被社交媒體裹挾的藝術(shù)展

戴西云

“藝術(shù)回歸大眾”這個由波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾在上個世紀(jì)提出的論調(diào)，被今天社交媒體的發(fā)展引向了一個全新的階段。自拍并不是什么新發(fā)明，它繼承和拓展了肖像畫的歷史，技術(shù)的發(fā)展使這種原本專屬于皇權(quán)貴族的消遣平民化，帶有前置攝像頭的智能手機(jī)讓幾乎所有人都可以參與到這場描繪和演繹自己的狂歡中。

深居高閣的當(dāng)代藝術(shù)展通過提供沉浸式的體驗，讓觀眾以前所未有的熱情參與其中，再通過社交網(wǎng)絡(luò)平臺的分享，形成了一次屬于大眾的集體狂歡。

正是在這樣的風(fēng)潮下，藝術(shù)家草間彌生繽紛的藝術(shù)語匯和詹姆斯·特瑞爾藝術(shù)生涯早期創(chuàng)作的作品再次受到追捧。早在2013年末，草間彌生的“我有一個夢”亞洲巡展上海站就達(dá)到了30萬人次的訪問量，時隔6年這位席卷全球的波點女王再次登陸上海，本次個展除了40余件經(jīng)典作品外，還為上海復(fù)星藝術(shù)中心量身定制了多件大型空間裝置，最大程度滿足觀眾對拍照和觀展的期待。2017年詹姆斯·特瑞爾在龍美術(shù)館的個展也掀起了一輪新的觀展熱潮，高達(dá)200元的門票依然無法阻擋擁有夢幻色彩的它成為打卡圣地。這樣的傳播方式帶給美術(shù)館成倍數(shù)增長的到訪量，促使美術(shù)館開始重新思考與大眾之間的關(guān)系。

在有些藝術(shù)展覽中，觀眾的參與和互動才賦予了藝術(shù)作品真正的完整性，例如曾在去年上海展出時引爆社交媒體、上月移師廣州chiK11藝術(shù)空間呈現(xiàn)的展覽《呢喃的泥土》，以極具視覺沖擊力的色彩和沉浸式場域創(chuàng)作讓觀眾走入其間，體驗迷宮般的空間體驗，并紛紛按下快門。深居高閣的當(dāng)代藝術(shù)展就像這樣在社交網(wǎng)絡(luò)平臺的“分享”下，得到了前所未有的關(guān)注，這樣的傳播方式帶給美術(shù)館成倍數(shù)增長的到訪量，促使美術(shù)館開始重新思考與大眾之間的關(guān)系。

與大多數(shù)被迫做出改變的美術(shù)館相比，由3位年輕藏家林瀚、雷宛螢夫婦和黃勖夫共同主理的木木美術(shù)館似乎始終是社交媒體的擁護(hù)者。繼安迪·沃霍爾、保羅·麥卡錫這樣的美國當(dāng)代藝術(shù)大師個展之后，他們還做過像克孜爾石窟藝術(shù)這樣跨越當(dāng)代藝術(shù)語境的展覽，更多的年輕觀眾通過“網(wǎng)紅”效應(yīng)走進(jìn)美術(shù)館和當(dāng)代藝術(shù)。目前正在展出的是藝術(shù)家、詩人理查德·塔特爾在中國的首次個展，藝術(shù)家用他輕盈詩意的材料打破了雕塑紀(jì)念碑式的沉重?？雌饋砥恋恼褂[又何嘗不是在沖擊當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)英雄主義式的高傲。

在急速的城市化發(fā)展進(jìn)程中，需要時間沉淀的研究團(tuán)隊和館藏體系是中國大多數(shù)的美術(shù)館所缺乏的，扮演為中國觀眾引進(jìn)國外重要的藝術(shù)家回顧展或個展的中間人的角色，是短期內(nèi)一種既高效又有品質(zhì)保證的生產(chǎn)展覽的方式。在良性的市場競爭下，來到中國做個展的藝術(shù)家的分量和參展作品的含金量在逐年升高。與國外依賴國家和基金會支持的、以公益性質(zhì)為主的美術(shù)館生態(tài)系統(tǒng)不同，中國的城市政府與地產(chǎn)開發(fā)商共同締造的以企業(yè)為主導(dǎo)的新藝術(shù)經(jīng)濟(jì)模式，奠定了美術(shù)館成為城市發(fā)展“士紳化”的重要一環(huán)，通過文化提高消費(fèi)和居住品質(zhì)是政府、開發(fā)商和周邊住戶共同的目標(biāo)，去美術(shù)館消費(fèi)已然成為了促進(jìn)文化資本良性互動的必要環(huán)節(jié)。

一些美術(shù)館嘗試打“組合拳”—通過不同類型的展覽吸引不同層次的觀眾群體，并且通過流量擔(dān)當(dāng)?shù)摹熬W(wǎng)紅展”補(bǔ)貼同期專業(yè)度高的展覽帶來的資金壓力。比如剛剛正式開館的上海油罐藝術(shù)中心，同時開放3種不同類型的大展為改造后的新館造勢—為藏家和藝術(shù)專業(yè)背景的觀眾定制的群展“建立中”，展出中國最具代表性的藝術(shù)家的“非典型作品”;以及為藝術(shù)專業(yè)或愛好者提供的阿根廷藝術(shù)家安德里亞·維拉·羅杰斯個展;同時還有滿足360度拍照無死角的視聽盛宴—日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊teamLab的個展。與油罐藝術(shù)中心為鄰的余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館等大型美術(shù)館與畫廊區(qū)，和西岸博覽會一同促進(jìn)了上海西岸的開發(fā)和土地增值。

傳播性是“網(wǎng)紅展”必備的特征，然而，只追求傳播性的展覽是需要被警惕的，因為“網(wǎng)紅”只是吸引更多觀眾進(jìn)入美術(shù)館的手段，走出美術(shù)館之后，除了手機(jī)里的照片，是否還有什么是我們想要分享給他人的？