回到現(xiàn)在

張騰Richard

丹尼爾·阿爾軒（Daniel?Arsham），美國(guó)藝術(shù)家，現(xiàn)居住工作于紐約，畢業(yè)于美國(guó)庫(kù)伯高等科技藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)院（The Cooper Union），2008年與建筑師Alex Mustonen共同創(chuàng)建Snarkitecture建筑事務(wù)所，作品曾在MoMA PS1美術(shù)館、紐約新美術(shù)館、邁阿密當(dāng)代美術(shù)館等多地展出。

近日，在上海昊美術(shù)館開幕的“現(xiàn)在在現(xiàn)——丹尼爾邯可爾軒個(gè)展”是迄今為止藝術(shù)家在亞洲地區(qū)舉辦的最大規(guī)模的個(gè)展?，F(xiàn)居紐約的藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒是近年來迅速在全球范圍內(nèi)走紅的當(dāng)代藝術(shù)家，大眾對(duì)他的藝術(shù)實(shí)踐的熟知大多來源于他與阿迪達(dá)斯聯(lián)名推出的“Futurecraft 4D”跑鞋，與旅行箱品牌Rimowa推出的限量旅行箱和藝術(shù)衍生品。但是他的創(chuàng)作涉及多個(gè)領(lǐng)域，除了主業(yè)當(dāng)代藝術(shù)外還包括建筑、表演、設(shè)計(jì)和電影，是少見的“全能型”當(dāng)代藝術(shù)家。

在吳美術(shù)館的一樓展廳中，阿爾軒展出了他的8件系列作品，包括他創(chuàng)作的最大型的雕塑作品《邦尼兔》，基于空間不同而制作的“建筑異變”系列作品之一《蝴蝶結(jié)》，以及《開鑿之墻》。阿爾軒為昊美術(shù)館的空間特別創(chuàng)作了一件新作品《挖掘現(xiàn)場(chǎng)212>，在450平米左右的空間現(xiàn)場(chǎng)，阿爾軒與吳美術(shù)館團(tuán)隊(duì)模擬人類遺址考古，搭建了一處純白泛色的模擬現(xiàn)場(chǎng)。這件空間定制（Site-Specify）作品的體驗(yàn)是這樣的：觀者需穿上鞋套才可進(jìn)入，美術(shù)館志愿者在入口處分發(fā)模擬考古現(xiàn)場(chǎng)的書寫表，可由觀者任意填寫并交還給美術(shù)館展示。在作品中，觀者看到的是今天我們?nèi)粘Ｊ褂玫奈锛弘娫?、收音機(jī)、吉他、夾克等，在現(xiàn)場(chǎng)也有吳美術(shù)館招募的表演者們扮演實(shí)地工作人員。作品的盡頭又是阿爾軒的另外一件裝置表演互動(dòng)作品，他模擬了修復(fù)文物的實(shí)驗(yàn)室，現(xiàn)場(chǎng)觀眾可以使用手套在操作箱里觸摸，觀察那些“剛剛出土的文物”。這兩件混淆了時(shí)間線的作品，是在設(shè)計(jì)觀看路線的尾部，也是整個(gè)展覽里藝術(shù)家想表達(dá)的主旨：關(guān)于時(shí)間。對(duì)此，當(dāng)問到阿爾軒“關(guān)于他對(duì)現(xiàn)成物（Ready-Made）與他的藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)系”，他的回答是：“你盡可以想象幾千年后它們可能會(huì)是什么樣子。”

巨型壓抑的《邦尼兔》是阿爾軒迄今為止最大的雕塑作品，展品擺放于上海吳美術(shù)館的展廳入口處。

1.空間裝置作品《挖掘現(xiàn)場(chǎng)212》的一角，真實(shí)的土地挖掘機(jī)。

2.藝術(shù)家將工作室檔案資料放置在展廳，表演是阿爾軒常用的藝術(shù)形式之一。

3.阿爾軒與昊美術(shù)館團(tuán)隊(duì)模擬人類遺址考古，美術(shù)館招募觀眾扮演考古人員。

4.在《挖掘現(xiàn)場(chǎng)212》擺放的“日常物件”之一石膏制成的磁帶。

5.迪奧2020夏季男裝秀場(chǎng)上阿爾軒也打造了一種歷史感的場(chǎng)景。

6.阿爾軒的裝置藝術(shù)代表作“建筑異變”系列之《蝴蝶結(jié)》。

迪奧2020夏季男裝秀場(chǎng)上，阿爾軒將現(xiàn)場(chǎng)布置為一片由水晶與砂石夾雜著“現(xiàn)代科技”廢墟的粉紅沙漠。

“從未來的視角回望當(dāng)下的虛擬考古，怎樣去理解這種時(shí)間與時(shí)間之間的沖撞，是我在作品中試圖表達(dá)的內(nèi)容?！?/p>

時(shí)間：2019年6月29日-10月24日

地點(diǎn)：上海市浦東新區(qū)祖沖之路2277號(hào)

上海世和中心昊美術(shù)館

阿爾軒是一位優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐者，也是一位優(yōu)秀的產(chǎn)品設(shè)計(jì)師，恰是后一種職業(yè)讓他得到了國(guó)際文化界各行各業(yè)的興趣與支持。在這一次的展覽里，阿爾軒在吳美術(shù)館開啟了專屬于他的產(chǎn)品快閃店“阿爾軒工作室工具”，基于作品《挖掘現(xiàn)場(chǎng)212》，快閃店售賣關(guān)于考古工作現(xiàn)場(chǎng)的模擬工具：燒杯，托盤，割板或隊(duì)服。這也是他在吳美術(shù)館展覽中一件“重要的作品”。阿爾軒的作品從不以晦澀難懂的形式出現(xiàn)，相反地，他使用日常物件，喚起人們對(duì)于生活及其時(shí)間緯度的思考。在迪奧2020夏季男裝秀場(chǎng)上，迪奧男裝藝術(shù)總監(jiān)金·瓊斯（Kim Jones）就請(qǐng)來阿爾軒打造了粉色沙漠，水晶與礫石夾雜著被塑造成遙遠(yuǎn)時(shí)代的文物，展現(xiàn)出極具視覺沖擊力的滄桑、腐蝕和破碎之感。秀場(chǎng)在這位奇景創(chuàng)造者的手下達(dá)到了視覺巔峰。