起來。經(jīng)濟學上有一個“裙長理論”：女人的裙長可以反映經(jīng)濟興衰榮枯，裙子愈短，經(jīng)濟愈好;裙子愈長，經(jīng)濟愈是艱險。也許當下社會的不穩(wěn)定因素或多或少地影響了人們對裙長的偏好。對舒適與安全的需求似乎比以往任何時候都來得迫切。

圣誕節(jié)將至，品牌們紛紛推出充滿趣味的圣誕系列來呼應節(jié)日氣氛。Loewe也不例外，在設計師Jonathan Anderson的帶領(lǐng)下，無論是經(jīng)典的小皮具，還是全新的成衣設計，都融入了設計師的新鮮創(chuàng)意。Jonathan擅長從各個領(lǐng)域汲取靈感，今年的圣誕系列，他繼續(xù)從他敬慕的工藝美術(shù)大師的作品中吸收靈感：“今年的圣誕系列靈感源自l9世紀英國著名的陶藝美術(shù)大師William De MoIgan。De Morgan為工藝美術(shù)運動做出了杰出的貢獻，是一位真正的大師?！?/p>

William De Morgan非常喜歡在設計中使用大自然的動植物圖案，各種鳥類、蛇、龍，以及藤蔓、葉片和花朵，經(jīng)過DeMorgan的再創(chuàng)作，在交織反復中成為他陶藝設計上的標志性圖案。

Loewe的圣誕系列里，Jonathan Anderson吸取了WilliamDe Morgan的設計精髓，將繽紛的自然圖案呈現(xiàn)在了成衣和配飾設計上。其中僅鳥類圖案就包含了渡渡鳥、孔雀和戴勝鳥，分別用于裝飾皮夾克和Puzzke手袋等幾款Loewe的經(jīng)典手袋;另外還有藤蔓花紋和葉片圖案，混雜著龍、兔子和鷓鴣等神奇動物，仿佛在講述一個古老神奇的森林童話故事。但一味地疊加花紋并非Jonathan的設計思維，簡繁平衡同樣重要。除了繁復的De Morgan印花之外，我們也能從簡潔的純色連衣裙、條紋印花、羊角扣配飾等細節(jié)中找到Loewe的本來面目。

Loewe全新的圣誕系列在豐富的自然氛圍中誕生，新推出的Loewe畫冊更以圖像的方式滿足了我們對新系列的好奇。當我們了解了圣誕系列的創(chuàng)作靈感是William De Morgan之后，便不難猜到，畫冊的布景中少不了De Morgan的陶藝作品。果然，De Morgan設計制作的各式陶罐和花瓶是布景的主角，中間也包含著拼湊的瓷磚設計，藍色、綠色和紅色是DeMorgan作品中的主色調(diào)，來源于他愛用的自然元素的本來色彩，也同Loewe的圣誕系列相呼應;畫冊的背景色分為棕紅色和象牙白，棕紅色的背景像極了陶器在燒制時最原始的色彩。美麗的裝飾元素跨越時空，被呈現(xiàn)在陶器、服裝、皮具等不同載體上，帶著設計者的奇思妙想，一同迎接新的一年。

如果說兩方聯(lián)名在當下的時尚界已經(jīng)是老生常談，那三種不同風格的三方聯(lián)名想必更能收獲大家的關(guān)注。Puma、Balmain和Cara DeleVingne就決定一起創(chuàng)作一些東西，“這不僅僅是一次普通的時尚聯(lián)名，參與此次合作的每一方都決心創(chuàng)作出一些永不過時的設計”，Balmain的全球創(chuàng)意總監(jiān)OlivierROLISteing強調(diào)著新系列的設計理念。

除了設計理念上的契合，聯(lián)名的三方其實各有特點，Puma注重功能性、Balmanini偏重奢華，Cara則敢于大膽嘗試，這個和而不同的組合確實能勾起人們對此次合作成果的好奇。

以Cara鐘愛的拳擊運動為靈感，傳統(tǒng)的拳擊運動裝備 拳擊手套、拳擊短褲和運動鞋在新系列中被賦予了濃艷的色彩，其中還能找到Balmain犀利的廓形和經(jīng)典的金色裝飾。在保有個體特色的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的設計，這個全新的合作系列讓我們感受到了聯(lián)名的精髓所在。

格紋夾克 DKNY 襯衫 Gant

2019秋冬季T臺上出現(xiàn)了一種時裝新物種：它比夾克要長那么一丁點兒，相比連衣裙又更像是一件夾克外套，你可以說它是夾克與連衣裙的混血兒 ——“Draeket（夾克裙）”。Dior秀場上的夾克裙是線條優(yōu)雅的無袖款式;EmporioArmani展現(xiàn)了時髦的條紋款;Acne Studios選擇用低調(diào)的深灰色來呈現(xiàn)這一新款式;Balenciaga則是明晃晃的霓虹色。但所有的夾克裙款式都有一個共同點：大大的寬駁頭與緊扣的腰扣。它可以作為一條超短迷你裙單獨穿著：也可以像Saint Laurent或Gueei臺上那樣搭一條緊身打底，總之，它很時髦，很性感，還帶著那么點兒聰明勁兒。