繪畫中的黑與白分析研究

摘要：在繪畫的過程中，黑白關(guān)系是整個(gè)畫面不可缺少的重要因素之一，色彩固然能直觀的表達(dá)感情，渲染氣氛，但是不能為了色彩而色彩，畫面中更加需要獨(dú)特的視角去分析和把握，必須經(jīng)得起仔細(xì)的推敲。畫面中的黑與白也是我們從另一個(gè)角度觀看世界的方式。

關(guān)鍵詞：黑白;視覺;色彩;畫面

1.黑白在畫面中的重要性和影響

繪畫的形式很多，國(guó)畫，油畫，版畫，雕塑，插畫，動(dòng)漫，兒童畫，裝飾畫等等……其中尤為注重黑白灰效果的是國(guó)畫和黑白木刻的版畫，但所有的藝術(shù)創(chuàng)作形式中最開始都離不開對(duì)畫面的黑白灰的整體構(gòu)架。黑，白，灰，看起來單調(diào)的三個(gè)顏色，深層次的剖析之后，會(huì)發(fā)現(xiàn)在黑與白的交織下，會(huì)碰撞出無限的可能，從而對(duì)觀看的人產(chǎn)生更多的思考和遐想。黑與白的畫面碰撞出的火花是激烈的，其中意味更為廣闊，它的影響之深遠(yuǎn)，涵蓋的范圍之廣闊遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎我們的想象。

很多人在追求色彩的過程中，經(jīng)常會(huì)盲目的追尋色彩的協(xié)調(diào)，努力的想要用顏色的變換和邊緣的虛實(shí)來表現(xiàn)畫面上的技法和表達(dá)自己的思想情感，后來發(fā)現(xiàn)，“萬變不離其宗，萬物皆在其中”。其實(shí)，我認(rèn)為的“宗”就是最原始的黑與白的關(guān)系。一幅好畫的構(gòu)思十分重要，但是之后展示的畫面效果還是畫面的黑白灰構(gòu)成，黑白表現(xiàn)不僅僅是黑與白的對(duì)比，更多的是從對(duì)象中提取的更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。

2.黑白在繪畫中的視覺真實(shí)

繪畫中的黑與白構(gòu)成也是畫面中最純粹最真實(shí)的形式內(nèi)容之一。海德格爾說：“藝術(shù)作品是真理發(fā)生的源初方式”，然而真理發(fā)生的初始方式也就是自然生發(fā)的過程，也就是萬物從中涌現(xiàn)而返身隱于其中的不斷流變不斷生成的隱顯之道。這也正是存在的本性。具象表現(xiàn)畫家群體把自己的藝術(shù)實(shí)踐理解為一種返回行動(dòng)：返回純粹視覺，并且通過架上繪畫來向人們展示他們對(duì)事物存在的“真實(shí)”的視覺追問。在世界繪畫史中，塞尚被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父，即使在生命的最后，他仍然堅(jiān)持不懈地繼續(xù)追問真實(shí)。當(dāng)塞尚談自然對(duì)象的幾何形體歸納，并沒有把它作為一種物體表面的樣式化簡(jiǎn)單對(duì)待，但是現(xiàn)代藝術(shù)片面地截取了塞尚的這一觀點(diǎn)，隨后出現(xiàn)的是創(chuàng)新形式的泛濫，使得繪畫不斷走向沉溺于表面樣式化的陷阱。如何在當(dāng)代繪畫藝術(shù)的雜亂無章中堅(jiān)定觀看之在即“回到繪畫本身”不斷走向回歸視覺本身，通過自己的眼睛去追尋視覺真實(shí)，把它作為一種方法和態(tài)度，作為一種走向繪畫的起始，去不斷嘗試接近對(duì)象的本質(zhì)存在之美。而在繪畫中的視覺真實(shí)也正與黑與白之“道”共生。

注重畫面中的黑與白能讓我們真正地去“觀看”，拋開一些邊緣性的問題變得更加直接，對(duì)于我來說，在沒有對(duì)繪畫的真實(shí)性有所感受之前我常常為了表現(xiàn)客觀對(duì)象，而不得不借助其已有的所謂的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)這些所謂的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)又會(huì)誤導(dǎo)我對(duì)客觀對(duì)象喪失新鮮與感覺的敏銳性，導(dǎo)致我在大多數(shù)情況下都是用“所謂的經(jīng)驗(yàn)之眼”隨便瀏覽著這個(gè)好似相識(shí)的對(duì)象，在“一些人”的眼里，全都是熟悉的空間結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系。這樣去按照已有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)而被動(dòng)觀察到的對(duì)象，顯然是“視覺幻象”罷了，換句話說，也就是在用別人的眼光去觀察眼前的對(duì)象。藝術(shù)家把握與認(rèn)識(shí)世界的方式方法是“觀看”的問題，追尋問題，探究視覺表達(dá)的方式也是藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)視覺與當(dāng)下觀看方式的質(zhì)疑，我們是否有繼續(xù)畫下去的可能性，而這種新的可能性的，而這種新的可能性的視覺表達(dá)與觀看包含了藝術(shù)家一種追問的精神姿態(tài)。

3.黑白油畫和色彩油畫各自表達(dá)情緒的方式

一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人心中對(duì)于黑色的使用都有自己的觀點(diǎn)。在印象派時(shí)期的繪畫中，黑色極少出現(xiàn)在畫面中，畫家們都會(huì)使用其他顏色來代替黑色，而隨著時(shí)間的推移，更多的畫家們開始運(yùn)用大量的黑色到畫面中，暗黑系的畫面逐漸成為主流。色彩所帶給人們的感受不是固定的，一成不變的，它不是一個(gè)公式，不是說暖色就是代表著歡樂與幸福，冷色就是代表著悲傷與低沉，也不是說暗黑色系就是代表著陰暗和憂郁。彩色的畫面能依靠顏色的冷暖來表達(dá)情緒的變換，也許紅是熱烈，也許綠是祥和，也許黃是溫暖，也許藍(lán)是安靜，也許紫是憂郁，這樣豐富的畫面在各種顏色的碰撞下其氛圍和營(yíng)造的情緒很清晰的就能呈現(xiàn)在眼前。每一個(gè)人心中對(duì)于每一種顏色都有自己的定義，面對(duì)顏色豐富絢爛或平淡冷靜的畫面，都不由自主的會(huì)與自己心中的定義相交織，對(duì)號(hào)入座，從而畫面能產(chǎn)生出只屬于自己內(nèi)心世界的感受和情緒。它不是一個(gè)可書寫的公式，卻也許是我們內(nèi)心深處的一種可能。我認(rèn)為情緒的產(chǎn)生不是靠顏色來完成，而是靠著畫面的意境來充實(shí)的。

黑白的作品無法依靠顏色來碰撞出個(gè)人的情緒，只有依靠黑、白、灰的交織和對(duì)比來支撐畫面，因此更需要作者去多的觀察對(duì)象在技法上更加講究，在黑白畫面中，一個(gè)及其微小的細(xì)節(jié)都能代表著作者某個(gè)時(shí)間的某種情緒。畫面上感受出的肌理，筆觸，氛圍和構(gòu)成，都是當(dāng)下作者的性格，情緒和思想的延伸和展現(xiàn)。

黑白畫在技法上十分講究，不同的肌理不同的材料都能帶來不同的視覺效果，這十分吸引我，在嘗試不同材料的時(shí)候，我的內(nèi)心是激動(dòng)地，因?yàn)檫@滿足了我無限的好奇心，不同的底紋，不同的走向，顏料與油與水與各種材料的交織或相斥，每一種可能對(duì)我來說都是新鮮的，新奇的，在黑白畫面上，我可以更專心的表達(dá)我的內(nèi)心世界，無關(guān)色彩，只有情緒的釋放。我認(rèn)為黑白油畫沒有了色彩的固定思維，更能擴(kuò)展我們的無限遐想，自我主觀情感能得到最大的釋放和表達(dá)。有時(shí)候，換一種方式看世界也是極好的，也許能得到更深層次的理解。英國(guó)浪漫主義文學(xué)家，獨(dú)步古今的天才詩人拜倫曾經(jīng)說過，用自己的眼睛看世界，人生才不會(huì)顯得那么沉悶。

4.當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)黑白的理解和表現(xiàn)

如今，越來越多的藝術(shù)家鐘愛于黑白的世界，黑白在不同藝術(shù)家的手里都會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，具有很強(qiáng)的藝術(shù)沖擊力和視覺沖擊。黑白對(duì)比是所有顏色中對(duì)比最強(qiáng)烈的一組顏色，它們所組合出來的畫面給人一種神秘感，也許，正是因?yàn)檫@一股神秘感讓當(dāng)代眾多藝術(shù)家為之傾倒，讓人無法不著迷。

嚴(yán)格意義上來說，黑與白，是無色的，但是在黑白畫中，經(jīng)過了藝術(shù)的提煉，不同的線條，不同的形狀組成的畫面都在每一個(gè)人心中形成了獨(dú)具一格的顏色，人們產(chǎn)生的每一種情緒都可以說是一種顏色。英國(guó)的紐卡斯?fàn)査囆g(shù)家Tom French的作品給了我很大的震撼，看似隨性但卻十分講究的筆觸和個(gè)人色彩濃郁的構(gòu)圖在黑白的兩色編織下，畫面呈現(xiàn)出的情緒十分飽滿。在Tom French的畫中塊面的分割和重組，都隱約體現(xiàn)著生命運(yùn)動(dòng)的韻律，線條的粗與細(xì)，連續(xù)與斷裂，仿佛空氣在畫中穿梭流動(dòng)，十分生動(dòng)，一幅幅靜態(tài)的作品似乎有了生命，我想，最能讓作者滿意的就是能賦予自己的作品無限的生命力了吧。

參考文獻(xiàn)：

[1]《藝術(shù)的理論與哲學(xué)：風(fēng)格、藝術(shù)家與社會(huì)》邁耶·夏皮羅

[2]《直抵靈的魔力黑白作品》新華網(wǎng)郭小天2013年11月6日

作者簡(jiǎn)介：張斌（1992-），男，漢族，籍貫：陜西省西安市，西安美術(shù)學(xué)院油畫系16級(jí)在讀研究生，美術(shù)專業(yè)，專業(yè)碩士，主要研究方向：造型藝術(shù)基礎(chǔ)研究。