繪畫的澄明之心

摘要：每個(gè)畫家都是極其敏感的，對待周圍事物、對待我們的世界是與常人不同，這種不同并非有意為之，而是自然的發(fā)生，在畫家那顆澄明之心中對象將顯現(xiàn)出不同的形態(tài)映照其自身的存在。因此，本文詣在探討我們在面對生活、面對藝術(shù)、面對繪畫時(shí)應(yīng)該具有什么樣的狀態(tài)與態(tài)度。

關(guān)鍵詞：精神解放;無弊;本真自我;澄明之境

1.精神自由解放的澄明之境

心的作用、狀態(tài)，莊子即稱之為精神，人生在世有無數(shù)規(guī)矩、限制制約著我們的生活，更阻塞著我們對藝術(shù)、對繪畫的自由表達(dá)，我們在繪畫上想要自由表達(dá)，前提是要得到精神的自由解放，亦或是在前進(jìn)的道路上。用海德格爾的話說：“心境愈是自由，愈能得到美的享受?！?/p>

在莊子的哲學(xué)觀點(diǎn)看來，要想使精神得到自由解放，我們需要通過意志而獲得一種對待的態(tài)度，去對待構(gòu)成我們存在境遇中的一切，在我們繁復(fù)的生命中開拓出一片“心靈”的空間，并以此為根本，作用于我們的行為、思維和情緒，從而去實(shí)現(xiàn)精神的自由解放。這種對待的態(tài)度莊子表述為“無用”與“和”。所謂“用”，皆系由某種價(jià)值所決定，人要得到此種價(jià)值，就會受到束縛，無用即不被束縛，這便可以得到精神的解放。繪畫上亦是如此，若想通過繪畫作品獲得某種價(jià)值，則會被與其相關(guān)的某種東西所牽絆，或是想要通過繪畫表達(dá)某種觀念，必然會陷入此種觀念的某些規(guī)律中。也正因?yàn)榇?，塞尚希望自己像一棵菜一樣沒有意識的去“復(fù)制”，為的就是不被一種先行的意義或即成的觀念阻礙了自己的繪畫自由。在此，“無用”在繪畫中也可以看做是一種摒棄先行規(guī)定的態(tài)度?！昂汀钡挠^念則是諧和、統(tǒng)一，以“和”的態(tài)度對待我們生活中的一切，是將一切化為統(tǒng)一，貫通起來，這是相對于“無用”的一種積極態(tài)度，在藝術(shù)精神的境界中，是一種圓滿自足而又與宇宙相通感、相調(diào)和的狀態(tài)。在此狀態(tài)中，精神才是真正意義上的自由解放，繪畫便逐漸自覺而又自然的發(fā)生。

2.無蔽之本真自我與對象的顯現(xiàn)

精神自由解放的過程不僅是通過“無用”與“和”的態(tài)度對待一切事物從而得到一片破除種種限制的澄明之境，也是真正的自我顯現(xiàn)的過程。限制即是一種遮蔽，去蔽的過程也就是本真顯現(xiàn)的過程，因此，本真自我將在精神的自由解放中獲得。在藝術(shù)、繪畫中，藝術(shù)家自身必須達(dá)到本真的狀態(tài)，以本真的自我與對象照面，對象將以不同常規(guī)概念的形式和方式開顯。

海德格爾看來，物一直處于被遮蔽的狀態(tài)，被各種特定的真理所設(shè)定。對于繪畫而言的對象之物的遮蔽是一直被人們給予的意義所限，而不能顯現(xiàn)自身，對象之物的遮蔽實(shí)則是人們自身沒有以處于精神自由解放的本真自我去面對對象之物。藝術(shù)創(chuàng)作中，人們習(xí)慣了以主體與客體的方式去看待創(chuàng)作者與對象的關(guān)系，并且始終保持意義先行的態(tài)度去把握或定義對象，這無形中即形成了一種遮蔽，使對象不能顯現(xiàn)自身。因此，我們在藝術(shù)表達(dá)中應(yīng)該破除自我中心的格局與對象重新照面，莊子的哲學(xué)觀念就是齊物，這里的“齊”是主張萬物的平等，從物性平等的立場，將人們從自我中心的局限性中提升出來，以開放的心靈觀照萬物，對象之物才有可能從遮蔽中逐漸顯露其本質(zhì)。

精神自由解放的過程中，對象將以不同的方式顯現(xiàn)自身，直到以無蔽狀態(tài)下的真我面對對象時(shí)，對象將以一種永恒的形式呈現(xiàn)出來，這種永恒的形式也可以說是一個(gè)系統(tǒng)，一個(gè)存在于對象整體之中的一種意義關(guān)聯(lián)系統(tǒng)，它能夠形成一個(gè)完整的脈絡(luò)而臻于自園之境。此系統(tǒng)對于藝術(shù)家則像是在其本真狀態(tài)下自然生發(fā)的一種對對象的理解方式、對待方式或是一種思維方式、觀看方式，就如塞尚的自然中的色彩的形式結(jié)構(gòu)、畢加索的抽象方式、莫迪里阿尼對人物造型的理解。當(dāng)然，對象的這個(gè)永恒系統(tǒng)決不是某種即定的東西而被人們慢慢發(fā)現(xiàn)，舉例來說，好比活版印刷，對象的每個(gè)意義就像是一塊單獨(dú)的版塊，而每個(gè)版塊通過其自身的語法（對象自身的存在方式）都能形成一句完整的句子，一篇完整的文章，而藝術(shù)家的作用就在于對象將以“哪一句話”對其訴說。由于個(gè)體性差異，每個(gè)人顯現(xiàn)的本真狀態(tài)是不盡相同的，這也變相的形成了每個(gè)藝術(shù)家的不同風(fēng)格，當(dāng)藝術(shù)家遭遇對象的同時(shí)，對象便自然以一種與之相對的系統(tǒng)向其綻出。但這并不是主體對對象賦予何種意義，對象便以何種意義呈現(xiàn)，從而否定對象本身的意義和價(jià)值，而是藝術(shù)家與對象兩者共同完成并存在于兩者之間的一種貫通方式，既有藝術(shù)家的本真自我，又具有對象的本質(zhì)特征。這種貫通方式也正是黃賓虹說的“似與不似之間”的內(nèi)在含義。

3.主體與對象貫通為一

“什么是藝術(shù)”是人們長期以來一直追問和探討的問題，海德格爾認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是存在者的真理自行置入作品，莊子的哲學(xué)觀則向我們展示了一種“技進(jìn)乎道”的藝術(shù)人生。那么對于繪畫而言，作品最終呈現(xiàn)的是什么，某種程度上說作品最終呈現(xiàn)的是創(chuàng)作者在精神自由解放之中獲得本真自我的敞開之境與對象的某個(gè)交匯點(diǎn)。此交匯點(diǎn)也是對象與主體的某種特殊的關(guān)聯(lián)形式，是畫家與對象的貫通方式。因此，在繪畫中若要做到作品的真實(shí)表達(dá)，首先要做到“明我”、“明物”。

我們的歷史、社會、生活，給予了太多所謂正確、不可推翻的定義，并潛移默化的導(dǎo)引了我們的人生觀、價(jià)值觀的形成且不自知。就像在繪畫中，正是歷史和社會對美的各種定義，對藝術(shù)的各種評判，致使我們失去了發(fā)現(xiàn)更多美的可能性。因此，若要在藝術(shù)的道路上走的更高、更遠(yuǎn)，打開心靈獲得自明則是首要也是必要的條件，“明我”即是“明物”，以明覺之心才能照見事物的真相。在對待周圍事物時(shí)與其消極的拒絕，不如積極的接受，將限制、束縛化生為一的過程正是逐漸自明、本真自我逐漸顯現(xiàn)的道路，天真無邪的孩童隨意涂鴉與畢加索的抽象的區(qū)別就在于此。

因此，當(dāng)藝術(shù)家通過精神的自由解放而獲得一片澄明的敞開之境，對象便呈現(xiàn)出自身的一種永恒形式與之相對，在此，對作品所呈現(xiàn)的是一個(gè)臻于自圓之境的系統(tǒng)，這個(gè)系統(tǒng)來源于對象、自然、生活，那么此時(shí)藝術(shù)家就等同于一個(gè)媒介。就像海德格爾所說的“藝術(shù)家猶如一條過道”，藝術(shù)家在與對象的貫通中提供了一條通向作品的敞開之所，將對象的某種永恒的形式從其自身的存在中解放出來，引渡到另一系統(tǒng)、另一個(gè)世界——作品的世界。

結(jié)語

對于藝術(shù)、對于繪畫，是認(rèn)識的一種方式，這種方式的本質(zhì)在于去蔽，正如前文所說的通過精神的自由解放而得見真我，去蔽便是眀己、名物。作品產(chǎn)生于存在者的自明又特別的進(jìn)入到其無蔽的狀態(tài)中，也就是創(chuàng)作者與對象的貫通方式成就了一種永恒的形式、永恒的世界。但永恒真的存在嗎？或者說我們能達(dá)到一種永恒不變的自明之境嗎？我們的繪畫沒有固定的指引，也不會有特定的目的地，即使我們能夠以本真狀態(tài)照見對象之物的本質(zhì)，但這種照見也是依照時(shí)間在發(fā)生。哪怕是我們擁有堅(jiān)強(qiáng)無比的毅志、恒常不變的追求，但無論是我們自身還是對象，總是依照時(shí)間在變化，我們只能在體悟這明顯或細(xì)微變化的路上，不斷完善屬于自己的藝術(shù)的人生境界，成就藝術(shù)的人生。

作者簡介：劉國良（1991.3-）男，漢族，籍貫：河北省唐山市遷西縣，西安美術(shù)學(xué)院油畫系2016級在讀研究生，油畫專業(yè)，學(xué)位碩士，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。