自傳空間與空間自傳

袁佳維

在工作室里，陳彧君累積的不僅僅是與成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的現(xiàn)實(shí)物象，還有不斷從中組合出的抽象形式，凝聚為錯(cuò)置的、混淆的，卻具有歷史感的另類風(fēng)景?！肮ぷ魇沂且粋€(gè)最真實(shí)的角度，它反映的是一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心空間。”他說(shuō)，“很多藏家問(wèn)我要怎么判斷一件作品的價(jià)值，我的回答是從作品的背后看。怎么從背后看 ？就是揭開(kāi)表面的偽裝，看這件作品本身在形成過(guò)程中生長(zhǎng)出來(lái)的厚度，所以它是從什么環(huán)境里誕生的就顯得尤為重要。”

探訪陳彧君的工作室，偌大的長(zhǎng)方形廠房空間分為兩層。一層的挑高空間采光極佳，地上擺滿了他從各地搜集的石頭與木材，以及從拆遷現(xiàn)場(chǎng)直接回收的二手門(mén)板與古舊家具，這些現(xiàn)成品的原始肌理與廠房自身的混凝土質(zhì)地和諧共處，給人一種后現(xiàn)代式的錯(cuò)覺(jué)。陳彧君通常不會(huì)立刻將它們變成自己作品的一部分，而是在持續(xù)把玩與相處中等待它們進(jìn)入自己的視覺(jué)系統(tǒng)。

工作室二層的尺度截然不同，4米的高度限制讓整個(gè)平面顯得過(guò)分狹長(zhǎng)，但如此壓抑、逼仄的氛圍恰恰刺激了陳彧君的想象力，他的身體里仿佛住著一個(gè)躍躍欲試的建筑師，并極具行動(dòng)力地開(kāi)展對(duì)空間的理想改造計(jì)劃。他敏銳地把握住遠(yuǎn)近虛實(shí)的對(duì)照關(guān)系，由此規(guī)劃出多個(gè)功能相異的子空間，并使用了一些半開(kāi)放式的隔斷—玻璃、鏡子、木板墻、木階梯等，渲染出綿延、迂回的東方意境。其中起到定位作用的是一棟用老房子拆遷回收木板和老門(mén)板搭建起來(lái)的“屋中屋”，因抬高設(shè)計(jì)而“懸浮”于地面，在結(jié)構(gòu)上像極了一間茶室，可供小憩、會(huì)客之用。周圍擺放著不少閩南特色的磚雕、刺繡，強(qiáng)烈的居家感擴(kuò)大為一種安全感，包裹著陳彧君正在進(jìn)行中的創(chuàng)作。值得一提的是，在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心3月初開(kāi)幕的陳彧君個(gè)展中，這個(gè)“屋中屋”會(huì)作為一個(gè)大型的裝置作品，被完整地遷移至展覽現(xiàn)場(chǎng)，在畫(huà)廊空間中全方位地呈現(xiàn)他的生活與工作狀態(tài)。

了解陳彧君的人都知道他非常強(qiáng)調(diào)作品的“空間轉(zhuǎn)化”，可以說(shuō)他的每一件作品都是存在建筑意義的。無(wú)論是從室內(nèi)與室外的相互過(guò)渡中提煉出的“地方性”，抑或是在跨界行為里獲得的“流動(dòng)感”，都貫穿并融合于他《臨時(shí)家庭》、《臨時(shí)建筑》、《木蘭溪》、《亞洲地圖》等幾個(gè)主要系列里。比如他在描繪莆田的母親河“木蘭溪”以及附近的山林自然之時(shí)，他會(huì)先選擇一個(gè)截面切入，然后不斷拼湊畫(huà)幅，采用以中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的皴法為基礎(chǔ)的筆觸演繹滔滔不息、荒草蔓生的場(chǎng)景;而平日里有關(guān)家庭生活的細(xì)節(jié)—一條桌腿、一堆鞋子乃至飯桌上盛宴過(guò)后的餐盤(pán)狼藉—都能夠被陳彧君輕易捕捉。它們?cè)诒豢桃夥糯蠛笠琅f不顯得荒誕。與此同時(shí)，陳彧君也不忘勾勒曾經(jīng)下了南洋的祖先和父輩，濃濃的家族血緣既是羈絆，亦影響著他的創(chuàng)作取向。為了增加情境感，他還會(huì)為一些作品完成“舞臺(tái)”搭建，引起觀眾對(duì)此類題材的更多介入。

雖然在當(dāng)代藝術(shù)圈早已自成風(fēng)格，陳彧君依舊在嘗試新的材料與媒介，正如同他喜歡捯飭工作室一樣，自嘲“愛(ài)折騰”。他坦言，“我在創(chuàng)作中需要的是一種陌生感，在某個(gè)階段會(huì)放棄自己已經(jīng)游刃有余的繪畫(huà)對(duì)象，或者去到一個(gè)陌生的空間著手改造。”

在近一年內(nèi)與上海仁廬畫(huà)廊合作的兩次個(gè)展中，他呈現(xiàn)了自己在雕塑方面的大膽實(shí)踐。“來(lái)自金頂?shù)姆垂狻闭辜姓钩隽怂麣v經(jīng)一年時(shí)間創(chuàng)作的五十多件軟陶模型，而“亞非拉的雨水”展則集合了在這批軟陶模型基礎(chǔ)上深化制作的數(shù)十件大理石雕塑。兩次展覽雖然都發(fā)生在仁廬這棟民國(guó)時(shí)期遺留下來(lái)的老洋房?jī)?nèi)，陳彧君卻針對(duì)門(mén)窗這個(gè)元素進(jìn)行了不同的改造，顛覆住宅原本規(guī)定的動(dòng)線。這些象形的、充滿人性的雕塑訴說(shuō)著一種普世又樸實(shí)的靈魂追求。

陳彧君經(jīng)常掛在嘴邊的一個(gè)詞是：逃離當(dāng)代。雖然他被當(dāng)代藝術(shù)家的身份所標(biāo)簽，他的創(chuàng)作被當(dāng)代藝術(shù)的范疇所界定，但他的工作室還原了一個(gè)文化觀念開(kāi)放、追求多元認(rèn)同，且不受教條束縛的陳彧君。

“工作室是一個(gè)最真實(shí)的角度，它反映的是一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心空間?！?/p>