劉吶鷗
布特茲的繪畫實(shí)踐滲透著對生命和死亡本質(zhì)的思考,在這些卡通形 象渲染的樂觀情緒下,糅雜了一股熟悉和怪誕、親密和疏離的暗流。
最近兩年,德國藝術(shù)家安德烈·布特茲決定在生活上作出調(diào)整,這才離開德國舊機(jī)場所改成的隱世住宅。無論那座小屋外的森林多么像他作品中童話人物的標(biāo)準(zhǔn)居住場景,他也覺得在那13年的生活足夠了?,F(xiàn)在,他落腳于美國天使之城洛杉磯迪士尼樂園一旁。說來也巧,自90年代起讓他聲名大噪的,正是這兩個(gè)地點(diǎn)所銜接起來的元素。迪士尼樂園引發(fā)的大眾文化,形成了他繪畫中的固有題材。在他的畫面里,人眼總是在流暢的筆觸中瞪得月光圓盤那樣大。
不同于另一個(gè)美術(shù)史的經(jīng)典脈絡(luò),布特茲汲取流行文化的方式不是挪用,而是去“表現(xiàn)”它。藝術(shù)家如此說道:“現(xiàn)在我是美國唯一在世的表現(xiàn)主義藝術(shù)家。當(dāng)然啦,我在德國的時(shí)候,也是唯一真格的表現(xiàn)主義藝術(shù)家?!彼f這話的時(shí)候帶有一些狡黠的淺笑。
訪談中,他常常下一秒就將玩笑的口吻收走,認(rèn)真談?wù)摦嬛絮r艷人物背后的另一面。這令人想到他近幾年呈現(xiàn)創(chuàng)作時(shí)的習(xí)慣,抽象和具象的畫面,好像對照鏡子,一個(gè)是另一個(gè)的概括式翻版。這層關(guān)系讓人想起,加州迪士尼其實(shí)脫胎自哥本哈根的那座世界上第二個(gè)主題公園趣夫里;或者,德國的表現(xiàn)主義傳統(tǒng),在上世紀(jì)后半由紐約發(fā)揚(yáng)光大。換句話說,哥本哈根還有德國,是迪士尼大眾文化和紐約70年代興起的
表現(xiàn)繪畫的原生家庭。說到這里,藝術(shù)家又淺笑地補(bǔ)充道,表現(xiàn)主義早被視為一個(gè)老話題了,但不管你畫任何東西,“繪畫本身就是抽象和表現(xiàn)?!痹谒淖髌防?,抽象的一團(tuán)球體和骨頭面具,一旦被加了像銃夢阿麗塔那樣大的眼睛,馬上就鮮活得像是與死亡絕緣的二次元生命。
對布特茲來說,他的繪畫是用一種不同于美國波普藝術(shù)傳統(tǒng)運(yùn)用流行文化的方式來切入創(chuàng)作。從90年代開始重審繪畫的可能性之初,他開始看到,即便像是唐老鴨這樣的角色,它被創(chuàng)造出來這件事本身其實(shí)就是一種表現(xiàn),畫筆會帶活一個(gè)虛構(gòu)幻想。在繪畫的道路上,無休止的一個(gè)問題至今還穿行在他的創(chuàng)作之中,“怎樣大筆勾勒出生命,又怎樣一筆勾銷它?”